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Vertrauen ist ein essentieller Bestandteil jeder menschlichen Interaktion und ein unverzichtbares Element im Alltag und in demokratischen Systemen. Ohne Vertrauen würden wir am Morgen nicht unser Frühstück verspeisen, vor die Haustür gehen, geschweige denn das Fahrrad nutzen, ins Auto steigen oder mit dem ÖPNV fahren. Würden wir nicht vertrauen, müssten wir alles kontrollieren, was einerseits nicht in unserer Macht steht, andererseits schon der Versuch enormen zeitlichen und finanziellen Aufwand nach sich ziehen würde.

Doch wie entsteht Vertrauen? Wie wirkt Vertrauen? Wie entwickelt sich Vertrauen in bzw. zu abstrakten Konstrukten, die wir in all ihrer Komplexität nicht wirklich erfahren und/oder begreifen können (z.B. ein Gesundheitssystem, das Klima, ein Staat)? Wie operiert Politik mit Vertrauen?

Für Niklas Luhmann ist Vertrauen, wie auch der Titel seines Buchs zum Thema verrät, ein Mechanismus zur Reduktion sozialer Komplexität. Im Seminar steigen wir ein in die Denkformen des Systemtheoretikers komplexer sozialer Systeme, um uns insbesondere der Rolle des Vertrauens im gesellschaftlichen und politischen Kontext zu widmen. Immer wieder wird vom Versagen der politischen Klasse gesprochen, was auch eine Vertrauenskrise sei. Was führt dazu und lässt sich dieser Vertrauensverlust auch wieder reparieren?

Unser Seminar findet wieder in der wunderschönen und geschichtsträchtigen Landschaft der Oberlausitz statt. Wir verbringen die Zeit zusammen in der Kulturfabrik Meda in Mittelherwigsdorf mitten im Zittauer Gebirge. Die ehemalige Nudelfabrik ist in den letzten 25 Jahren dank eines engagierten Vereins zu einem Ort voller Leben, Kunst, Kultur und Begegnung geworden, der Ruhe und Raum für Ideen bietet. Dazu gehören neben einem Atelier, einem Kinosaal und einer Kneipe auch die individuell gestalteten Zimmer, in denen wir untergebracht sind. (Die Unterbringung in Einzelzimmern ist gegen Aufpreis möglich, bitte bei Anmeldung angeben.) Die philosophische Lektüre und Diskussion unseres Seminars werden durch ein Kulturprogramm ergänzt und es gibt die Gelegenheit zu Spaziergängen in der reizvollen Umgebung.

Ort/Unterkunft Kulturfabrik Meda, Mittelherwigsdorf

Gebühr 130 Euro/90 Euro inkl. V/Ü. Der Teilnahmebeitrag trägt bis zu ? zur Gesamtfinanzierung des Seminars bei.

Team Dr. Kathleen Neher, Prof. Dr. Harald Wagner, Denise Ackermann

Ansprechpartnerin Denise Ackermann

Welcome to the jungle! Die künstliche Wildnis des botanischen Gartens der TU Dresden bildet in unserem Kurs den Ausgangspunkt für bildnerische Erkundungen und künstlerische Feldforschungen. Das scheinbare Chaos der wuchernden Flora und die geometrischen Gewächsformationen bieten dabei einen idealen Bezugspunkt für zeitgenössische Bildideen unterschiedlichster Form und Couleur und eröffnen uns unzählige Möglichkeiten, unsere eigene künstlerische Ausdrucksform weiter zu entwickeln. Die Malerei macht dabei sowohl bewusstes als auch spielerisches Konzipieren, Gewichten, Reduzieren, Überlagern, Weiterdenken und Transformieren möglich. Praktische Übungen, etwa zur malerischen Erzeugung und zur Konstruktion von Bildräumlichkeit sowie zu einem konsequenten Bildaufbau ergänzen die eigene malerische Praxis in unserem Kurs. Kulturwissenschaftliche Impulse und reflexive Phasen bieten zudem einen größeren Rahmen für die individuelle bildnerische Auseinandersetzung.

In meiner eigenen künstlerischen Arbeit setze ich mich mit Inhalt, Form und Farbe von landschaftlichen Räumen wie Dschungeln, Wäldern und Vulkanen sowie physikalischen Phänomenen wie Wolken, Wirbeln und Wetterereignissen auseinander. Zudem beschäftigt mich die Auseinandersetzung mit postkolonialen Bildgedächtnissen und deren kultureller Wahrnehmung. Die Bezüge meiner Arbeiten reichen von Reiselithographien des 19. Jahrhunderts bis hin zu den digitalen Bildräumen der Gegenwart. Meine künstlerische Arbeit besteht hauptsächlich aus Malerei, Zeichnung und Skulptur, ist aber in jedem Fall aus der Farbe gedacht.

Biografie

1976 geboren in Mühlacker (Baden-Württemberg) 1997-1999 Studium Bildende Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Max Kaminski 1999-2004 Studium Bildende Kunst, Universität der Künste (UdK) Berlin bei Burkhard Held seit 2005 Ausstellungstätigkeit in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Projekträumen im In- und Ausland seit 2009 Lehrerfahrung, seit Sommersemester 2022 Lehraufträge für interdisziplinäre künstlerische Praxis, UdK Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 POLYSCOPE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; TALES FROM A THIRD SPACE, El Palmar, Mexico City (MX); NEW ROMANTICS, Museum Schloss Wertheim 2023 CHAPITEAU, Axel Obiger, Berlin; TURNING YOUR ORBIT AROUND, KASKO, Basel (CH) 2022 REVUE TROPIQUE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main;  BY EAR, Tiger Strikes Asteroid, Los Angeles (US); REVERBERATIONS, Durden and Ray, Los Angeles (US); DIE GEDULDE DES PAPIERS, Paper Gallery, Manchester (GB) 2021 PROSPECT PARK, Axel Obiger, Berlin 2020 MENAGERIE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; PAPER ON PAPER, Paper Gallery, Manchester (GB) 2019 CARTE BLANCHE, Axel Obiger, Berlin; WILDNIS, rk Galerie, Berlin 2018 EXIL IM MALSTROM, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; CO/LAB, TAM Torrance Art Museum, Los Angeles (US) 2017 ARCHIPELAGO, Galerie Kunst2, Heidelberg 2015 PENTIMENTI PANORAMA, Galerie Greulich, Frankfurt/Main 2014 RIVIERA, Galerie Borssenanger, Hamburg 2013 MÜBAFIX, Axel Obiger, Berlin 2011 GRAN PARADISO, Galerie Greulich Frankfurt/Main 2010 AUF ACHSE, Ambacher Contemporary, München

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 IFA - Stipendium Mexico City (MX) 2022 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds, Bonn; Ausstellungsförderung der Checkpoint Charlie Foundation, Los Angeles (US) 2020 Reclaim Award, Köln 2014 Arbeitsstipendium Galeri Miz, Istanbul (TR) 2013 Arbeitsstipendium Centre Waaw, Saint-Louis, Senegal (SN) 2010 Arbeitsstipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

www.matthiasmoravek.de

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Pinsel, Zeichenutensilien und ein Skizzenbuch (mindestens DIN A5), wenn vorhanden (es reicht auch ein einfaches Heft). HINWEIS: Acrylfarben, Papier und Klebeband werden gegen eine Materialpauschale i. H. v. 15 € p. P. zur Verfügung gestellt.

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt

Gemeinsam tauchen wir ein in die Beweglichkeit des Mediums der Wasserfarben. Mit Offenheit und Freude formen wir malerisch, zeichnerisch oder deskriptiv die eigenen Bildvorstellungen aus. Das Aquarell bietet einen idealen Raum für nahezu alle Motive: das figürliche Bildnis, die Landschaft oder eine abstrakte Gestaltung. Die künstlerische Technik ist wie ein Tanz: Aktion, Reaktion, Innehalten. Und wieder Aktion. Das Mäandern der Farbe, das Anstoßen des Zufalls, aber auch die bewusste Geste bestimmen die Choreografie.

Für mich besitzt die Malerei eine poetische Qualität, die mit ihren Bewegungen in eine Sphäre der Selbstvergessenheit und der hellwachen Intuition zugleich führt. Alle Lust an der Freiheit des Spiels ist erlaubt. Ich tanze mit weichem Pinsel, Schwämmchen und meinem Atem über das Blatt. Ich schütte Farbe und Wasser, ich zeichne eine Linie, setzte eine Fläche. Ich erspüre, wie viele Schritte nötig sind und an welchem Punkt ich innehalte.

Dieser Kurs richtet sich gleichermaßen an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. 

Biografie

1969 geboren in Herford 2002-2007 Studium Malerei Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Hartmut Neumann und Johannes Hüppi 2009 Meisterschülerin von John M. Armleder; Lehrauftrag an der HSBI, Bielefeld 2024 Residency Essenheimer Kunstverein; die Künstlerin lebt und arbeitet in Bielefeld und Genf (CH)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 ONE WAY. OR ANOTHER, Herforder Kunstverein; Galerie Siedenhans & Simon, Gütersloh; NOW/NEW/NEXT, Kunstverein Coburg; Essenheimer Kunstverein 2023 IT'S ALL TOO BEAUTIFUL, Emde Gallery, Mainz; COLOURS, Kunstverein Oerlinghausen; NAHERHOLUNG, Cabinet Hunter, Genf (CH); Museum Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld 2022 UNSER PLANET. UNSERE REGELN, Museum Bünde; Preußemuseum Minden 2021 LANDSCHAFT II, Galerie Tammen Berlin 2020 PIQT Virtuelle Galerie OWL Kulturbüro und Bielefelder Kunstverein 2019 BIELEFELD-ENTWICKLUNGSOPTIONEN EINER MITTELMETROPOLE mit Nadine Droste, Bielefelder Kunstverein; DIE HERRSCHAFT DES TIERES, Treppenhausgalerie Herford; UND DIE WÄNDE SCHAUEN ZURÜCK, Galerie plan.de Düsseldorf; AUFGESCHLOSSEN, Kuratorium Erinnern Forschen Gedenken Herford 2016 EDEN – TIERE, PFLANZEN, SYMPTOME, EPH Zürich (CH); Museum Kunstraum Neuss; Kunstverein Rüsselsheim

Symposien

2013 Künstlersymposium in Vilnius (LT)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 Nominierung CityArtist NRW 2022 Stipendium Stiftung KunstFonds 2021 Projektstipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW

www.alexandrasonntag.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Aquarell- und/oder Gouachefarben, weiche Bleistifte, Aquarellfarbstifte, Anspitzer, Knet-Radiergummi, Strohhalme/Trinkröhrchen, weiche (Natur-) Schwämme, Rolle Haushaltspapier, Sperrholzbrett in 70 x 50 cm, weiche Rund- und Flachpinsel in verschiedenen Größen. HINWEIS: Aquarellpapier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt

Gemeinsam tauchen wir ein in die Beweglichkeit des Mediums der Wasserfarben. Mit Offenheit und Freude formen wir malerisch, zeichnerisch oder deskriptiv die eigenen Bildvorstellungen aus. Das Aquarell bietet einen idealen Raum für nahezu alle Motive: das figürliche Bildnis, die Landschaft oder eine abstrakte Gestaltung. Die künstlerische Technik ist wie ein Tanz: Aktion, Reaktion, Innehalten. Und wieder Aktion. Das Mäandern der Farbe, das Anstoßen des Zufalls, aber auch die bewusste Geste bestimmen die Choreografie.

Für mich besitzt die Malerei eine poetische Qualität, die mit ihren Bewegungen in eine Sphäre der Selbstvergessenheit und der hellwachen Intuition zugleich führt. Alle Lust an der Freiheit des Spiels ist erlaubt. Ich tanze mit weichem Pinsel, Schwämmchen und meinem Atem über das Blatt. Ich schütte Farbe und Wasser, ich zeichne eine Linie, setzte eine Fläche. Ich erspüre, wie viele Schritte nötig sind und an welchem Punkt ich innehalte.

Dieser Kurs richtet sich gleichermaßen an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. 

Biografie

1969 geboren in Herford 2002-2007 Studium Malerei Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Hartmut Neumann und Johannes Hüppi 2009 Meisterschülerin von John M. Armleder; Lehrauftrag an der HSBI, Bielefeld 2024 Residency Essenheimer Kunstverein; die Künstlerin lebt und arbeitet in Bielefeld und Genf (CH)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 ONE WAY. OR ANOTHER, Herforder Kunstverein; Galerie Siedenhans & Simon, Gütersloh; NOW/NEW/NEXT, Kunstverein Coburg; Essenheimer Kunstverein 2023 IT'S ALL TOO BEAUTIFUL, Emde Gallery, Mainz; COLOURS, Kunstverein Oerlinghausen; NAHERHOLUNG, Cabinet Hunter, Genf (CH); Museum Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld 2022 UNSER PLANET. UNSERE REGELN, Museum Bünde; Preußemuseum Minden 2021 LANDSCHAFT II, Galerie Tammen Berlin 2020 PIQT Virtuelle Galerie OWL Kulturbüro und Bielefelder Kunstverein 2019 BIELEFELD-ENTWICKLUNGSOPTIONEN EINER MITTELMETROPOLE mit Nadine Droste, Bielefelder Kunstverein; DIE HERRSCHAFT DES TIERES, Treppenhausgalerie Herford; UND DIE WÄNDE SCHAUEN ZURÜCK, Galerie plan.de Düsseldorf; AUFGESCHLOSSEN, Kuratorium Erinnern Forschen Gedenken Herford 2016 EDEN – TIERE, PFLANZEN, SYMPTOME, EPH Zürich (CH); Museum Kunstraum Neuss; Kunstverein Rüsselsheim

Symposien

2013 Künstlersymposium in Vilnius (LT)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 Nominierung CityArtist NRW 2022 Stipendium Stiftung KunstFonds 2021 Projektstipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW

www.alexandrasonntag.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Aquarell- und/oder Gouachefarben, weiche Bleistifte, Aquarellfarbstifte, Anspitzer, Knet-Radiergummi, Strohhalme/Trinkröhrchen, weiche (Natur-) Schwämme, Rolle Haushaltspapier, Sperrholzbrett in 70 x 50 cm, weiche Rund- und Flachpinsel in verschiedenen Größen. HINWEIS: Aquarellpapier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt

Wir arbeiten uns in die Vielseitigkeit der umweltschonenden Drucktechnik Risografie ein. Risografie ist ein maschinelles Druckverfahren ähnlich dem Siebdruck. Gedruckt wird mit Farben auf Pflanzenöl-Basis auf ungestrichenem Papier. Die Technik zeichnet sich aus durch leuchtende Vollfarben, ein feines Raster und den Charme der Imperfektion. Wir lernen die Grundlagen, mehrfarbige Gestaltung und Farbmischung. Gearbeitet wird komplett analog, es sind keine Computer- oder Software-Vorkenntnisse erforderlich.

In zwei einwöchigen Workshops setzen wir den Fokus jeweils etwas verschieden, so wie auch die Mitglieder des D.O.C.H. Kollektivs verschieden sind:

1. Woche: DIY Zines – Selfpublishing - Storytelling/Zeichnung Risodruck mit Julia Dambuk

Gemeinsam visualisieren wir Geschichten in kleinen Zines als Comics oder Bildgeschichten. Am Ende der Woche habt ihr eine kleine Auflage Riso-gedruckter Zines fertig. Der Workshop konzentriert sich darauf, Geschichten visuell zu gestalten und eine Bildsprache zu entwickeln, die die Besonderheiten des Risodrucks nutzt.

2. Woche: Collage mit Carolin Klapp

Wir erkunden die Gestaltungsmöglichkeiten des mehrfarbigen Riso-Drucks mit Experimenten zu Farbabstufungen, Raster, Farbüberlagerung und Versatz. Die Druckvorlagen werden collagiert, d.h. grafische Farbflächen, gefundenen Objekten bis hin zu Fotografien alles kann zur Druckvorlage werden für Eure Edition.

Die Kurse können einzeln oder gemeinsam gebucht werden.

Wir als D.O.C.H. Kollektiv leben und lieben die gemeinsame Unterstützung bei Produktion, Präsentation und Diskussion. Im Austausch erforschen und reflektieren wir alltägliche Bildsprachen, soziale Einflüsse sowie die Geschlechterordnungen.

Biografie

Julia Dambuk: 1984 geboren in Dresden 2008-2015 Studium an der HfK Bremen Integriertes Design, Schwerpunkt Illustration und Malerei Carolin Klapp: 1989 geboren in Hann Münden 2009 Studium an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen 2012 Studium an der ESAD Strasbourg 2014-2017 Masterstudium Sprache und Kommunikation an der HfK Bremen seit 2014 Gründung des Künstlerinnen-Kollektiv D.O.C.H. in Bremen. Es verbindet Kunst mit sozialem Aktivismus und gestaltet und vervielfältigt sie bevorzugt mit Risografie; diverse Riso-Workshops und Comic Workshops u. a. HfK Bremen, Wilhelm Wagenfeld Schule, Druckkunst Festival, 13Grad Festival.
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 GLÄSERNE DECKEN I, Performance/Plakataktion, Teerhof Sommerfest, Künstler:innenhaus Bremen; GLÄSERNE DECKEN II, Kunstverein Weiden 2023 GRENZEN DER DIGITALISIERUNG, Umzu, Bremen; SCHMELZEN – EINE KERZENZEREMONIE ZUM KLIMAWANDEL, Raum Pro, Bremen; SCHWEBFLIEGEN II – 13 Grad Festival, Bremen 2022 INSPIRING WOMEN – Multitude Festival, Hannover

www.ochdoch.de

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: 1. Woche: Lieblings Zeichenmaterialien (auch Collage möglich), Cutter, Lineal // 2. Woche: Schere, Cutter, Lineal, Kleber, Stifte, Collage Material (Zeitschriften, Papier, Flache Materialien mit denen experimentiert werden kann: Verpackungen, Stoffe, Folien etc.) HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 15,- EUR erhoben. Druckpapier und Farbe werden nach Verbrauch abgerechnet.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt.

Welcome to the jungle! Die künstliche Wildnis des botanischen Gartens der TU Dresden bildet in unserem Kurs den Ausgangspunkt für bildnerische Erkundungen und künstlerische Feldforschungen. Das scheinbare Chaos der wuchernden Flora und die geometrischen Gewächsformationen bieten dabei einen idealen Bezugspunkt für zeitgenössische Bildideen unterschiedlichster Form und Couleur und eröffnen uns unzählige Möglichkeiten, unsere eigene künstlerische Ausdrucksform weiter zu entwickeln. Die Malerei macht dabei sowohl bewusstes als auch spielerisches Konzipieren, Gewichten, Reduzieren, Überlagern, Weiterdenken und Transformieren möglich. Praktische Übungen, etwa zur malerischen Erzeugung und zur Konstruktion von Bildräumlichkeit sowie zu einem konsequenten Bildaufbau ergänzen die eigene malerische Praxis in unserem Kurs. Kulturwissenschaftliche Impulse und reflexive Phasen bieten zudem einen größeren Rahmen für die individuelle bildnerische Auseinandersetzung.

In meiner eigenen künstlerischen Arbeit setze ich mich mit Inhalt, Form und Farbe von landschaftlichen Räumen wie Dschungeln, Wäldern und Vulkanen sowie physikalischen Phänomenen wie Wolken, Wirbeln und Wetterereignissen auseinander. Zudem beschäftigt mich die Auseinandersetzung mit postkolonialen Bildgedächtnissen und deren kultureller Wahrnehmung. Die Bezüge meiner Arbeiten reichen von Reiselithographien des 19. Jahrhunderts bis hin zu den digitalen Bildräumen der Gegenwart. Meine künstlerische Arbeit besteht hauptsächlich aus Malerei, Zeichnung und Skulptur, ist aber in jedem Fall aus der Farbe gedacht.

Biografie

1976 geboren in Mühlacker (Baden-Württemberg) 1997-1999 Studium Bildende Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Max Kaminski 1999-2004 Studium Bildende Kunst, Universität der Künste (UdK) Berlin bei Burkhard Held seit 2005 Ausstellungstätigkeit in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Projekträumen im In- und Ausland seit 2009 Lehrerfahrung, seit Sommersemester 2022 Lehraufträge für interdisziplinäre künstlerische Praxis, UdK Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 POLYSCOPE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; TALES FROM A THIRD SPACE, El Palmar, Mexico City (MX); NEW ROMANTICS, Museum Schloss Wertheim 2023 CHAPITEAU, Axel Obiger, Berlin; TURNING YOUR ORBIT AROUND, KASKO, Basel (CH) 2022 REVUE TROPIQUE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main;  BY EAR, Tiger Strikes Asteroid, Los Angeles (US); REVERBERATIONS, Durden and Ray, Los Angeles (US); DIE GEDULDE DES PAPIERS, Paper Gallery, Manchester (GB) 2021 PROSPECT PARK, Axel Obiger, Berlin 2020 MENAGERIE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; PAPER ON PAPER, Paper Gallery, Manchester (GB) 2019 CARTE BLANCHE, Axel Obiger, Berlin; WILDNIS, rk Galerie, Berlin 2018 EXIL IM MALSTROM, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; CO/LAB, TAM Torrance Art Museum, Los Angeles (US) 2017 ARCHIPELAGO, Galerie Kunst2, Heidelberg 2015 PENTIMENTI PANORAMA, Galerie Greulich, Frankfurt/Main 2014 RIVIERA, Galerie Borssenanger, Hamburg 2013 MÜBAFIX, Axel Obiger, Berlin 2011 GRAN PARADISO, Galerie Greulich Frankfurt/Main 2010 AUF ACHSE, Ambacher Contemporary, München

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 IFA - Stipendium Mexico City (MX) 2022 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds, Bonn; Ausstellungsförderung der Checkpoint Charlie Foundation, Los Angeles (US) 2020 Reclaim Award, Köln 2014 Arbeitsstipendium Galeri Miz, Istanbul (TR) 2013 Arbeitsstipendium Centre Waaw, Saint-Louis, Senegal (SN) 2010 Arbeitsstipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

www.matthiasmoravek.de

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Pinsel, Zeichenutensilien und ein Skizzenbuch (mindestens DIN A5), wenn vorhanden (es reicht auch ein einfaches Heft). HINWEIS: Acrylfarben, Papier und Klebeband werden gegen eine Materialpauschale i. H. v. 15 € p. P. zur Verfügung gestellt.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt

Wir arbeiten uns in die Vielseitigkeit der umweltschonenden Drucktechnik Risografie ein. Risografie ist ein maschinelles Druckverfahren ähnlich dem Siebdruck. Gedruckt wird mit Farben auf Pflanzenöl-Basis auf ungestrichenem Papier. Die Technik zeichnet sich aus durch leuchtende Vollfarben, ein feines Raster und den Charme der Imperfektion. Wir lernen die Grundlagen, mehrfarbige Gestaltung und Farbmischung. Gearbeitet wird komplett analog, es sind keine Computer- oder Software-Vorkenntnisse erforderlich.

In zwei einwöchigen Workshops setzen wir den Fokus jeweils etwas verschieden, so wie auch die Mitglieder des D.O.C.H. Kollektivs verschieden sind:

1. Woche: DIY Zines – Selfpublishing - Storytelling/Zeichnung Risodruck mit Julia Dambuk

Gemeinsam visualisieren wir Geschichten in kleinen Zines als Comics oder Bildgeschichten. Am Ende der Woche habt ihr eine kleine Auflage Riso-gedruckter Zines fertig. Der Workshop konzentriert sich darauf, Geschichten visuell zu gestalten und eine Bildsprache zu entwickeln, die die Besonderheiten des Risodrucks nutzt.

2. Woche: Collage mit Carolin Klapp

Wir erkunden die Gestaltungsmöglichkeiten des mehrfarbigen Riso-Drucks mit Experimenten zu Farbabstufungen, Raster, Farbüberlagerung und Versatz. Die Druckvorlagen werden collagiert, d.h. grafische Farbflächen, gefundenen Objekten bis hin zu Fotografien alles kann zur Druckvorlage werden für Eure Edition.

Die Kurse können einzeln oder gemeinsam gebucht werden.

Wir als D.O.C.H. Kollektiv leben und lieben die gemeinsame Unterstützung bei Produktion, Präsentation und Diskussion. Im Austausch erforschen und reflektieren wir alltägliche Bildsprachen, soziale Einflüsse sowie die Geschlechterordnungen.

Biografie

Julia Dambuk: 1984 geboren in Dresden 2008-2015 Studium an der HfK Bremen Integriertes Design, Schwerpunkt Illustration und Malerei Carolin Klapp: 1989 geboren in Hann Münden 2009 Studium an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen 2012 Studium an der ESAD Strasbourg 2014-2017 Masterstudium Sprache und Kommunikation an der HfK Bremen seit 2014 Gründung des Künstlerinnen-Kollektiv D.O.C.H. in Bremen. Es verbindet Kunst mit sozialem Aktivismus und gestaltet und vervielfältigt sie bevorzugt mit Risografie; diverse Riso-Workshops und Comic Workshops u. a. HfK Bremen, Wilhelm Wagenfeld Schule, Druckkunst Festival, 13Grad Festival.
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 GLÄSERNE DECKEN I, Performance/Plakataktion, Teerhof Sommerfest, Künstler:innenhaus Bremen; GLÄSERNE DECKEN II, Kunstverein Weiden 2023 GRENZEN DER DIGITALISIERUNG, Umzu, Bremen; SCHMELZEN – EINE KERZENZEREMONIE ZUM KLIMAWANDEL, Raum Pro, Bremen; SCHWEBFLIEGEN II – 13 Grad Festival, Bremen 2022 INSPIRING WOMEN – Multitude Festival, Hannover

www.ochdoch.de

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: 1. Woche: Lieblings Zeichenmaterialien (auch Collage möglich), Cutter, Lineal // 2. Woche: Schere, Cutter, Lineal, Kleber, Stifte, Collage Material (Zeitschriften, Papier, Flache Materialien mit denen experimentiert werden kann: Verpackungen, Stoffe, Folien etc.) HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 15,- EUR erhoben. Druckpapier und Farbe werden nach Verbrauch abgerechnet.

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt.

Ukiyo-e (japanisch „Bilder der schwebenden Welt“) bezeichnet ein Genre japanischer Kunst vom 17. bis 19. Jahrhundert. Dazu gehören sowohl Malereien als auch Grafiken. Wir begeben uns in dem zweiwöchigen Kurs auf eine spannende Reise und widmen uns dem Mehrfarbendruck von Ukiyo-e von den Ursprüngen bis zur Gegenwart. Sowohl die heutigen Comics als auch das japanische Tattoodesign haben hier ihre Wurzeln, wobei die „Outline“ ein wichtiges Merkmal ist: eine schwarze Linie, welche die Dramatik der Szene umfasst. Wir studieren diese elegante, dynamische Bildsprache und setzen sie für uns in eigene Bilder um. Dabei erlernen wir den gesamten Prozess des japanischen Druckverfahrens: Am Anfang steht der Entwurf eines „druckbaren“ Motivs, es folgen die Farbregistrierung mit Kento (Positionsmarken), das Schneiden von Holz, das Drucken mit Wasserfarbe sowie die Grundlagen des Papierkaschierens und -trocknens. Die vielen detaillierten Schritte und die Haptik der Materialien spielen beim Herstellungsprozess gleichsam eine große Rolle. Diese zeitlose Technik ist bis heute unverändert und nach wie vor eine besonders umweltfreundliche Form der Druckgrafik.

In meinen Arbeiten befasse ich mich mit dem Seltsamen, der mysteriösen Seite der Schönheit und dessen Authentizität. Mittels diverser Drucktechniken, Zeichnung und Collage stelle ich mythologisch anmutende, aktuelle Realitäten dar. Geist und Körper im Kontext der heutigen Umwelt sind Themen meiner Arbeiten auf Papier.

Biografie

1969 geboren in New York City (US) 1989-1993 Studium der freien Malerei an der Städelschule Frankfurt a. M. 1994-1997 Ausbildung zur Tätowiererin in Frankfurt a. M. 2012/2014 Assistentin für Mullowney Printing & Raking Light Projects,San Francisco, Kalifornien (US) 2014-2019 Assistentin für diverse Künstler wie Mazatl, Abigail Romantchak, Hawaii (US) 2016-2020 Dozentin, Werkstatttechnikerin bei Hui No’eau Visual Art Center, Hawaii (US) seit 2020 Freie Dozentin u. a. bei Kunstverein Bad Vilbel e.V., Frankfurter Malakademie, KU+R KunstundRaum, Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024/2022 HOT PRINTING, Klingspor Museum, Offenbach/Main 2023 (prINT!) Internationale Gruppenaustellung, Walpodenakademie, Mainz 2021-2024 DRUCKKUNST IM ATELIER FRANKFURT, Frankfurt/Main 2019 Honolulu Printmakers Annual Juried Exhibition, Honolulu, Hawaii (US) 2017 International Moku Hanga Conference-Artistshowcase, Hawaii (US) 2016 Malama Wao Akua Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2014 OKTP, Modern Eden Gallery, San Francisco, Kalifornien (US); PUSH AND PULL, Los Angeles Printmaking Society, Kalifornien (US) 2013 COMMITMENT TO EXCELLENCE, Japanese Chamber of Commerce, Honolulu, Hawaii (US) 2007 ARTISTS OF HAWAI'I, Honolulu Academy of Arts, Honolulu, Hawaii (US)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2012 Honorable Mention, Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2011 Award for Excellence in Memorial of Peter Morse, Honolulu Printmakers, Academy Arts Center, Hawaii (US) 2008 Award for Excellence in Relief Printmaking, Honolulu Printmakers, Hawaii (US)

www.taniaarens.com

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Arbeitskleidung, Zeichenutensilien, falls vorhanden: Schnitzwerkzeug. HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 30 EUR erhoben. Holzplatten und Japanpapiere werden nach Verbrauch abgerechnet.

An wen oder was erinnern wir uns? Was bleibt von einer Person, Geschichte, einem Sachverhalt erhalten? Manchmal sind genau diese Dinge Ausgangspunkte für mehr – für Fragen, Recherchen, der Anlass einer künstlerischen Forschung oder Teil einer künstlerischen Arbeit. Gemeinsam gehen wir auf Spurensuche, zunächst gebe ich einen Einblick in meine künstlerische Praxis und möchte euch einen Ort zeigen, der mich sehr berührt hat und zu mehreren künstlerischen Arbeiten angeregt hat. Potenziell ergeben sich dort für euch mögliche künstlerische Ansätze oder eine Idee von Plätzen und Dingen, die für euch wichtig sind und möglicherweise das Potenzial für einen künstlerischen Ansatz haben. Dem werden wir auf mehreren Ebenen nachgehen. Das kann örtlich oder inhaltlich gedacht groß aber auch sehr klein sein, wie eine Gravur auf einem Medaillon aus einer anderen Zeit: „Vergiß mein nicht“. Wie übersetzen wir das? Im gemeinsamen und individuellen Gespräch starten wir und ihr kommt in das künstlerische Arbeiten. Dabei passen wir unser gemeinsames Programm euren Ansätzen an und reagieren darauf. Von den Materialien könnt ihr frei agieren und wählen, was für euren Ansatz an dieser Stelle stimmig ist. Ihr werdet eine Form finden.

Mein hauptsächliches künstlerisches Interesse besteht in der Auseinandersetzung mit Sepulkralkultur (Toten- und Sterbekultur), die auf unterschiedliche Weise in meine Arbeiten einfließt: ein Schneewittchen in einem geschlossenen Sarg, verbrannte Stasi-Akten in einer Urne oder echte Tote in einer Grabanlage auf dem Friedhof Strekov in Ústí nad Labem, die ich von 2008 bis 2024 gepflegt habe.

Biografie

1979 geboren in Apolda 2000–2005 Studium der Bildhauerei, Fachklasse bei Eberhard Bosslet, Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK) 2005–2007 Meisterschülerstudium bei Christian Sery, HfBK seit 2007 freischaffende Künstlerin, Dresden 2007–2010 Lehrauftrag: Interdisziplinäre Malerei, HfBK 2012–2019 Lehrauftrag: Theorie und Praxis künstlerischen Gestaltens, Institut für Kunst- u. Musikwissenschaften, Technische Universität Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 WAS IT LOVE, 3W1F, Dresden; DIE KIDS SIND NICHT ALRIGHT!, Galerie Adlershof, Berlin; PACKAGING – SHELL AND LUGGAGE OF LIFE, Stichting KunstWerkt, Schiedam (NL) 2023 PO NIEMIECKU, Diözesanmuseum, Opole (PL) 2022 MIT DER TÜR INS HAUS FALLEN, Neues Museum, Nürnberg; IDENTITÄT NICHT NACHGEWIESEN, Bundeskunsthalle Bonn 2021 DIE UNGENANNTEN, Pauluskirche, Bremerhaven 2020 DE LOS MUERTOS, Galerie am Damm, Dresden 2018 PRAVDA LÁSKA ZTRÁTA, Galerie Emila Filly, Ústí nad Labem (CZ)

Arbeiten/Interventionen im Öffentlichen Raum (Auswahl)
2024 VERGISSMEINNICHT, Stadtfriedhof Angermünde 2022 VERANTWORTUNG, Amphitheater, Góra Swietej Anny (PL, gemeinsam mit Barbara Lorenz Höfer) seit 2021 DIE UNGENANNTEN, Michaeliszentrum, Bremerhaven 2019–2020 DEN TOTEN III, Friedhof Hrobcice, Friedhof Chouc (CZ)

www.susandonath.com

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Nach eigenem Bedarf Papier, Skizzenbücher, Stifte, technische Geräte zur Datensammlung, Recherche, Aufnahme, diverses Material, Erinnerungsstücke mit denen ihr arbeiten möchtet.