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An wen oder was erinnern wir uns? Was bleibt von einer Person, Geschichte, einem Sachverhalt erhalten? Manchmal sind genau diese Dinge Ausgangspunkte für mehr – für Fragen, Recherchen, der Anlass einer künstlerischen Forschung oder Teil einer künstlerischen Arbeit. Gemeinsam gehen wir auf Spurensuche, zunächst gebe ich einen Einblick in meine künstlerische Praxis und möchte euch einen Ort zeigen, der mich sehr berührt hat und zu mehreren künstlerischen Arbeiten angeregt hat. Potenziell ergeben sich dort für euch mögliche künstlerische Ansätze oder eine Idee von Plätzen und Dingen, die für euch wichtig sind und möglicherweise das Potenzial für einen künstlerischen Ansatz haben. Dem werden wir auf mehreren Ebenen nachgehen. Das kann örtlich oder inhaltlich gedacht groß aber auch sehr klein sein, wie eine Gravur auf einem Medaillon aus einer anderen Zeit: „Vergiß mein nicht“. Wie übersetzen wir das? Im gemeinsamen und individuellen Gespräch starten wir und ihr kommt in das künstlerische Arbeiten. Dabei passen wir unser gemeinsames Programm euren Ansätzen an und reagieren darauf. Von den Materialien könnt ihr frei agieren und wählen, was für euren Ansatz an dieser Stelle stimmig ist. Ihr werdet eine Form finden.

Mein hauptsächliches künstlerisches Interesse besteht in der Auseinandersetzung mit Sepulkralkultur (Toten- und Sterbekultur), die auf unterschiedliche Weise in meine Arbeiten einfließt: ein Schneewittchen in einem geschlossenen Sarg, verbrannte Stasi-Akten in einer Urne oder echte Tote in einer Grabanlage auf dem Friedhof Strekov in Ústí nad Labem, die ich von 2008 bis 2024 gepflegt habe.

Biografie

1979 geboren in Apolda 2000–2005 Studium der Bildhauerei, Fachklasse bei Eberhard Bosslet, Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK) 2005–2007 Meisterschülerstudium bei Christian Sery, HfBK seit 2007 freischaffende Künstlerin, Dresden 2007–2010 Lehrauftrag: Interdisziplinäre Malerei, HfBK 2012–2019 Lehrauftrag: Theorie und Praxis künstlerischen Gestaltens, Institut für Kunst- u. Musikwissenschaften, Technische Universität Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 WAS IT LOVE, 3W1F, Dresden; DIE KIDS SIND NICHT ALRIGHT!, Galerie Adlershof, Berlin; PACKAGING – SHELL AND LUGGAGE OF LIFE, Stichting KunstWerkt, Schiedam (NL) 2023 PO NIEMIECKU, Diözesanmuseum, Opole (PL) 2022 MIT DER TÜR INS HAUS FALLEN, Neues Museum, Nürnberg; IDENTITÄT NICHT NACHGEWIESEN, Bundeskunsthalle Bonn 2021 DIE UNGENANNTEN, Pauluskirche, Bremerhaven 2020 DE LOS MUERTOS, Galerie am Damm, Dresden 2018 PRAVDA LÁSKA ZTRÁTA, Galerie Emila Filly, Ústí nad Labem (CZ)

Arbeiten/Interventionen im Öffentlichen Raum (Auswahl)
2024 VERGISSMEINNICHT, Stadtfriedhof Angermünde 2022 VERANTWORTUNG, Amphitheater, Góra Swietej Anny (PL, gemeinsam mit Barbara Lorenz Höfer) seit 2021 DIE UNGENANNTEN, Michaeliszentrum, Bremerhaven 2019–2020 DEN TOTEN III, Friedhof Hrobcice, Friedhof Chouc (CZ)

www.susandonath.com

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Nach eigenem Bedarf Papier, Skizzenbücher, Stifte, technische Geräte zur Datensammlung, Recherche, Aufnahme, diverses Material, Erinnerungsstücke mit denen ihr arbeiten möchtet.

Gemeinsam lassen wir uns auf die poetischen Sichtweisen in der Porträtfotografie ein. Was bringt die abzubildende Person mit, was umgibt sie - welche Farben fallen auf - mit welchen Elementen kann man grafisch und fotografisch spielen - was stört - was irritiert? Bei all diesen Überlegungen spielt das Licht eine zentrale Rolle, aber auch die eigene Beziehung zur abgebildeten Person. Wie verändere ich mit meiner Kamera die soziale Situation? Spielt es dabei eine Rolle ob wir analog oder digital fotografieren? Was haben bisherige Fotograf:innen in der Porträtfotografie entwickelt? Entdeckt eure fotografische Sprache! Ziel des Kurses ist es, eine Sequenz von Bildern zu erstellen, mit der ein Mensch, oder aber auch ein Ort oder Ding in diversen Facetten porträtiert wird.

Die Porträtfotografie ist für mich voller Möglichkeiten, der ich vor allem analog mit einer Mittelformat Kamera nachgehe. Ich verstehe mich dabei als eine Art gute Zuhörerin, die die Porträtierten selbst erzählen lässt und die daran liegende Ästhetik versuche ich festzuhalten.

Biografie

1988 geboren in Eisenach 2013 Bachelor Abschluss an der MLU Halle-Wittenberg in Ethnologie / Interkulturelle Europa- und Amerikastudien 2010 Gründungsmitglied des alternativen Kartonbuchverlags PAPKA seit 2014 Assistenz im Kinderkunstprojekt mit Geflüchteten, Malschule, Weimar 2018 Master Abschluss an der Bauhaus-Universität Weimar, Visuelle Kommunikation seit 2018 freischaffende Fotografin und Grafik-Designerin in Halle seit 2019 Leitung Buchkinderwerkstatt & Kunst- und Experimentierwerkstatt im Krokoseum, Halle 2019 Teil der Jury des „Portrait Award Hellerau 2019", Dresden seit 2020 Gründungsmitglied des gemeinnützigen Kunst- und Kulturvereins „Das Bedürfnis e.V.“, Halle seit 2021 Druckwerkstattleiterin, Riesenklein GmbH, Halle 2024 Master Class Portrait - Fhoch3 Verein für humanistische Fotografie, Berlin, Sibylle Fendt (Ostkreuz)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 MASTER CLASS PORTRAIT Abschlussausstellung, Fhoch3, Berlin; WIR SIND KUNST, 20. Jubiläum Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; KOSMOS CHAOS, Schloss Gleina 2023 UN_VERSEHRT/IN_JURED, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden; Martin Luther Universität Halle-Wittenberg, Haus 32, Franck. Stiftungen, Halle 2022 TURN TURN TURN, Bethanien, Berlin; DURCH DIE TAGE DURCH DIE NÄCHTE, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle 2020 Kunstraum Schwemme, Halle; FORM.FEM, BLECH, Raum für Kunst Halle e.V., Halle; MATINÉE IM HOF, Tag des offenen Ateliers, BBK Sachsen-Anhalt, Halle 2019 ZWISCHEN ISSO & ALLEM + NICHTS, Funkhaus./Weimar, Bauhaus Universität Weimar; DORNROSA e.V., Halle; BAUHAUS 100. FOCUS FEMALE, Vorpommersches Künstlerhaus, Heinrichsruh + Bauhaus Uni Weimar 2018 HELLERAU PORTRAITAWARD, Dresden; GREY IS THE NEW PINK - Momentaufnahmen des Alterns, Weltkulturenmuseum, Frankfurt a. M.; WHAT SHE SEES, Fox Darkroom & Gallery, Melbourne (AU) 2017 TheLibrary, tête, Berlin; HAJA, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden 2016 YOUNG PHOTOGRAPHERS, Kunstspeicher, Erfurt 2015 DIALOGE ÜBER BÜCHER – ÜBER LESEN, das buchlabor, FH Dortmund

Preise/Auszeichnungen

2024 Publikationsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt für „un_versehrt/Haja“, Bautzner69 publish&print, Dresden 2020 Arbeitsstipendium Kunststiftung Sachsen-Anhalt mit „un_versehrt“ 2017 Stipendium der Bauhaus-Universität Weimar

www.hildepank.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Fotoapparate jeder Art (Smartphone, Digitale oder analoge Kamera, Spiegelreflexkamera, Polaroid); fremde Bilder, über die man sprechen möchte (alle Medien und Quellen sind erlaubt: Zeitungen, Magazine, Nachrichten, Plattencover, Werbung, usw.).

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt.

Gemeinsam lassen wir uns auf die poetischen Sichtweisen in der Porträtfotografie ein. Was bringt die abzubildende Person mit, was umgibt sie - welche Farben fallen auf - mit welchen Elementen kann man grafisch und fotografisch spielen - was stört - was irritiert? Bei all diesen Überlegungen spielt das Licht eine zentrale Rolle, aber auch die eigene Beziehung zur abgebildeten Person. Wie verändere ich mit meiner Kamera die soziale Situation? Spielt es dabei eine Rolle ob wir analog oder digital fotografieren? Was haben bisherige Fotograf:innen in der Porträtfotografie entwickelt? Entdeckt eure fotografische Sprache! Ziel des Kurses ist es, eine Sequenz von Bildern zu erstellen, mit der ein Mensch, oder aber auch ein Ort oder Ding in diversen Facetten porträtiert wird.

Die Porträtfotografie ist für mich voller Möglichkeiten, der ich vor allem analog mit einer Mittelformat Kamera nachgehe. Ich verstehe mich dabei als eine Art gute Zuhörerin, die die Porträtierten selbst erzählen lässt und die daran liegende Ästhetik versuche ich festzuhalten.

Biografie

1988 geboren in Eisenach 2013 Bachelor Abschluss an der MLU Halle-Wittenberg in Ethnologie / Interkulturelle Europa- und Amerikastudien 2010 Gründungsmitglied des alternativen Kartonbuchverlags PAPKA seit 2014 Assistenz im Kinderkunstprojekt mit Geflüchteten, Malschule, Weimar 2018 Master Abschluss an der Bauhaus-Universität Weimar, Visuelle Kommunikation seit 2018 freischaffende Fotografin und Grafik-Designerin in Halle seit 2019 Leitung Buchkinderwerkstatt & Kunst- und Experimentierwerkstatt im Krokoseum, Halle 2019 Teil der Jury des „Portrait Award Hellerau 2019", Dresden seit 2020 Gründungsmitglied des gemeinnützigen Kunst- und Kulturvereins „Das Bedürfnis e.V.“, Halle seit 2021 Druckwerkstattleiterin, Riesenklein GmbH, Halle 2024 Master Class Portrait - Fhoch3 Verein für humanistische Fotografie, Berlin, Sibylle Fendt (Ostkreuz)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 MASTER CLASS PORTRAIT Abschlussausstellung, Fhoch3, Berlin; WIR SIND KUNST, 20. Jubiläum Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; KOSMOS CHAOS, Schloss Gleina 2023 UN_VERSEHRT/IN_JURED, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden; Martin Luther Universität Halle-Wittenberg, Haus 32, Franck. Stiftungen, Halle 2022 TURN TURN TURN, Bethanien, Berlin; DURCH DIE TAGE DURCH DIE NÄCHTE, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle 2020 Kunstraum Schwemme, Halle; FORM.FEM, BLECH, Raum für Kunst Halle e.V., Halle; MATINÉE IM HOF, Tag des offenen Ateliers, BBK Sachsen-Anhalt, Halle 2019 ZWISCHEN ISSO & ALLEM + NICHTS, Funkhaus./Weimar, Bauhaus Universität Weimar; DORNROSA e.V., Halle; BAUHAUS 100. FOCUS FEMALE, Vorpommersches Künstlerhaus, Heinrichsruh + Bauhaus Uni Weimar 2018 HELLERAU PORTRAITAWARD, Dresden; GREY IS THE NEW PINK - Momentaufnahmen des Alterns, Weltkulturenmuseum, Frankfurt a. M.; WHAT SHE SEES, Fox Darkroom & Gallery, Melbourne (AU) 2017 TheLibrary, tête, Berlin; HAJA, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden 2016 YOUNG PHOTOGRAPHERS, Kunstspeicher, Erfurt 2015 DIALOGE ÜBER BÜCHER – ÜBER LESEN, das buchlabor, FH Dortmund

Preise/Auszeichnungen

2024 Publikationsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt für „un_versehrt/Haja“, Bautzner69 publish&print, Dresden 2020 Arbeitsstipendium Kunststiftung Sachsen-Anhalt mit „un_versehrt“ 2017 Stipendium der Bauhaus-Universität Weimar

www.hildepank.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Fotoapparate jeder Art (Smartphone, Digitale oder analoge Kamera, Spiegelreflexkamera, Polaroid); fremde Bilder, über die man sprechen möchte (alle Medien und Quellen sind erlaubt: Zeitungen, Magazine, Nachrichten, Plattencover, Werbung, usw.).

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt.

Gemeinsam tauchen wir ein in die Beweglichkeit des Mediums der Wasserfarben. Mit Offenheit und Freude formen wir malerisch, zeichnerisch oder deskriptiv die eigenen Bildvorstellungen aus. Das Aquarell bietet einen idealen Raum für nahezu alle Motive: das figürliche Bildnis, die Landschaft oder eine abstrakte Gestaltung. Die künstlerische Technik ist wie ein Tanz: Aktion, Reaktion, Innehalten. Und wieder Aktion. Das Mäandern der Farbe, das Anstoßen des Zufalls, aber auch die bewusste Geste bestimmen die Choreografie.

Für mich besitzt die Malerei eine poetische Qualität, die mit ihren Bewegungen in eine Sphäre der Selbstvergessenheit und der hellwachen Intuition zugleich führt. Alle Lust an der Freiheit des Spiels ist erlaubt. Ich tanze mit weichem Pinsel, Schwämmchen und meinem Atem über das Blatt. Ich schütte Farbe und Wasser, ich zeichne eine Linie, setzte eine Fläche. Ich erspüre, wie viele Schritte nötig sind und an welchem Punkt ich innehalte.

Dieser Kurs richtet sich gleichermaßen an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. 

Biografie

1969 geboren in Herford 2002-2007 Studium Malerei Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Hartmut Neumann und Johannes Hüppi 2009 Meisterschülerin von John M. Armleder; Lehrauftrag an der HSBI, Bielefeld 2024 Residency Essenheimer Kunstverein; die Künstlerin lebt und arbeitet in Bielefeld und Genf (CH)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 ONE WAY. OR ANOTHER, Herforder Kunstverein; Galerie Siedenhans & Simon, Gütersloh; NOW/NEW/NEXT, Kunstverein Coburg; Essenheimer Kunstverein 2023 IT'S ALL TOO BEAUTIFUL, Emde Gallery, Mainz; COLOURS, Kunstverein Oerlinghausen; NAHERHOLUNG, Cabinet Hunter, Genf (CH); Museum Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld 2022 UNSER PLANET. UNSERE REGELN, Museum Bünde; Preußemuseum Minden 2021 LANDSCHAFT II, Galerie Tammen Berlin 2020 PIQT Virtuelle Galerie OWL Kulturbüro und Bielefelder Kunstverein 2019 BIELEFELD-ENTWICKLUNGSOPTIONEN EINER MITTELMETROPOLE mit Nadine Droste, Bielefelder Kunstverein; DIE HERRSCHAFT DES TIERES, Treppenhausgalerie Herford; UND DIE WÄNDE SCHAUEN ZURÜCK, Galerie plan.de Düsseldorf; AUFGESCHLOSSEN, Kuratorium Erinnern Forschen Gedenken Herford 2016 EDEN – TIERE, PFLANZEN, SYMPTOME, EPH Zürich (CH); Museum Kunstraum Neuss; Kunstverein Rüsselsheim

Symposien

2013 Künstlersymposium in Vilnius (LT)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 Nominierung CityArtist NRW 2022 Stipendium Stiftung KunstFonds 2021 Projektstipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW

www.alexandrasonntag.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Aquarell- und/oder Gouachefarben, weiche Bleistifte, Aquarellfarbstifte, Anspitzer, Knet-Radiergummi, Strohhalme/Trinkröhrchen, weiche (Natur-) Schwämme, Rolle Haushaltspapier, Sperrholzbrett in 70 x 50 cm, weiche Rund- und Flachpinsel in verschiedenen Größen. HINWEIS: Aquarellpapier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt

Im Begleitprogramm zur Ausstellung kommen die Künstler:innen ausführlich persönlich zu Wort. Die meist zweiwöchentlich stattfindenden Künstler:innengespräche bieten die Gelegenheit für einen intensiven Austausch.

Hubertus Giebe studierte von 1974 bis 1976 an der HfBK Dresden, ließ sich exmatrikulieren und legte 1978 ein externes Diplom an der HGB Leipzig ab und war anschließend Meisterschüler bei Bernhard Heisig. Er war Dozent und Prorektor der HfBK Dresden. Seit 1991 ist er freiberuflich als Künstler tätig.

Ralf Kerbach besuchte die Abendschule und studierte ab 1977 an der HfBK Dresden. Nach seiner Teilnahme an der Türen- Ausstellung im Leonhardi- Museum wurde ihm 1979 die Exmatrikulation nahegelegt. 1982 reiste er nach Westberlin aus. 1992 wurde er Professor an der HfBK Dresden, 2010 Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste.

Die Moderatorin, Astrid Nielsen, ist Kunsthistorikerin und Konservatorin im Albertinum bei den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Eine Anmeldung über den Webshop ist möglich, aber nicht notwendig. Der Eintritt beinhaltet den in die Ausstellung.


Hinweis: Das Gespräch wird akustisch aufgezeichnet und die Aufnahme soll im Archiv der TU Dresden sowie der Staatlichen Kunstsammlungen wissenschaftlicher Forschung zur Verfügung stehen. Nur ausdrückliche Fragen aus dem Publikum ins Saalmikrophon würden mit gespeichert. Wer dies nicht möchte, zeige dies bitte vor Beginn an.
Hinweis: Während der Laufzeit werden zudem Führungen und Workshops angeboten.

Dieses Gespräch findet innerhalb des öffentlichen Symposiums TRANSITIONEN statt. Dazu treffen  sich am 7. und 8. Februar 2025 Kunstwissenschaftler:innen, Historiker:innen, Soziolog:innen sowie Kunstschaffende in der Motorenhalle und diskutieren gemeinsam aktuelle Perspektiven auf das Thema.

Für angemeldete Teilnehmende am Symposium ist der Eintritt frei, für alle anderen Gäste föllt der Eintritt ind die Ausstellung an.

Im Begleitprogramm zur Ausstellung kommen die Künstler:innen ausführlich persönlich zu Wort. Die meist zweiwöchentlich stattfindenden Künstler:innengespräche bieten die Gelegenheit für einen intensiven Austausch.

Beide Künstler:innen studierten an der HfBK Dresden.
Petra Kasten studierte von 1976 bis 1982 Malerei und Grafik. Sie nahm an zahlreichen Ausstellungen teil und schuf ein umfangreiches Werk, vor allem Arbeiten auf Papier und Malerei. 2024 wurde sie zum ordentlichen Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste berufen.
Tobias Stengel studierte von 1981bis 1986 Plastik bei Prof. Jäger und tat sich zunächst mit seinen Kommilitonen Christian Späte und Matthias Jackisch zur Gruppe Meier zusammen. Seine Plastiken und Zeichungen basieren oft auf mathematischen Prinzipien. Seit 2014 ist er an der HfBK tätig.
Die Moderatorin, Gwendolin Kremer, ist Kunsthistorikerin und Wissenschaftliche Mitarbeiterin Kunstbesitz / Kuratorische Leiterin Galerie der Kustodie im Görges-Bau an der TU Dresden.

Eine Anmeldung über den Webshop ist möglich, aber nicht notwendig. Der Eintritt beinhaltet den in die Ausstellung.

Hinweis: Das Gespräch wird akustisch aufgezeichnet und die Aufnahme soll im Archiv der TU Dresden sowie der Staatlichen Kunstsammlungen wissenschaftlicher Forschung zur Verfügung stehen. Nur ausdrückliche Fragen aus dem Publikum ins Saalmikrophon würden mit gespeichert. Wer dies nicht möchte, zeige dies bitte vor Beginn an.
Hinweis: Während der Laufzeit werden zudem Führungen und Workshops angeboten. Am 7. und 8. Februar 2025 treffen sich Kunstwissenschaftler:innen, Historiker:innen, Soziolog:innen sowie Kunstschaffende in der Motorenhalle für ein öffentliches Symposium und diskutieren gemeinsam aktuelle Perspektiven auf das Thema.

Im Begleitprogramm zur Ausstellung kommen die Künstler:innen ausführlich persönlich zu Wort. Die meist zweiwöchentlich stattfindenden Künstler:innengespräche bieten die Gelegenheit für einen intensiven Austausch.

Peter Graf studierte ab 1956 Malerei und Grafik an der Kunsthochschule Berlin- Weißensee und wurde nach einem Jahr gemeinsam mit Georg Kern exmatrikuliert. Es war Mitglied in verschiedenen Künstlergruppen und nahm an zahlreichen wichtigen Ausstellungen teil. 1976 unterzeichnete er den Protest gegen die Ausbürgerung von Wolf Biermann, bis 1986 arbeitete er als Fahrer.
Angela Hampel studierte von 1977 bis 1982 an der HfBK Dresden bei Jutta Damme und Dietmar Büttner. Sie trat seit den 1980er Jahren mit expressiven Arbeiten hervor, oft mit Bezug auf starke Frauenpersönlichkeiten in der Mythologie. 1990 war sie eine der Mitgründerinnen der Dresdner Sezession 89. Sie nahm an zahlreichen wichtigen Ausstellungen teil.
Die Moderatorin, Silke Wagler, ist Kunsthistorikerin und Leiterin Kunstfonds des Freistaates Sachsen bei den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Eine Anmeldung über den Webshop ist möglich, aber nicht notwendig. Der Eintritt beinhaltet den in die Ausstellung.


Hinweis: Das Gespräch wird akustisch aufgezeichnet und die Aufnahme soll im Archiv der TU Dresden sowie der Staatlichen Kunstsammlungen wissenschaftlicher Forschung zur Verfügung stehen. Nur ausdrückliche Fragen aus dem Publikum ins Saalmikrophon würden mit gespeichert. Wer dies nicht möchte, zeige dies bitte vor Beginn an.
Hinweis: Während der Laufzeit werden zudem Führungen und Workshops angeboten. Am 7. und 8. Februar 2025 treffen sich Kunstwissenschaftler:innen, Historiker:innen, Soziolog:innen sowie Kunstschaffende in der Motorenhalle für ein öffentliches Symposium und diskutieren gemeinsam aktuelle Perspektiven auf das Thema.

Gemeinsam tauchen wir ein in die Beweglichkeit des Mediums der Wasserfarben. Mit Offenheit und Freude formen wir malerisch, zeichnerisch oder deskriptiv die eigenen Bildvorstellungen aus. Das Aquarell bietet einen idealen Raum für nahezu alle Motive: das figürliche Bildnis, die Landschaft oder eine abstrakte Gestaltung. Die künstlerische Technik ist wie ein Tanz: Aktion, Reaktion, Innehalten. Und wieder Aktion. Das Mäandern der Farbe, das Anstoßen des Zufalls, aber auch die bewusste Geste bestimmen die Choreografie.

Für mich besitzt die Malerei eine poetische Qualität, die mit ihren Bewegungen in eine Sphäre der Selbstvergessenheit und der hellwachen Intuition zugleich führt. Alle Lust an der Freiheit des Spiels ist erlaubt. Ich tanze mit weichem Pinsel, Schwämmchen und meinem Atem über das Blatt. Ich schütte Farbe und Wasser, ich zeichne eine Linie, setzte eine Fläche. Ich erspüre, wie viele Schritte nötig sind und an welchem Punkt ich innehalte.

Dieser Kurs richtet sich gleichermaßen an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. 

Biografie

1969 geboren in Herford 2002-2007 Studium Malerei Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Hartmut Neumann und Johannes Hüppi 2009 Meisterschülerin von John M. Armleder; Lehrauftrag an der HSBI, Bielefeld 2024 Residency Essenheimer Kunstverein; die Künstlerin lebt und arbeitet in Bielefeld und Genf (CH)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 ONE WAY. OR ANOTHER, Herforder Kunstverein; Galerie Siedenhans & Simon, Gütersloh; NOW/NEW/NEXT, Kunstverein Coburg; Essenheimer Kunstverein 2023 IT'S ALL TOO BEAUTIFUL, Emde Gallery, Mainz; COLOURS, Kunstverein Oerlinghausen; NAHERHOLUNG, Cabinet Hunter, Genf (CH); Museum Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld 2022 UNSER PLANET. UNSERE REGELN, Museum Bünde; Preußemuseum Minden 2021 LANDSCHAFT II, Galerie Tammen Berlin 2020 PIQT Virtuelle Galerie OWL Kulturbüro und Bielefelder Kunstverein 2019 BIELEFELD-ENTWICKLUNGSOPTIONEN EINER MITTELMETROPOLE mit Nadine Droste, Bielefelder Kunstverein; DIE HERRSCHAFT DES TIERES, Treppenhausgalerie Herford; UND DIE WÄNDE SCHAUEN ZURÜCK, Galerie plan.de Düsseldorf; AUFGESCHLOSSEN, Kuratorium Erinnern Forschen Gedenken Herford 2016 EDEN – TIERE, PFLANZEN, SYMPTOME, EPH Zürich (CH); Museum Kunstraum Neuss; Kunstverein Rüsselsheim

Symposien

2013 Künstlersymposium in Vilnius (LT)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 Nominierung CityArtist NRW 2022 Stipendium Stiftung KunstFonds 2021 Projektstipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW

www.alexandrasonntag.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Aquarell- und/oder Gouachefarben, weiche Bleistifte, Aquarellfarbstifte, Anspitzer, Knet-Radiergummi, Strohhalme/Trinkröhrchen, weiche (Natur-) Schwämme, Rolle Haushaltspapier, Sperrholzbrett in 70 x 50 cm, weiche Rund- und Flachpinsel in verschiedenen Größen. HINWEIS: Aquarellpapier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt