Dresdner Schmalfilmtage

Wenn man etwas kopiert, genießt das nicht unbedingt den besten Ruf. Im normalen Leben. Beim Film ist das anders. Bevor Film in den Kino-Projektor kam, wurde er bereits viele Male kopiert. Film-Kopieren hat aber nicht nur Vervielfältigungsaspekte, sondern bietet verschiedenste kreative Möglichkeiten und ist nicht zuletzt elementarer Bestandteil des Experimentalfilms.

Im zweitägigen Workshop werden die unterschiedlichsten Möglichkeiten des Filmkopierens gezeigt von Handarbeit bis zu selbstgebauten Gerätschaften über Masken bis hin zum Vergrößern und Collagieren. Alle Beteiligten haben dabei als Ausgangsformat einen 16mm-Filmstreifen und lernen im Laufe des Workshops verschiedenste Techniken, wie sich Filmmaterial nicht nur reproduzieren, sondern auch neu arrangieren und beim Kopieren bearbeiten lässt.
Der zweitägige Workshop bietet Erfahrenen die Möglichkeit, spezielle Techniken und Geräte auszuprobieren, Anfänger:innen können über die kameralose Möglichkeit Filme zu machen das analoge Filmmaterial spielerisch kennenlernen.

Betreut wird der Workshop von Isabel Apel und Jan Nordsieck, die den DRKRM Dresden leiten, ein Film- und Fotolabor, das offen ist für alle Interessierten.

In diesem zweiteiligen Workshop tauchen die Kinder in die Welt des analogen Kinos ein und entdecken spielerisch, wie das bewegte Bild entsteht. Im kreativen Teil erwecken die Kids mit der „Wundertrommel“ ihre eigenen gezeichneten Bilder auf Papierstreifen zum Leben und verwandeln sie in kleine Filme. Im technischen Teil können die Kids Schmalfilmtechnik kennenlernen, historische Kameras selbst in die Hand nehmen und erleben, wie sich die Arbeit als Filmvorführer oder Filmvorführerin anfühlt. Dabei ist es übrigens egal, ob beide Workshopteile oder nur ein Angebot im Fokus liegt. Gebühr: auf Spendenbasis, Anmeldung erforderlich

Berechtigt den Eintritt zu allen Programmen während der 27. dresdner schmalfilmtage vom 12.03.2026-15.03.2026.

Berechtigt den Eintritt zu allen Programmen der 27. dresdner schmalfilmtage am Donnerstag den 12.03.2025.

Unter dem Motto »Action« feierte Film Restored — das Filmerbe Festival Berlin 2025 sein 10-jähriges Bestehen. Einblicke in das besondere Festival und Filmschätze, die neuentdeckt ans Licht geholt und beim Jubiläum präsentiert wurden, geben uns Dr. Elisa Jochum und ihre Kollegin Anke Hahn von der Deutschen Kinemathek/Berlin. Das Festival zeigt jährlich restaurierte Filme zu wechselnden Themen aus verschiedenen Ländern, Epochen und Kontexten. Begleitet wird es von Diskussionen, Werkstattgesprächen und Vorträgen, die historische Filme beleuchten, und aufzeigen, was diese uns heute zu sagen haben. Bild: Film Restored - Deutsche Kinemathek Berlin

Über Jahrzehnte wird inzwischen bereits unser Blick auf Hausarbeit, die oft unsichtbar in den eigenen vier Wänden stattfindet, diskutiert. Die Filme dieses Programmes zeigen diese andauernde Auseinandersetzung. Während in »Invisible Hands« gemeinsam über Fürsorge anhand alter Filmaufnahmen überlegt wird, gibt es in »Clotheslines« erhellende Gespräche zum Thema Wäsche und »The Advantage of Lying On The Floor« zelebriert den Akt des Niederlegens.

Bilder: © Elfriede Irrall in Invisible Hands, Lia Sudermann, Simon Nagy, Österreich, 2021

Gefundenes Film- und Tonmaterial als Dreh- und Angelpunkt eines Films — danach sucht der Internationale Found Footage Wettbewerb. Dabei schauen das Publikum und die Jury auf die Bandbreite dieses Experimentierfeldes: Analoges und digitales, historisches und brandneues Material gibt es zu entdecken und zu prämieren. Der Jurypreis für Recherchearbeit in Archiven sowie der Publikumspreis werden durch das Projekt SAVE Sicherung des audiovisuellen Erbes in Sachsen — ein Gemeinschaftsprogramm der SLUB Dresden und des Filmverbandes Sachsen — gestiftet. Kurz vor der Preisverleihung kann man im Gespräch mit den Filmemacher:innen noch Einiges zur Kreation und Produktion der Werke erfahren.

Bild: Pere Ginard, SIGHTINGS, 2023 (Gewinner des Jurypreis 2025)

Berechtigt den Eintritt zu allen Programmen der 27. dresdner schmalfilmtage am 13.03.2026.

In den 1990er-Jahren bearbeitete Martin Klapper gefundenes Super-8-Filmmaterial, indem er es bleichte, tonte und abschabte und daraus neue Filme entwickelte. Heute remixed Martin Ježek dieses Material mittels mehrerer Projektoren, während Klapper dazu live einen Soundtrack improvisiert. Es entsteht ein unmittelbarer audiovisueller Dialog zwischen zwei experimentellen Künstlern und lebenslangen Freunden. Im Anschluss an die Performance wird Ježeks streng struktureller Film »Heidegger in Auschwitz« gezeigt. Der Film zeichnet spekulativ den posthumen Besuch des Philosophen in Auschwitz, Prag und anderen Orten, zu anderen Zeiten nach. Jedes einzelne Bild ist festgelegt und bewusst gesetzt: statisch in der Bewegung, kinetisch in der Stille.

IN ENGLISCH

Bild: Martin Ježek, Heidegger in Auschwitz, 2016