Künstlerische Werkstätten

Wir gehen mit Papier und Stift raus in die Natur und lassen uns von der Landschaft unter freiem Himmel inspirieren. Wir wollen versuchen, unsere ganz eigenen Eindrücke von der jeweiligen Stimmung auf dem Papier wiederzugeben. Direkt dem Motiv gegenüber, das sich jede:r selbst aussucht, beginnen wir zu skizzieren und zu zeichnen. Das Angebot vermittelt Grundlagen für das Zeichnen von Landschaft und Architektur, wie z.B. Proportionslehre, Perspektive und Bildaufbau. Im weiteren Verlauf werden wir uns mit der Farbe beschäftigen und Farbstudien entwickeln. Es gibt Einzel- und Gruppenkorrekturen. Hierbei handelt es sich um ein offenes Angebot für Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen und findet an verschiedenen Orten in Dresden statt, die vorher bekannt gegeben werden. Die Termine können mit Voranmeldung einzeln besucht werden.

Wer schon immer einmal ein Oberteil, eine Leggins oder Tasche nähen wollte, aber letztlich am eigenen Mut und/ oder auch Wissen scheiterte, der ist in diesem Workshop richtig. Wir besprechen zu Beginn das eigene Projekt und überlegen, wie es klug umzusetzen ist und welche Materialien ggf. noch für den Sonntag besorgt werden müssen. Die Kursleiterin steht euch mit Know-how, pfiffigen Ideen sowie genügend Ermunterungen zur Seite. Nähmaschinen und Werkzeuge stehen vor Ort zur Verfügung. Material: Wird vorab per Mail besprochen.

Wer Lust auf Wortakrobatik, Sprachblödelei und Textsalate hat oder diese Lust erst kennenlernen möchte, ist hier genau richtig. Wir experimentieren mit kreativen Techniken und Methoden des Schreibens und entwickeln dabei nicht nur eigene Flausen im Kopf wie auf Papier, sondern lassen uns auch von denen der anderen inspirieren und weitertragen. Dabei geht es in erster Linie nicht um das Textergebnis, sondern um den Spaß am Schreiben. Was daraus entsteht, ist Bonus. Das Angebot eignet sich für Menschen mit und ohne Schreiberfahrung.

Wie ist der menschliche Körper aufgebaut? Wo verlaufen die Knochen, wie spannen sich die Muskeln darüber, und wie verändern sie ihre Form, wenn sich ein Körper bewegt? Anhand verschiedener Posen eines Lebendmodells werden wir das dreidimensionale Modellieren mit Ton üben. Dabei konzentrieren wir uns auf kurze Posen, um ein grundlegendes räumliches Verständnis für die Struktur und Dynamik des menschlichen Körpers zu entwickeln.

Mit Mitteln der Handyfotografie und dem anschließenden potching, einem Fototransfer-Verfahren, dem Sticken mit Garn, Knöpfen und Perlen sowie dem Bemalen mit waschbaren Farben und Stiften, machen wir uns daran, Textilien, die sich beliebig nach dem eigenen Geschmack umgestalten lassen, als Selbstausdruck zu erkunden. Kann meine Kleidung eine Art Steckbrief von mir sein und wie sähe das aus? Bitte eigenes, helles, bügelfähiges Kleidungsstück mitbringen.

Auf den Spuren der Lomografiebewegung, die ihren Anfang in den 80er Jahren nahm, denken wir in diesem Workshop den Mittelformatfilm und seine Handhabung über die Split-Fotografie neu. Durch eine handgefertigte Maske wird nur das halbe Motiv belichtet und die Maske nach dem Rückspulen der Filmkartusche getauscht. Nach dem Zufallsprinzip werden im Anschluss die Kameras unter den Teilnehmenden gemischt und die zuvor maskierten Motive durch erneutes Fotografieren ergänzt. Zusammen entwickeln wir die schwarz-weiß Filme mit Kaffee.

Die Radierung ist ein altes grafisches Druckverfahren, das aufgrund seiner Möglichkeiten zu experimentieren bis heute lebendig geblieben ist und sich um immer neue Techniken bereichert. Der Kurs gibt Einblicke in die Techniken der Kaltnadel, Linienätzung und Aquatinta. Ausprobiert werden auch Reservagen und die Collagetechnik Chine-collé. Unter professioneller künstlerischer Anleitung erproben Sie alle einzelnen Schritte: das Vorbereiten der Druckplatte, den Umgang mit der Radiernadel, das Aufbringen des Bildmotivs, das Einfärben der Platte sowie die Handhabung der Presse. Am Ende des Workshops ist jede:r in der Lage, die eigenen grafischen Ideen in der Tiefdruckwerkstatt selbstständig zu verwirklichen.

Angeboten werden drei Nachmittage, an denen wir uns vertieft mit Graffiti beschäftigen. Am Ende steht eine umfangreich gestaltete Konzeptwand in einer Hall of Fame mit euren Werken. An den ersten beiden Nachmittagen wird es vor allem darum gehen uns kennenzulernen, gemeinsam zu scatchen, Styles auszuprobieren und Entwürfe für unsere Wand zu entwickeln und etwas Musik zu hören. Wir treffen uns im riesa efau und tauchen ein in unser Projekt. Am dritten Dienstag treffen wir uns selbstständig mit eueren Skizzen und einer Menge Sprühdosen, Wandfarbe, Rollen und Pinsel direkt in der Flutrinne und malen unsere Wand. Achtung: Hier bleiben wir zwei Stunden länger! Nach einem kurzen Materialcheck geht es dann auch schon los. Mit ein bisschen Musik im Hintergrund entstehen dann Stück für Stück eure Pieces und unsere Wand.

In diesem Workshop nähern wir uns dem Material Ton mit Ruhe, Neugier und ohne elektrische Drehscheibe. Wir lernen die drei grundlegenden Handaufbautechniken – Zwick-, Wulst- und Plattentechnik – kennen und erfahren, wie diese kombiniert werden können, um ganz unterschiedliche Formen zu gestalten. Zum Einstieg formen wir gemeinsam ein kleines Gefäß wie eine Schale oder einen Becher, um den Werkstoff und seine Möglichkeiten kennenzulernen. Anschließend bleibt genügend Zeit, eigene Ideen auszuprobieren und individuelle Stücke zu gestalten. Je nach Größe und Komplexität können mehrere Arbeiten entstehen. Der Kurs richtet sich an alle, die Freude am Gestalten haben – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Er bietet eine ideale Grundlage, um danach in den offenen Werkstattabenden weiterzutöpfern. Die entstandenen Werke werden im Anschluss gebrannt und können während der monatlichen Glasurstunde oder bei den offenen Abenden glasiert werden.