Suchergebnisse für '%E2%80%9EKunst gegen steine auf dem herzen%E2%80%9C'

In zwei Wochen lernen und vertiefen wir gemeinsam und konzentriert die verschiedenen Schritte des Metallgusses. Es ist ein relativ aufwendiges und teures künstlerisches Verfahren, doch mit der notwendigen Liebe zu den einzelnen Arbeitsschritten gelingt es auch Unikate mit dieser künstlerischen Technik herzustellen. Ausgehend von der vorbereiteten Bildidee, die in Zeichnungen oder im experimentellen Umgang mit Modelliermasse entstanden ist, wird eine Figur oder Form aus einem Wachsblock herausgearbeitet. Daraufhin wird das entstandene Wachsmodell mit Gusskanälen versehen und mit Schamotte umhüllt. Nach dem Trocknen und Erhärten der Schamotte muss das darin eingeschlossene Wachsmodell ausgeschmolzen werden. Die verbleibende Negativform ist die eigentliche Gussform, in die das geschmolzene Metall gegossen wird. Nach dem Erkalten des Metalls wird diese Form, um den Rohguss freizulegen, zerschlagen. Die anschließende Nachbearbeitung des Gusses ist ein weiterer wichtiger skulpturaler Arbeitsschritt, in dem die spätere Erscheinungsform der Arbeit wesentlich mitgestaltet wird. Während des Kurses werden wir eine Kleinplastik (max. 20×3×3 cm) herstellen. Für die Durchführung des Gusses konnte die renommierte Gießerei Ihle als Kooperationspartner gewonnen werden.

Ich interessieren mich für die Grundstrukturen verschiedener Gegenstände, Situationen oder Begegnungen, die ich in meinen künstlerischen Arbeiten in ein abstraktes Liniengerüst übertrage.

Biografie

1979 geboren in Dresden 1999-2003 Studium der Philosophie, Ponteficia Universitá Gregoriana, Rom (IT) 2005-2012 Studium der freien Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Franz Ackermann, Prof. Harald Klingelhöller und Shannon Bool 2008 Gastsemester an der ENSBA, Paris bei Prof. Christian Boltanski und Prof. Richard Deacon 2011-2012 Meisterschüler bei Prof. Franz Ackermann; lebt und arbeitet in Karlsruhe und Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 ERINNERUNG AN EINE BEWALDETE INSEL, sehsaal, Wien (AT) 2023 DIE REISE NACH WESTEN, Kunstverein Familie Montez, Frankfurt/Main; EAU DE LÀ ET AUTRES ARPENTAGES, La Chaufferie, Strasbourg (FR); CORRESPONDANZ, Syndicat Potentiel, Strasbourg (FR) 2022 WOKSAL, ßpace, Karlsruhe; 25.Karlsruher Künstler*innenmesse, Städtische Galerie Karlsruhe 2020 MIND AND WORLD, Galerie Maquis Mami Wata, Mannheim 2019 PARALLÈLEMENT, Kunstraum KOHI, Karlsruhe 2018 DELTABEBEN, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen; STILLES LAND, Städtische Galerie, Karlsruhe 2017 EINE NACHT LANG LEBEN, KV Letschebach, Karlsruhe 2016 SICHTBETONUNG 10, Zentralwerk, Dresden 2015 CRACK CAPITALE, Forte Prenestino, Rom (IT); #LIP15, Istanbul, (TK)

Stipendium/Preise (Auswahl)

2022 INITIAL-Sonderstipendium der Akademie der Künste, Berlin 2021 Publikationsförderung des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg 2017 Kunstpreis der Werner-Stober-Stiftung Karlsruhe 2015 Kunstpreis der Museumsgesellschaft Ettlingen

www.bennoblome.com

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Arbeitskleidung, Skizzenbuch, Zeichenutensilien, falls vorhanden: persönliche Werkzeuge wie Lanzetten, kleine Messer (Cutter, Skalpelle), kleiner Hammer, Schlageisen, verschiedene Feilen. HINWEIS: Es wird ein Materialpreis in Höhe von 50 EUR p. P., bei größeren Arbeiten mehr, erhoben. Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale von 25 EUR ausgeliehen werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

HINWEIS: Für diesen Kurs ist keine Ermäßigung möglich.

Fragmente: Sie verweisen auf etwas Gro¨ßeres und spielen mit dem menschlichen Wunsch nach Ergänzung, nach Wissen, ohne diesen zu (er)fu¨llen. Sie spielen mit der archäologischen Idee der Rekonstruktion und regen beim Betrachten die Fantasie an, sie laden uns ein, sie gedanklich zu vervollständigen. Der Werkstattcharakter des Kurses lenkt den Fokus auf den oft übersehenen Prozess der Bildhauerei: das Experimentieren, das bewusste Scheitern und die Entscheidungen des Aussonderns. Im Steinbruch wählen wir verschiedene rohe, formwilde Sandsteine aus. Wir skizzieren direkt in den Stein, ohne vorher von Modellen oder genauen Vorstellungen eingegrenzt zu werden. Es liegen verschiedene ältere Steinmetz Werkzeuge bereit, mit welchen experimentelle Oberflächen getestet werden können. Wir arbeiten an mehreren kleineren Teilstücken gleichzeitig, um so den Arbeitsprozess neu zu denken. Flüchtige Spuren werden aufgenommen, überhauen, überschliffen oder sogar gespalten, um uns gedanklich freizuspielen. Die so erschaffenen Fragmente können als Teil einer großen Installation wahrgenommen werden oder als kleinere unabhängige Skulpturen. Dieser experimentelle Ansatz hinterfragt hierarchische Standards der Bildhauerei und betont den Reiz des Ungeplanten.

Ich interessiere mich für die Widerständigkeit des Materials und wie dies den Entstehungsprozess beeinflusst. Wir können nicht alles kontrollieren, es aber immer wieder fassen.

Biografie

1978 geboren in Frutigen (CH) 1995-1999 Steinbildhauerlehre in Uttigen, Schule fu¨r Gestaltung Bern (CH) 2002 Kunstgiesserei Felix Lehner, St.Gallen (CH) 2010-2014 Ausbildner Steinbildhauer 2010-2012 Master Contemporary Arts Practice CAP, Hochschule der Ku¨nste Bern (CH)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 FORMWILD, Galerie König Büro, Zürich (CH) 2023 BASELESS, Gallery Village Unhu, Harare (ZW); FAIT MACHINE, MIAM, Sète (FR); KARP KAMINA, KARP AiR 2023, Atakpamé (TG) 2021 ORTSWECHSEL, Projektraum Enter, Kunstmuseum Thun (CH) 2019 PALAMAR, Reflector Contemporary Art Gallery, Bern (CH); GASTRÄUME 19, Steinfelsplatz, TART Gallery, Zürich (CH) 2017 AESCHLIMANN-CORTI-STIPENDIUM, Kunstmuseum Bern (CH) 2016 SONDERFAHRT, Kunsthalle Kempten 2015 AUS DER TIEFE, Engländerbau, Vaduz (LI); IMAGO MUNDI HELVETIA, Fondazione Cini / Venedig (IT) 2014 ZEOHYROS & APHELIOTES, Marbletown, New York (US) 2013 SUBLET, make.a.match, Schwarzwaldallee, Basel (CH)

Symposien (Auswahl)

2023 ScoglieraViva, International Sculpture Symposium, Caorle (IT); Mutorashanga, International Sculpture Symposium, Zimbabwe (ZW) 2022 Centro Internazionale di Scultura CIS, Peccia (CH); International Sculpture Symposium, Pedvale Art Park, Pedvale (LV)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 Artist Residency, Swatch Art Peace Hotel Shanghai (CN) 2023 Artist Residency, Pro Helvetia, Simbabwe (ZW) 2022 UBS Kulturstiftung Annerkennungspreis, Zu¨rich (CH) 2021 Artist Residency, Stadt Thun (CH), Berlin 2017 Aeschlimann-Corti-Stipendium, Hauptpreis
2011 Jury Award, Skulptur-Biennale, Winterthur (CH)

www.retosteiner.net

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Werkzeug für die Steinbearbeitung (Fäustel 1000 g und 700 g, Knüpfel, Spitzeisen, Zahneisen, Flacheisen, Setzeisen oder Prelleisen), diverse grobe Schleifsteine oder Schleifpapier, Arbeitskleidung, festes Schuhwerk, Schutzbrille, Staubmaske, kleiner Besen, Arbeitshandschuhe. HINWEIS: Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale von 25 € ausgeliehen und Sandsteine für pauschal 25 € erworben werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

Welcome to the jungle! Die künstliche Wildnis des botanischen Gartens der TU Dresden bildet in unserem Kurs den Ausgangspunkt für bildnerische Erkundungen und künstlerische Feldforschungen. Das scheinbare Chaos der wuchernden Flora und die geometrischen Gewächsformationen bieten dabei einen idealen Bezugspunkt für zeitgenössische Bildideen unterschiedlichster Form und Couleur und eröffnen uns unzählige Möglichkeiten, unsere eigene künstlerische Ausdrucksform weiter zu entwickeln. Die Malerei macht dabei sowohl bewusstes als auch spielerisches Konzipieren, Gewichten, Reduzieren, Überlagern, Weiterdenken und Transformieren möglich. Praktische Übungen, etwa zur malerischen Erzeugung und zur Konstruktion von Bildräumlichkeit sowie zu einem konsequenten Bildaufbau ergänzen die eigene malerische Praxis in unserem Kurs. Kulturwissenschaftliche Impulse und reflexive Phasen bieten zudem einen größeren Rahmen für die individuelle bildnerische Auseinandersetzung.

In meiner eigenen künstlerischen Arbeit setze ich mich mit Inhalt, Form und Farbe von landschaftlichen Räumen wie Dschungeln, Wäldern und Vulkanen sowie physikalischen Phänomenen wie Wolken, Wirbeln und Wetterereignissen auseinander. Zudem beschäftigt mich die Auseinandersetzung mit postkolonialen Bildgedächtnissen und deren kultureller Wahrnehmung. Die Bezüge meiner Arbeiten reichen von Reiselithographien des 19. Jahrhunderts bis hin zu den digitalen Bildräumen der Gegenwart. Meine künstlerische Arbeit besteht hauptsächlich aus Malerei, Zeichnung und Skulptur, ist aber in jedem Fall aus der Farbe gedacht.

Biografie

1976 geboren in Mühlacker (Baden-Württemberg) 1997-1999 Studium Bildende Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Max Kaminski 1999-2004 Studium Bildende Kunst, Universität der Künste (UdK) Berlin bei Burkhard Held seit 2005 Ausstellungstätigkeit in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Projekträumen im In- und Ausland seit 2009 Lehrerfahrung, seit Sommersemester 2022 Lehraufträge für interdisziplinäre künstlerische Praxis, UdK Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 POLYSCOPE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; TALES FROM A THIRD SPACE, El Palmar, Mexico City (MX); NEW ROMANTICS, Museum Schloss Wertheim 2023 CHAPITEAU, Axel Obiger, Berlin; TURNING YOUR ORBIT AROUND, KASKO, Basel (CH) 2022 REVUE TROPIQUE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main;  BY EAR, Tiger Strikes Asteroid, Los Angeles (US); REVERBERATIONS, Durden and Ray, Los Angeles (US); DIE GEDULDE DES PAPIERS, Paper Gallery, Manchester (GB) 2021 PROSPECT PARK, Axel Obiger, Berlin 2020 MENAGERIE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; PAPER ON PAPER, Paper Gallery, Manchester (GB) 2019 CARTE BLANCHE, Axel Obiger, Berlin; WILDNIS, rk Galerie, Berlin 2018 EXIL IM MALSTROM, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; CO/LAB, TAM Torrance Art Museum, Los Angeles (US) 2017 ARCHIPELAGO, Galerie Kunst2, Heidelberg 2015 PENTIMENTI PANORAMA, Galerie Greulich, Frankfurt/Main 2014 RIVIERA, Galerie Borssenanger, Hamburg 2013 MÜBAFIX, Axel Obiger, Berlin 2011 GRAN PARADISO, Galerie Greulich Frankfurt/Main 2010 AUF ACHSE, Ambacher Contemporary, München

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 IFA - Stipendium Mexico City (MX) 2022 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds, Bonn; Ausstellungsförderung der Checkpoint Charlie Foundation, Los Angeles (US) 2020 Reclaim Award, Köln 2014 Arbeitsstipendium Galeri Miz, Istanbul (TR) 2013 Arbeitsstipendium Centre Waaw, Saint-Louis, Senegal (SN) 2010 Arbeitsstipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

www.matthiasmoravek.de

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Pinsel, Zeichenutensilien und ein Skizzenbuch (mindestens DIN A5), wenn vorhanden (es reicht auch ein einfaches Heft). HINWEIS: Acrylfarben, Papier und Klebeband werden gegen eine Materialpauschale i. H. v. 15 € p. P. zur Verfügung gestellt.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt

Welcome to the jungle! Die künstliche Wildnis des botanischen Gartens der TU Dresden bildet in unserem Kurs den Ausgangspunkt für bildnerische Erkundungen und künstlerische Feldforschungen. Das scheinbare Chaos der wuchernden Flora und die geometrischen Gewächsformationen bieten dabei einen idealen Bezugspunkt für zeitgenössische Bildideen unterschiedlichster Form und Couleur und eröffnen uns unzählige Möglichkeiten, unsere eigene künstlerische Ausdrucksform weiter zu entwickeln. Die Malerei macht dabei sowohl bewusstes als auch spielerisches Konzipieren, Gewichten, Reduzieren, Überlagern, Weiterdenken und Transformieren möglich. Praktische Übungen, etwa zur malerischen Erzeugung und zur Konstruktion von Bildräumlichkeit sowie zu einem konsequenten Bildaufbau ergänzen die eigene malerische Praxis in unserem Kurs. Kulturwissenschaftliche Impulse und reflexive Phasen bieten zudem einen größeren Rahmen für die individuelle bildnerische Auseinandersetzung.

In meiner eigenen künstlerischen Arbeit setze ich mich mit Inhalt, Form und Farbe von landschaftlichen Räumen wie Dschungeln, Wäldern und Vulkanen sowie physikalischen Phänomenen wie Wolken, Wirbeln und Wetterereignissen auseinander. Zudem beschäftigt mich die Auseinandersetzung mit postkolonialen Bildgedächtnissen und deren kultureller Wahrnehmung. Die Bezüge meiner Arbeiten reichen von Reiselithographien des 19. Jahrhunderts bis hin zu den digitalen Bildräumen der Gegenwart. Meine künstlerische Arbeit besteht hauptsächlich aus Malerei, Zeichnung und Skulptur, ist aber in jedem Fall aus der Farbe gedacht.

Biografie

1976 geboren in Mühlacker (Baden-Württemberg) 1997-1999 Studium Bildende Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Max Kaminski 1999-2004 Studium Bildende Kunst, Universität der Künste (UdK) Berlin bei Burkhard Held seit 2005 Ausstellungstätigkeit in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Projekträumen im In- und Ausland seit 2009 Lehrerfahrung, seit Sommersemester 2022 Lehraufträge für interdisziplinäre künstlerische Praxis, UdK Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 POLYSCOPE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; TALES FROM A THIRD SPACE, El Palmar, Mexico City (MX); NEW ROMANTICS, Museum Schloss Wertheim 2023 CHAPITEAU, Axel Obiger, Berlin; TURNING YOUR ORBIT AROUND, KASKO, Basel (CH) 2022 REVUE TROPIQUE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main;  BY EAR, Tiger Strikes Asteroid, Los Angeles (US); REVERBERATIONS, Durden and Ray, Los Angeles (US); DIE GEDULDE DES PAPIERS, Paper Gallery, Manchester (GB) 2021 PROSPECT PARK, Axel Obiger, Berlin 2020 MENAGERIE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; PAPER ON PAPER, Paper Gallery, Manchester (GB) 2019 CARTE BLANCHE, Axel Obiger, Berlin; WILDNIS, rk Galerie, Berlin 2018 EXIL IM MALSTROM, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; CO/LAB, TAM Torrance Art Museum, Los Angeles (US) 2017 ARCHIPELAGO, Galerie Kunst2, Heidelberg 2015 PENTIMENTI PANORAMA, Galerie Greulich, Frankfurt/Main 2014 RIVIERA, Galerie Borssenanger, Hamburg 2013 MÜBAFIX, Axel Obiger, Berlin 2011 GRAN PARADISO, Galerie Greulich Frankfurt/Main 2010 AUF ACHSE, Ambacher Contemporary, München

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 IFA - Stipendium Mexico City (MX) 2022 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds, Bonn; Ausstellungsförderung der Checkpoint Charlie Foundation, Los Angeles (US) 2020 Reclaim Award, Köln 2014 Arbeitsstipendium Galeri Miz, Istanbul (TR) 2013 Arbeitsstipendium Centre Waaw, Saint-Louis, Senegal (SN) 2010 Arbeitsstipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

www.matthiasmoravek.de

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Pinsel, Zeichenutensilien und ein Skizzenbuch (mindestens DIN A5), wenn vorhanden (es reicht auch ein einfaches Heft). HINWEIS: Acrylfarben, Papier und Klebeband werden gegen eine Materialpauschale i. H. v. 15 € p. P. zur Verfügung gestellt.

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt