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Suchergebnisse für 'litho 2023'

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3 Artikel

  1. Fragmente

    Fragmente

    Kursnummer: SoKu 422
    550,00 €
    Inkl. 7% MwSt.

    Fragmente: Sie verweisen auf etwas Gro¨ßeres und spielen mit dem menschlichen Wunsch nach Ergänzung, nach Wissen, ohne diesen zu (er)fu¨llen. Sie spielen mit der archäologischen Idee der Rekonstruktion und regen beim Betrachten die Fantasie an, sie laden uns ein, sie gedanklich zu vervollständigen. Der Werkstattcharakter des Kurses lenkt den Fokus auf den oft übersehenen Prozess der Bildhauerei: das Experimentieren, das bewusste Scheitern und die Entscheidungen des Aussonderns. Im Steinbruch wählen wir verschiedene rohe, formwilde Sandsteine aus. Wir skizzieren direkt in den Stein, ohne vorher von Modellen oder genauen Vorstellungen eingegrenzt zu werden. Es liegen verschiedene ältere Steinmetz Werkzeuge bereit, mit welchen experimentelle Oberflächen getestet werden können. Wir arbeiten an mehreren kleineren Teilstücken gleichzeitig, um so den Arbeitsprozess neu zu denken. Flüchtige Spuren werden aufgenommen, überhauen, überschliffen oder sogar gespalten, um uns gedanklich freizuspielen. Die so erschaffenen Fragmente können als Teil einer großen Installation wahrgenommen werden oder als kleinere unabhängige Skulpturen. Dieser experimentelle Ansatz hinterfragt hierarchische Standards der Bildhauerei und betont den Reiz des Ungeplanten.

    Ich interessiere mich für die Widerständigkeit des Materials und wie dies den Entstehungsprozess beeinflusst. Wir können nicht alles kontrollieren, es aber immer wieder fassen.

    Biografie

    1978 geboren in Frutigen (CH) 1995-1999 Steinbildhauerlehre in Uttigen, Schule fu¨r Gestaltung Bern (CH) 2002 Kunstgiesserei Felix Lehner, St.Gallen (CH) 2010-2014 Ausbildner Steinbildhauer 2010-2012 Master Contemporary Arts Practice CAP, Hochschule der Ku¨nste Bern (CH)

    Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

    2024 FORMWILD, Galerie König Büro, Zürich (CH) 2023 BASELESS, Gallery Village Unhu, Harare (ZW); FAIT MACHINE, MIAM, Sète (FR); KARP KAMINA, KARP AiR 2023, Atakpamé (TG) 2021 ORTSWECHSEL, Projektraum Enter, Kunstmuseum Thun (CH) 2019 PALAMAR, Reflector Contemporary Art Gallery, Bern (CH); GASTRÄUME 19, Steinfelsplatz, TART Gallery, Zürich (CH) 2017 AESCHLIMANN-CORTI-STIPENDIUM, Kunstmuseum Bern (CH) 2016 SONDERFAHRT, Kunsthalle Kempten 2015 AUS DER TIEFE, Engländerbau, Vaduz (LI); IMAGO MUNDI HELVETIA, Fondazione Cini / Venedig (IT) 2014 ZEOHYROS & APHELIOTES, Marbletown, New York (US) 2013 SUBLET, make.a.match, Schwarzwaldallee, Basel (CH)

    Symposien (Auswahl)

    2023 ScoglieraViva, International Sculpture Symposium, Caorle (IT); Mutorashanga, International Sculpture Symposium, Zimbabwe (ZW) 2022 Centro Internazionale di Scultura CIS, Peccia (CH); International Sculpture Symposium, Pedvale Art Park, Pedvale (LV)

    Stipendien/Preise (Auswahl)

    2024 Artist Residency, Swatch Art Peace Hotel Shanghai (CN) 2023 Artist Residency, Pro Helvetia, Simbabwe (ZW) 2022 UBS Kulturstiftung Annerkennungspreis, Zu¨rich (CH) 2021 Artist Residency, Stadt Thun (CH), Berlin 2017 Aeschlimann-Corti-Stipendium, Hauptpreis
    2011 Jury Award, Skulptur-Biennale, Winterthur (CH)

    www.retosteiner.net

    ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

    BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Werkzeug für die Steinbearbeitung (Fäustel 1000 g und 700 g, Knüpfel, Spitzeisen, Zahneisen, Flacheisen, Setzeisen oder Prelleisen), diverse grobe Schleifsteine oder Schleifpapier, Arbeitskleidung, festes Schuhwerk, Schutzbrille, Staubmaske, kleiner Besen, Arbeitshandschuhe. HINWEIS: Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale von 25 € ausgeliehen und Sandsteine für pauschal 25 € erworben werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

     

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  2. Vergissmeinnicht

    Vergissmeinnicht
    Installation und Mixed Media

    Kursnummer: SoKu 421
    550,00 €
    Inkl. 7% MwSt.

    An wen oder was erinnern wir uns? Was bleibt von einer Person, Geschichte, einem Sachverhalt erhalten? Manchmal sind genau diese Dinge Ausgangspunkte für mehr – für Fragen, Recherchen, der Anlass einer künstlerischen Forschung oder Teil einer künstlerischen Arbeit. Gemeinsam gehen wir auf Spurensuche, zunächst gebe ich einen Einblick in meine künstlerische Praxis und möchte euch einen Ort zeigen, der mich sehr berührt hat und zu mehreren künstlerischen Arbeiten angeregt hat. Potenziell ergeben sich dort für euch mögliche künstlerische Ansätze oder eine Idee von Plätzen und Dingen, die für euch wichtig sind und möglicherweise das Potenzial für einen künstlerischen Ansatz haben. Dem werden wir auf mehreren Ebenen nachgehen. Das kann örtlich oder inhaltlich gedacht groß aber auch sehr klein sein, wie eine Gravur auf einem Medaillon aus einer anderen Zeit: „Vergiß mein nicht“. Wie übersetzen wir das? Im gemeinsamen und individuellen Gespräch starten wir und ihr kommt in das künstlerische Arbeiten. Dabei passen wir unser gemeinsames Programm euren Ansätzen an und reagieren darauf. Von den Materialien könnt ihr frei agieren und wählen, was für euren Ansatz an dieser Stelle stimmig ist. Ihr werdet eine Form finden.

    Mein hauptsächliches künstlerisches Interesse besteht in der Auseinandersetzung mit Sepulkralkultur (Toten- und Sterbekultur), die auf unterschiedliche Weise in meine Arbeiten einfließt: ein Schneewittchen in einem geschlossenen Sarg, verbrannte Stasi-Akten in einer Urne oder echte Tote in einer Grabanlage auf dem Friedhof Strekov in Ústí nad Labem, die ich von 2008 bis 2024 gepflegt habe.

    Biografie

    1979 geboren in Apolda 2000–2005 Studium der Bildhauerei, Fachklasse bei Eberhard Bosslet, Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK) 2005–2007 Meisterschülerstudium bei Christian Sery, HfBK seit 2007 freischaffende Künstlerin, Dresden 2007–2010 Lehrauftrag: Interdisziplinäre Malerei, HfBK 2012–2019 Lehrauftrag: Theorie und Praxis künstlerischen Gestaltens, Institut für Kunst- u. Musikwissenschaften, Technische Universität Dresden

    Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
    2024 WAS IT LOVE, 3W1F, Dresden; DIE KIDS SIND NICHT ALRIGHT!, Galerie Adlershof, Berlin; PACKAGING – SHELL AND LUGGAGE OF LIFE, Stichting KunstWerkt, Schiedam (NL) 2023 PO NIEMIECKU, Diözesanmuseum, Opole (PL) 2022 MIT DER TÜR INS HAUS FALLEN, Neues Museum, Nürnberg; IDENTITÄT NICHT NACHGEWIESEN, Bundeskunsthalle Bonn 2021 DIE UNGENANNTEN, Pauluskirche, Bremerhaven 2020 DE LOS MUERTOS, Galerie am Damm, Dresden 2018 PRAVDA LÁSKA ZTRÁTA, Galerie Emila Filly, Ústí nad Labem (CZ)

    Arbeiten/Interventionen im Öffentlichen Raum (Auswahl)
    2024 VERGISSMEINNICHT, Stadtfriedhof Angermünde 2022 VERANTWORTUNG, Amphitheater, Góra Swietej Anny (PL, gemeinsam mit Barbara Lorenz Höfer) seit 2021 DIE UNGENANNTEN, Michaeliszentrum, Bremerhaven 2019–2020 DEN TOTEN III, Friedhof Hrobcice, Friedhof Chouc (CZ)

    www.susandonath.com

    ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

    BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Nach eigenem Bedarf Papier, Skizzenbücher, Stifte, technische Geräte zur Datensammlung, Recherche, Aufnahme, diverses Material, Erinnerungsstücke mit denen ihr arbeiten möchtet.

     

     

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  3. Ukiyo-e

    Ukiyo-e
    Japanischer Holzschnitt als Ursprung von Comic- und Tattoodesign

    Kursnummer: SoKu 412
    550,00 €
    Inkl. 7% MwSt.

    Ukiyo-e (japanisch „Bilder der schwebenden Welt“) bezeichnet ein Genre japanischer Kunst vom 17. bis 19. Jahrhundert. Dazu gehören sowohl Malereien als auch Grafiken. Wir begeben uns in dem zweiwöchigen Kurs auf eine spannende Reise und widmen uns dem Mehrfarbendruck von Ukiyo-e von den Ursprüngen bis zur Gegenwart. Sowohl die heutigen Comics als auch das japanische Tattoodesign haben hier ihre Wurzeln, wobei die „Outline“ ein wichtiges Merkmal ist: eine schwarze Linie, welche die Dramatik der Szene umfasst. Wir studieren diese elegante, dynamische Bildsprache und setzen sie für uns in eigene Bilder um. Dabei erlernen wir den gesamten Prozess des japanischen Druckverfahrens: Am Anfang steht der Entwurf eines „druckbaren“ Motivs, es folgen die Farbregistrierung mit Kento (Positionsmarken), das Schneiden von Holz, das Drucken mit Wasserfarbe sowie die Grundlagen des Papierkaschierens und -trocknens. Die vielen detaillierten Schritte und die Haptik der Materialien spielen beim Herstellungsprozess gleichsam eine große Rolle. Diese zeitlose Technik ist bis heute unverändert und nach wie vor eine besonders umweltfreundliche Form der Druckgrafik.

    In meinen Arbeiten befasse ich mich mit dem Seltsamen, der mysteriösen Seite der Schönheit und dessen Authentizität. Mittels diverser Drucktechniken, Zeichnung und Collage stelle ich mythologisch anmutende, aktuelle Realitäten dar. Geist und Körper im Kontext der heutigen Umwelt sind Themen meiner Arbeiten auf Papier.

    Biografie

    1969 geboren in New York City (US) 1989-1993 Studium der freien Malerei an der Städelschule Frankfurt a. M. 1994-1997 Ausbildung zur Tätowiererin in Frankfurt a. M. 2012/2014 Assistentin für Mullowney Printing & Raking Light Projects,San Francisco, Kalifornien (US) 2014-2019 Assistentin für diverse Künstler wie Mazatl, Abigail Romantchak, Hawaii (US) 2016-2020 Dozentin, Werkstatttechnikerin bei Hui No’eau Visual Art Center, Hawaii (US) seit 2020 Freie Dozentin u. a. bei Kunstverein Bad Vilbel e.V., Frankfurter Malakademie, KU+R KunstundRaum, Berlin

    Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

    2024/2022 HOT PRINTING, Klingspor Museum, Offenbach/Main 2023 (prINT!) Internationale Gruppenaustellung, Walpodenakademie, Mainz 2021-2024 DRUCKKUNST IM ATELIER FRANKFURT, Frankfurt/Main 2019 Honolulu Printmakers Annual Juried Exhibition, Honolulu, Hawaii (US) 2017 International Moku Hanga Conference-Artistshowcase, Hawaii (US) 2016 Malama Wao Akua Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2014 OKTP, Modern Eden Gallery, San Francisco, Kalifornien (US); PUSH AND PULL, Los Angeles Printmaking Society, Kalifornien (US) 2013 COMMITMENT TO EXCELLENCE, Japanese Chamber of Commerce, Honolulu, Hawaii (US) 2007 ARTISTS OF HAWAI'I, Honolulu Academy of Arts, Honolulu, Hawaii (US)

    Stipendien/Preise (Auswahl)

    2012 Honorable Mention, Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2011 Award for Excellence in Memorial of Peter Morse, Honolulu Printmakers, Academy Arts Center, Hawaii (US) 2008 Award for Excellence in Relief Printmaking, Honolulu Printmakers, Hawaii (US)

    www.taniaarens.com

    ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

    BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Arbeitskleidung, Zeichenutensilien, falls vorhanden: Schnitzwerkzeug. HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 30 EUR erhoben. Holzplatten und Japanpapiere werden nach Verbrauch abgerechnet.

     

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