Dresdner Schmalfilmtage

Die Künstler:innengruppe »Die Tödliche Doris« entstand im Umfeld der Westberliner Punkszene, war als Band bis 1987 aktiv und für ihre anarchistische und medienübergreifende Arbeitsweise bekannt. Gegründet von Wolfgang Müller (* 1957) und Nikolaus Utermöhlen (1958—1996) verstand sie sich als genre-, raum- und zeitübergreifender Popstar — ohne Körper, Stil oder Identität. Daran arbeitete sie mit Tänzerinnen, Sexarbeiter:innen, Aktivist:innen, Profis und Dilettanten. In ihren Filmen war sie ganz bei sich.

Bild: Wasserballett, © Die Tödliche Doris, 1984

Euch erwarten spannende Musiker:innen, die in verschiedenen Genres zu Hause sind. Denn sei es Jazz, Singer-Songwriter, Elektro- oder Experimentalmusik, alle Stile sind geeignet, eine unterhaltsame Livevertonung eines Super-8-Films zu kreieren. Wem dies am besten gelang, könnt ihr selbst per Voting bestimmen. Denn neben einem fachlichen Jurypreis vergebt auch ihr als Publikum einen dotierten Siegerpokal per Stimmzettel. Das Urteil einer dreiköpfigen Fachjury entscheidet, wer für sie den ebenfalls dotierten Jurypokal verdient hat. Moderiert wird der Abend vom Berliner Autoren, DJ und Musikjournalisten Matthias Hufnagl.

Bild: Andreas Seeliger, 2025

Berechtigt den Eintritt zu allen Programmen der 27. dresdner schmalfilmtage am 14.03.2026.

Mit seiner Erfindung, dem Zoopraxograph, konnte Eadweard Muybridge seit den 1870er Jahren Phasefotografien als flüssige Bewegungsabläufe projizieren. Diese und weitere Fotos, Tabellen sowie eigene Reinszenierungen und Serienbilder zeigt uns der US-amerikanische Filmemacher Thom Andersen (*1943 Chicago) in seinem 16mm-Langfilm »Eadweard Muybridge, Zoopraxographer« (USA, 1974), während aus dem Off über Muybridges Schaffensprozess erzählt wird. Neben Andersen hat u.a. auch Morgan Fisher (*1942 Washington, D.C.) an den Trickaufnahmen mitgewirkt, dessen Filmschaffen im diesjährigen Festival mehrfach thematisiert wird. Der Dozent und Autor Michael Baute gibt eine Einführung zum Film.

Amateurfilmer orientieren sich meist an den aus dem Mainstreamkino bekannten Bildsprachen. Auf diese Weise schafft er bewusst und unbewusst ein Dokument seiner Zeit. Dabei werden gleiche Motive in jedem Jahrzehnt — den 1920er, 1930er und 1970er Jahren — bedingt durch historische Ereignisse und technologische Möglichkeiten — unterschiedlich behandelt. Die Wahl der Kamera, des Filmmaterials, der Bildkomposition und des Schnitts spiegelt die technologischen und praktischen Bedingungen der jeweiligen Epoche wider.

IN ENGLISCH

*Nationales Film Archiv Prag

Filme:

Náš film 1925 [Our Movie 1925] (Bedrich Valenta, 1925, 9,5mm, fragments - 06 min 42 sec, 2 min 30 sec, approx. 5-10 min)

Nové hvezdy ceského filmu [New Stars of Czech Cinema] (Fiala, Jan Forman, 1930s, 9,5mm, fragment - 8 min 25 sec)

Rodinné filmy 1939 [Family Movies 1939] (Jan Exner, 1939, 9,5 mm, fragment 12 min 39 sec)

Rodinné filmy - Pikal Josef I - IV [Family Movies - Pikal Josef I - IV] (Josef Pikal, 1970s, 8 mm, approx - 10-12 min)

Das Gärtnern wurde in der Tschechoslowakei — ähnlich wie in der DDR — zu einer weit verbreiteten sozialen Praxis. Es stand auch für die Sehnsucht nach privatem Raum und verkörperte für Erwachsene den Traum vom Eigenheim und für Kinder den vom Abenteuer — beides in sehr begrenztem Umfang.

IN ENGLISCH

... ABY SI LIDI VŠIMLI
...DAMIT DIE LEUTE ES BEMERKEN
Regie: Vladislav Kvasnic?ka | C?SSR, 1988 | 21 min
Gast: Jonáš Kucharský (CZ); Kuration und Moderation: Frank Eckhardt

Dieser seltene Kurzfilm aus den letzten Tagen der kommunistischen Tschechoslowakei zeigt das Leben eines jungen Punks in der Spannung zwischen jugendlicher Rebellion und überwachendem Staat. Mit körnigen Bildern und ungefilterten Interviews ist er eine ergreifende Zeitkapsel der späten sozialistischen Dissidenz: rau, schnell und unverkennbar real.

IN ENGLISCH

Bild: Bild: Nové hve?zdy c?eského filmu/ New Stars of Czech Cinema, Fiala, Jan Forman, 1930s

*Nationales Film Archiv Prag

Jan Kulka erweitert in einer Live-Performance mit seinem eigens gebauten Projektor Archeoskop die Grenzen von Wahrnehmung und Film, indem er unterschiedliche Formate und Bildfrequenzen gleichzeitig projiziert. Kulka arbeitet mit vielfältigen analogen und handgefertigten Techniken sowie mit ungewöhnlichen Materialien. »Patterns« ist ein audiovisueller Kampf zwischen Chaos und Ordnung, entstanden durch manuellen Druckprozess auf einem 60-mm-Filmträger. »Preliminary Exercises« überträgt das Genre des Found Footage in eine an Muybridge erinnernde Studie, die die Entstehung und das Vergehen der Illusion von Bewegung untersucht.

IN ENGLISCH

Bilder: Jan Kulka, Patterns

Erlebt die spannende Welt des Films im Internationalen Wettbewerb. Euch erwartet eine sorgfältig kuratierte Auswahl nominierter Kurzfilme, die die ganze Bandbreite filmischer Ausdrucksformen zeigt. Nach den Vorführungen bleibt das Licht an: In feierlichem Rahmen werden der Jury- und der Publikumspreis vergeben und das Publikum entscheidet mit. Doch damit ist der Abend noch nicht abgedreht: Die Filmemacher:innen geben exklusive Einblicke hinter die Kulissen und sprechen über ihre Erfahrungen sowie besondere kreative Herausforderungen.

IN DEUTSCH UND ENGLISCH

Bild: Bild: Guillaume Anglard, DECADENTIA, Frankreich (Gewinner des Jurypreis 2025)
 

Archiving Feelings ist ein kuratorisches Projekt von VideoClub, das Amateurfilme, private Archive und experimentelle Videopraktiken verbindet. Jenseits klassischer Dokumentarformen verhandelt es Geschichte als sinnliche, fragmentierte Erfahrung im Geist lateinamerikanischen magischen Realismus. VideoClub wurde 2021 in Valparaíso gegründet und agiert als internationale, DIY-orientierte Kulturplattform.

Bild: Diego Acosta, Cartas a Guni, 2025