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Wir arbeiten uns in die Vielseitigkeit der umweltschonenden Drucktechnik Risografie ein. Risografie ist ein maschinelles Druckverfahren ähnlich dem Siebdruck. Gedruckt wird mit Farben auf Pflanzenöl-Basis auf ungestrichenem Papier. Die Technik zeichnet sich aus durch leuchtende Vollfarben, ein feines Raster und den Charme der Imperfektion. Wir lernen die Grundlagen, mehrfarbige Gestaltung und Farbmischung. Gearbeitet wird komplett analog, es sind keine Computer- oder Software-Vorkenntnisse erforderlich.

In zwei einwöchigen Workshops setzen wir den Fokus jeweils etwas verschieden, so wie auch die Mitglieder des D.O.C.H. Kollektivs verschieden sind:

1. Woche: DIY Zines – Selfpublishing - Storytelling/Zeichnung Risodruck mit Julia Dambuk

Gemeinsam visualisieren wir Geschichten in kleinen Zines als Comics oder Bildgeschichten. Am Ende der Woche habt ihr eine kleine Auflage Riso-gedruckter Zines fertig. Der Workshop konzentriert sich darauf, Geschichten visuell zu gestalten und eine Bildsprache zu entwickeln, die die Besonderheiten des Risodrucks nutzt.

2. Woche: Collage mit Carolin Klapp

Wir erkunden die Gestaltungsmöglichkeiten des mehrfarbigen Riso-Drucks mit Experimenten zu Farbabstufungen, Raster, Farbüberlagerung und Versatz. Die Druckvorlagen werden collagiert, d.h. grafische Farbflächen, gefundenen Objekten bis hin zu Fotografien alles kann zur Druckvorlage werden für Eure Edition.

Die Kurse können einzeln oder gemeinsam gebucht werden.

Wir als D.O.C.H. Kollektiv leben und lieben die gemeinsame Unterstützung bei Produktion, Präsentation und Diskussion. Im Austausch erforschen und reflektieren wir alltägliche Bildsprachen, soziale Einflüsse sowie die Geschlechterordnungen.

Biografie

Julia Dambuk: 1984 geboren in Dresden 2008-2015 Studium an der HfK Bremen Integriertes Design, Schwerpunkt Illustration und Malerei Carolin Klapp: 1989 geboren in Hann Münden 2009 Studium an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen 2012 Studium an der ESAD Strasbourg 2014-2017 Masterstudium Sprache und Kommunikation an der HfK Bremen seit 2014 Gründung des Künstlerinnen-Kollektiv D.O.C.H. in Bremen. Es verbindet Kunst mit sozialem Aktivismus und gestaltet und vervielfältigt sie bevorzugt mit Risografie; diverse Riso-Workshops und Comic Workshops u. a. HfK Bremen, Wilhelm Wagenfeld Schule, Druckkunst Festival, 13Grad Festival.
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 GLÄSERNE DECKEN I, Performance/Plakataktion, Teerhof Sommerfest, Künstler:innenhaus Bremen; GLÄSERNE DECKEN II, Kunstverein Weiden 2023 GRENZEN DER DIGITALISIERUNG, Umzu, Bremen; SCHMELZEN – EINE KERZENZEREMONIE ZUM KLIMAWANDEL, Raum Pro, Bremen; SCHWEBFLIEGEN II – 13 Grad Festival, Bremen 2022 INSPIRING WOMEN – Multitude Festival, Hannover

www.ochdoch.de

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: 1. Woche: Lieblings Zeichenmaterialien (auch Collage möglich), Cutter, Lineal // 2. Woche: Schere, Cutter, Lineal, Kleber, Stifte, Collage Material (Zeitschriften, Papier, Flache Materialien mit denen experimentiert werden kann: Verpackungen, Stoffe, Folien etc.) HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 15,- EUR erhoben. Druckpapier und Farbe werden nach Verbrauch abgerechnet.

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt.

Das Fotogramm ist so alt wie die Fotografie selbst und wird bis heute immer wieder auf faszinierende Weise eingesetzt. Diese besondere Form der Fotografie erlaubt es, Bilder ganz ohne Kamera zu erzeugen – allein mit Licht, Objekten und Fotopapier. Wir setzen uns mit der Geschichte und den Grundlagen dieser Technik auseinander, die schon Künstler wie Man Ray, László Moholy-Nagy und Floris Neusüss inspiriert hat. Was sind die Herausforderungen und Möglichkeiten mit lichtempfindlich Papier zu arbeiten? Welche Rolle spielt die Belichtungszeit? Welche Materialien erzeugen spannende Effekte? Wie entstehen durch Licht und Schatten eigene künstlerische Kompositionen? Nach der Auseinandersetzung mit der Technik prüfen und testen wir eigene Ideen und Konzepte. Was wird davon besonders gut sichtbar gemacht? Wir sammeln Materialien um damit die grundlegenden Arbeitsschritte in der Dunkelkammer zu lernen und künstlerisch auszuloten.

Neben meinen Fotomotiven interessiert mich insbesondere die materielle Auseinandersetzung im Herstellungsprozess. Darin liegt sowohl schöpferisches als auch manipulatives Potential und damit verbundene Fragestellungen an das Medium der Fotografie.

Biografie

1982 geboren in Annaberg-Buchholz 2003-2005 Ausbildung zum Gestaltungsassistent Neue Medien 2006-2012 Studium Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste (HfBK) in Dresden 2010 Erasmus-Stipendium Fine Art Studies, University of Leeds (UK) seit 2010 freiberuflicher Künstler und Auftragsfotograf 2012-2014 Meisterschüler bei Lutz Dammbeck an der HfBK Dresden seit 2015 Image-Editor bei Photoresearcher (ESHPh) 2016-2024 Leitung des Labor für Fotografie der HfBK Dresden als Künstlerischer Mitarbeiter seit 2022 Co-Geschäftsführer von materialmatters.online

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 FOTOS ÜBER FOTOS, Oberüber Karger, Dresden; DAS GESICHT DES WANDERERS, Oktogon - Kunsthalle der HfBK Dresden 2022 NEUZUGÄNGE ZEITGENÖSSISCHER KUNST IM KUNSTFONDS 2020/2021, Vertretung des Freistaates Sachsen beim Bund, Berlin 2021 WIN/WIN, HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig; RETHINKING NATURE, European Month of Photography, Luxembourg (LU) 2020 RECLAIM THE GAME, C. Rockefeller Center For The Contemporary Arts 2019 DIE SUMME SEINER TEILE, Kunstverein Gera 2018 RATSAM WÄRE ES GEWESEN, DIESEN RAUM NICHT ZU BETRETEN (TEIL 2), Gisela Elsner und die Gegenwartskunst / Koeppenhaus Greifswald/Literaturzentrum Vorpommern 2017 RATSAM WÄRE ES GEWESEN, DIESEN RAUM NICHT ZU BETRETEN (TEIL 1), Gisela Elsner und die Gegenwartskunst, Literaturarchiv Sulzbach-Rosenberg 2016 DRESDEN INTERNATIONAL TOPSELLERS, Messe Dresden 2015 ALLES AUF ANFANG, Fotosommer Erfurt; NA HRANICI/ON THE BORDER, Skolks28, Prag (CZ); RUNDGANG, Akademie der Bildenden Künste Wien (AT)

www.robertvanis.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Objekte für Fotogramme, bis zu einer Größe von 15×15×15 cm. Es eignen sich besonders transparente und durchscheinende Objekte (z.B. Gläser, Papiere, Folien, usw.) und Objekte mit einer eindeutigen Form, wie Laubblätter, Gitter, Murmeln. HINWEIS: Es fällt p. P. eine Materialpauschale i. H. v. 15 EUR an. Ilford-Fotopapiere verschiedener Formate und ggf. Passepartoutkartons werden nach Verbrauch abgerechnet.

Gemeinsam lassen wir uns auf die poetischen Sichtweisen in der Porträtfotografie ein. Was bringt die abzubildende Person mit, was umgibt sie - welche Farben fallen auf - mit welchen Elementen kann man grafisch und fotografisch spielen - was stört - was irritiert? Bei all diesen Überlegungen spielt das Licht eine zentrale Rolle, aber auch die eigene Beziehung zur abgebildeten Person. Wie verändere ich mit meiner Kamera die soziale Situation? Spielt es dabei eine Rolle ob wir analog oder digital fotografieren? Was haben bisherige Fotograf:innen in der Porträtfotografie entwickelt? Entdeckt eure fotografische Sprache! Ziel des Kurses ist es, eine Sequenz von Bildern zu erstellen, mit der ein Mensch, oder aber auch ein Ort oder Ding in diversen Facetten porträtiert wird.

Die Porträtfotografie ist für mich voller Möglichkeiten, der ich vor allem analog mit einer Mittelformat Kamera nachgehe. Ich verstehe mich dabei als eine Art gute Zuhörerin, die die Porträtierten selbst erzählen lässt und die daran liegende Ästhetik versuche ich festzuhalten.

Biografie

1988 geboren in Eisenach 2013 Bachelor Abschluss an der MLU Halle-Wittenberg in Ethnologie / Interkulturelle Europa- und Amerikastudien 2010 Gründungsmitglied des alternativen Kartonbuchverlags PAPKA seit 2014 Assistenz im Kinderkunstprojekt mit Geflüchteten, Malschule, Weimar 2018 Master Abschluss an der Bauhaus-Universität Weimar, Visuelle Kommunikation seit 2018 freischaffende Fotografin und Grafik-Designerin in Halle seit 2019 Leitung Buchkinderwerkstatt & Kunst- und Experimentierwerkstatt im Krokoseum, Halle 2019 Teil der Jury des „Portrait Award Hellerau 2019", Dresden seit 2020 Gründungsmitglied des gemeinnützigen Kunst- und Kulturvereins „Das Bedürfnis e.V.“, Halle seit 2021 Druckwerkstattleiterin, Riesenklein GmbH, Halle 2024 Master Class Portrait - Fhoch3 Verein für humanistische Fotografie, Berlin, Sibylle Fendt (Ostkreuz)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 MASTER CLASS PORTRAIT Abschlussausstellung, Fhoch3, Berlin; WIR SIND KUNST, 20. Jubiläum Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; KOSMOS CHAOS, Schloss Gleina 2023 UN_VERSEHRT/IN_JURED, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden; Martin Luther Universität Halle-Wittenberg, Haus 32, Franck. Stiftungen, Halle 2022 TURN TURN TURN, Bethanien, Berlin; DURCH DIE TAGE DURCH DIE NÄCHTE, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle 2020 Kunstraum Schwemme, Halle; FORM.FEM, BLECH, Raum für Kunst Halle e.V., Halle; MATINÉE IM HOF, Tag des offenen Ateliers, BBK Sachsen-Anhalt, Halle 2019 ZWISCHEN ISSO & ALLEM + NICHTS, Funkhaus./Weimar, Bauhaus Universität Weimar; DORNROSA e.V., Halle; BAUHAUS 100. FOCUS FEMALE, Vorpommersches Künstlerhaus, Heinrichsruh + Bauhaus Uni Weimar 2018 HELLERAU PORTRAITAWARD, Dresden; GREY IS THE NEW PINK - Momentaufnahmen des Alterns, Weltkulturenmuseum, Frankfurt a. M.; WHAT SHE SEES, Fox Darkroom & Gallery, Melbourne (AU) 2017 TheLibrary, tête, Berlin; HAJA, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden 2016 YOUNG PHOTOGRAPHERS, Kunstspeicher, Erfurt 2015 DIALOGE ÜBER BÜCHER – ÜBER LESEN, das buchlabor, FH Dortmund

Preise/Auszeichnungen

2024 Publikationsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt für „un_versehrt/Haja“, Bautzner69 publish&print, Dresden 2020 Arbeitsstipendium Kunststiftung Sachsen-Anhalt mit „un_versehrt“ 2017 Stipendium der Bauhaus-Universität Weimar

www.hildepank.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Fotoapparate jeder Art (Smartphone, Digitale oder analoge Kamera, Spiegelreflexkamera, Polaroid); fremde Bilder, über die man sprechen möchte (alle Medien und Quellen sind erlaubt: Zeitungen, Magazine, Nachrichten, Plattencover, Werbung, usw.).

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt.

Gemeinsam lassen wir uns auf die poetischen Sichtweisen in der Porträtfotografie ein. Was bringt die abzubildende Person mit, was umgibt sie - welche Farben fallen auf - mit welchen Elementen kann man grafisch und fotografisch spielen - was stört - was irritiert? Bei all diesen Überlegungen spielt das Licht eine zentrale Rolle, aber auch die eigene Beziehung zur abgebildeten Person. Wie verändere ich mit meiner Kamera die soziale Situation? Spielt es dabei eine Rolle ob wir analog oder digital fotografieren? Was haben bisherige Fotograf:innen in der Porträtfotografie entwickelt? Entdeckt eure fotografische Sprache! Ziel des Kurses ist es, eine Sequenz von Bildern zu erstellen, mit der ein Mensch, oder aber auch ein Ort oder Ding in diversen Facetten porträtiert wird.

Die Porträtfotografie ist für mich voller Möglichkeiten, der ich vor allem analog mit einer Mittelformat Kamera nachgehe. Ich verstehe mich dabei als eine Art gute Zuhörerin, die die Porträtierten selbst erzählen lässt und die daran liegende Ästhetik versuche ich festzuhalten.

Biografie

1988 geboren in Eisenach 2013 Bachelor Abschluss an der MLU Halle-Wittenberg in Ethnologie / Interkulturelle Europa- und Amerikastudien 2010 Gründungsmitglied des alternativen Kartonbuchverlags PAPKA seit 2014 Assistenz im Kinderkunstprojekt mit Geflüchteten, Malschule, Weimar 2018 Master Abschluss an der Bauhaus-Universität Weimar, Visuelle Kommunikation seit 2018 freischaffende Fotografin und Grafik-Designerin in Halle seit 2019 Leitung Buchkinderwerkstatt & Kunst- und Experimentierwerkstatt im Krokoseum, Halle 2019 Teil der Jury des „Portrait Award Hellerau 2019", Dresden seit 2020 Gründungsmitglied des gemeinnützigen Kunst- und Kulturvereins „Das Bedürfnis e.V.“, Halle seit 2021 Druckwerkstattleiterin, Riesenklein GmbH, Halle 2024 Master Class Portrait - Fhoch3 Verein für humanistische Fotografie, Berlin, Sibylle Fendt (Ostkreuz)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 MASTER CLASS PORTRAIT Abschlussausstellung, Fhoch3, Berlin; WIR SIND KUNST, 20. Jubiläum Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; KOSMOS CHAOS, Schloss Gleina 2023 UN_VERSEHRT/IN_JURED, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden; Martin Luther Universität Halle-Wittenberg, Haus 32, Franck. Stiftungen, Halle 2022 TURN TURN TURN, Bethanien, Berlin; DURCH DIE TAGE DURCH DIE NÄCHTE, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle 2020 Kunstraum Schwemme, Halle; FORM.FEM, BLECH, Raum für Kunst Halle e.V., Halle; MATINÉE IM HOF, Tag des offenen Ateliers, BBK Sachsen-Anhalt, Halle 2019 ZWISCHEN ISSO & ALLEM + NICHTS, Funkhaus./Weimar, Bauhaus Universität Weimar; DORNROSA e.V., Halle; BAUHAUS 100. FOCUS FEMALE, Vorpommersches Künstlerhaus, Heinrichsruh + Bauhaus Uni Weimar 2018 HELLERAU PORTRAITAWARD, Dresden; GREY IS THE NEW PINK - Momentaufnahmen des Alterns, Weltkulturenmuseum, Frankfurt a. M.; WHAT SHE SEES, Fox Darkroom & Gallery, Melbourne (AU) 2017 TheLibrary, tête, Berlin; HAJA, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden 2016 YOUNG PHOTOGRAPHERS, Kunstspeicher, Erfurt 2015 DIALOGE ÜBER BÜCHER – ÜBER LESEN, das buchlabor, FH Dortmund

Preise/Auszeichnungen

2024 Publikationsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt für „un_versehrt/Haja“, Bautzner69 publish&print, Dresden 2020 Arbeitsstipendium Kunststiftung Sachsen-Anhalt mit „un_versehrt“ 2017 Stipendium der Bauhaus-Universität Weimar

www.hildepank.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Fotoapparate jeder Art (Smartphone, Digitale oder analoge Kamera, Spiegelreflexkamera, Polaroid); fremde Bilder, über die man sprechen möchte (alle Medien und Quellen sind erlaubt: Zeitungen, Magazine, Nachrichten, Plattencover, Werbung, usw.).

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt.

Wir arbeiten uns in die Vielseitigkeit der umweltschonenden Drucktechnik Risografie ein. Risografie ist ein maschinelles Druckverfahren ähnlich dem Siebdruck. Gedruckt wird mit Farben auf Pflanzenöl-Basis auf ungestrichenem Papier. Die Technik zeichnet sich aus durch leuchtende Vollfarben, ein feines Raster und den Charme der Imperfektion. Wir lernen die Grundlagen, mehrfarbige Gestaltung und Farbmischung. Gearbeitet wird komplett analog, es sind keine Computer- oder Software-Vorkenntnisse erforderlich.

In zwei einwöchigen Workshops setzen wir den Fokus jeweils etwas verschieden, so wie auch die Mitglieder des D.O.C.H. Kollektivs verschieden sind:

1. Woche: DIY Zines – Selfpublishing - Storytelling/Zeichnung Risodruck mit Julia Dambuk

Gemeinsam visualisieren wir Geschichten in kleinen Zines als Comics oder Bildgeschichten. Am Ende der Woche habt ihr eine kleine Auflage Riso-gedruckter Zines fertig. Der Workshop konzentriert sich darauf, Geschichten visuell zu gestalten und eine Bildsprache zu entwickeln, die die Besonderheiten des Risodrucks nutzt.

2. Woche: Collage mit Carolin Klapp

Wir erkunden die Gestaltungsmöglichkeiten des mehrfarbigen Riso-Drucks mit Experimenten zu Farbabstufungen, Raster, Farbüberlagerung und Versatz. Die Druckvorlagen werden collagiert, d.h. grafische Farbflächen, gefundenen Objekten bis hin zu Fotografien alles kann zur Druckvorlage werden für Eure Edition.

Die Kurse können einzeln oder gemeinsam gebucht werden.

Wir als D.O.C.H. Kollektiv leben und lieben die gemeinsame Unterstützung bei Produktion, Präsentation und Diskussion. Im Austausch erforschen und reflektieren wir alltägliche Bildsprachen, soziale Einflüsse sowie die Geschlechterordnungen.

Biografie

Julia Dambuk: 1984 geboren in Dresden 2008-2015 Studium an der HfK Bremen Integriertes Design, Schwerpunkt Illustration und Malerei Carolin Klapp: 1989 geboren in Hann Münden 2009 Studium an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen 2012 Studium an der ESAD Strasbourg 2014-2017 Masterstudium Sprache und Kommunikation an der HfK Bremen seit 2014 Gründung des Künstlerinnen-Kollektiv D.O.C.H. in Bremen. Es verbindet Kunst mit sozialem Aktivismus und gestaltet und vervielfältigt sie bevorzugt mit Risografie; diverse Riso-Workshops und Comic Workshops u. a. HfK Bremen, Wilhelm Wagenfeld Schule, Druckkunst Festival, 13Grad Festival.
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 GLÄSERNE DECKEN I, Performance/Plakataktion, Teerhof Sommerfest, Künstler:innenhaus Bremen; GLÄSERNE DECKEN II, Kunstverein Weiden 2023 GRENZEN DER DIGITALISIERUNG, Umzu, Bremen; SCHMELZEN – EINE KERZENZEREMONIE ZUM KLIMAWANDEL, Raum Pro, Bremen; SCHWEBFLIEGEN II – 13 Grad Festival, Bremen 2022 INSPIRING WOMEN – Multitude Festival, Hannover

www.ochdoch.de

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: 1. Woche: Lieblings Zeichenmaterialien (auch Collage möglich), Cutter, Lineal // 2. Woche: Schere, Cutter, Lineal, Kleber, Stifte, Collage Material (Zeitschriften, Papier, Flache Materialien mit denen experimentiert werden kann: Verpackungen, Stoffe, Folien etc.) HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 15,- EUR erhoben. Druckpapier und Farbe werden nach Verbrauch abgerechnet.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt.

Bei den dresdner schmalfilmtagen wird es bunt! Nach viel schwarz-weißem Filmemachen in den letzten Jahren wagen wir 2025 Farbe und laden dafür Malte Bartels ein. Malte Bartels ist Chemiker und Filmemacher. In seinen Filmen experimentiert er mit negativen und positiven Bildern, mit der Wirkung von Farbe und Grautönen im Kontrast zueinander. Das alles holt er aus herkömmlichem Farbumkehrfilm heraus. Den Prozess aus einem belichteten Farbfilm sowohl zu farbigen als auch zu schwarzweißen Bilder zu gelangen – und das mit Mitteln, die kein professionelles Labor erfordern – zeigt er uns im zweitägigen Workshop. Im Workshop erhalten wir außerdem eine Einführung ins Filmen mit Super 8. Vom Umgang mit der Kamera, dem Filmen, bis hin zum Öffnen der Super 8 Kassetten und entwickeln. Der Kurs richtet sich sowohl an Interessierte, die entweder ganz frisch in der Materie Super 8 sind, als auch an alte Hasen, die bereits einiges an Erfahrung mitbringen. Präsentation der Workshop-Ergebnisse am 23.03.2025 13:30 Uhr in der Motorenhalle Alle Bilder aus: Malte Bartels, „Still life“, 2021