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An wen oder was erinnern wir uns? Was bleibt von einer Person, Geschichte, einem Sachverhalt erhalten? Manchmal sind genau diese Dinge Ausgangspunkte für mehr – für Fragen, Recherchen, der Anlass einer künstlerischen Forschung oder Teil einer künstlerischen Arbeit. Gemeinsam gehen wir auf Spurensuche, zunächst gebe ich einen Einblick in meine künstlerische Praxis und möchte euch einen Ort zeigen, der mich sehr berührt hat und zu mehreren künstlerischen Arbeiten angeregt hat. Potenziell ergeben sich dort für euch mögliche künstlerische Ansätze oder eine Idee von Plätzen und Dingen, die für euch wichtig sind und möglicherweise das Potenzial für einen künstlerischen Ansatz haben. Dem werden wir auf mehreren Ebenen nachgehen. Das kann örtlich oder inhaltlich gedacht groß aber auch sehr klein sein, wie eine Gravur auf einem Medaillon aus einer anderen Zeit: „Vergiß mein nicht“. Wie übersetzen wir das? Im gemeinsamen und individuellen Gespräch starten wir und ihr kommt in das künstlerische Arbeiten. Dabei passen wir unser gemeinsames Programm euren Ansätzen an und reagieren darauf. Von den Materialien könnt ihr frei agieren und wählen, was für euren Ansatz an dieser Stelle stimmig ist. Ihr werdet eine Form finden.

Mein hauptsächliches künstlerisches Interesse besteht in der Auseinandersetzung mit Sepulkralkultur (Toten- und Sterbekultur), die auf unterschiedliche Weise in meine Arbeiten einfließt: ein Schneewittchen in einem geschlossenen Sarg, verbrannte Stasi-Akten in einer Urne oder echte Tote in einer Grabanlage auf dem Friedhof Strekov in Ústí nad Labem, die ich von 2008 bis 2024 gepflegt habe.

Biografie

1979 geboren in Apolda 2000–2005 Studium der Bildhauerei, Fachklasse bei Eberhard Bosslet, Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK) 2005–2007 Meisterschülerstudium bei Christian Sery, HfBK seit 2007 freischaffende Künstlerin, Dresden 2007–2010 Lehrauftrag: Interdisziplinäre Malerei, HfBK 2012–2019 Lehrauftrag: Theorie und Praxis künstlerischen Gestaltens, Institut für Kunst- u. Musikwissenschaften, Technische Universität Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 WAS IT LOVE, 3W1F, Dresden; DIE KIDS SIND NICHT ALRIGHT!, Galerie Adlershof, Berlin; PACKAGING – SHELL AND LUGGAGE OF LIFE, Stichting KunstWerkt, Schiedam (NL) 2023 PO NIEMIECKU, Diözesanmuseum, Opole (PL) 2022 MIT DER TÜR INS HAUS FALLEN, Neues Museum, Nürnberg; IDENTITÄT NICHT NACHGEWIESEN, Bundeskunsthalle Bonn 2021 DIE UNGENANNTEN, Pauluskirche, Bremerhaven 2020 DE LOS MUERTOS, Galerie am Damm, Dresden 2018 PRAVDA LÁSKA ZTRÁTA, Galerie Emila Filly, Ústí nad Labem (CZ)

Arbeiten/Interventionen im Öffentlichen Raum (Auswahl)
2024 VERGISSMEINNICHT, Stadtfriedhof Angermünde 2022 VERANTWORTUNG, Amphitheater, Góra Swietej Anny (PL, gemeinsam mit Barbara Lorenz Höfer) seit 2021 DIE UNGENANNTEN, Michaeliszentrum, Bremerhaven 2019–2020 DEN TOTEN III, Friedhof Hrobcice, Friedhof Chouc (CZ)

www.susandonath.com

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Nach eigenem Bedarf Papier, Skizzenbücher, Stifte, technische Geräte zur Datensammlung, Recherche, Aufnahme, diverses Material, Erinnerungsstücke mit denen ihr arbeiten möchtet.

Wir gehen gemeinsam von den materiellen Eigenschaften des Porzellans und des Silbers (oder anderen Schmuckmaterialien) aus und setzen sie in Beziehung zueinander. Die harmonische Verbindung zu dem oder der möglichen Schmuckträger:in lassen wir in den Ideenprozess einfließen. Nach einer kurzen Einführung und Phase der Ideenfindung wird die Entdeckung des irdenen Materials Porzellan im Fokus stehen. Auf Grundlage der individuellen Entwürfe werden Einzelteile hergestellt und im Anschluss gebrannt. Danach geht es in den Fertigstellungsprozess, der eben so viel Zeit und Zuwendung in Anspruch nimmt, wie das Arbeiten mit Porzellan. Am Ende der Woche erstrahlen unsere neuen Schmuckstücke.

Meine Arbeiten sind aus Porzellan. Oft belasse ich es weiß, aber manchmal kommt für verschiedene Stimmungen auch Farbe hinzu. In der Herstellung wird gerollt, gedrückt, gestanzt und gegossen, danach perforiert und gesäubert. Und nach dem Brennen: fädeln, Ösen pressen, Ringe öffnen und schließen, knoten, löten, fassen und manchmal kleben. Die handgefertigten Einzelteile bringe ich in Reihung und so entsteht der Rhythmus jedes einzelnen Schmuckstücks.

Biografie

1982 geboren in Dresden 2002-2011 Studium an der „Burg Giebichenstein“, Halle im Fachbereich Keramik, bei Antje Scharfe, Karl Fulle und Martin Neubert 2008 Eröffnung der eigenen Werkstatt (in Dresden??) seit 2011 selbständig in Dresden tätig, zahlreiche Messe- und Ausstellungsteilnahmen 2021/2022 Architekturstudium an der TU Dresden 2023 Dozentin an der HTW Dresden, Bereich Design

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 Porzellanbiennale, Schloss Albrechtsburg, Meißen 2023 SOMMERPALAIS, Dresden 2022 TON UND TÖNE, Siegburg; WEISSES GOLD?! SCHMUCK AUS PORZELLAN UND FAYENCE HEUTE, Museum Schloss Fürstenberg; SCHMÜCKENDES PORZELLAN, Galerie Artemani, Lübeck 2021 BROKEN BEAUTY, Galerie Alliages, Lille (FR); SALON RÉSONACE[S], Straßburg (FR); WERKSCHAU, Chemnitz 2020 REMEMBERING TOMORROW, Munich Jewellery Week, München 2019 15 POSITIONEN IN KERAMIK, Schloss Wiliburg Schwerin 2018 LONDON ART FAIR, London (UK); WIENER SCHMUCKTAGE, Wien (AT); CHRISTMAS EDITION, Handwerkskammer Hannover 2017 MATERIAL + IDEA - GERMAN POSITIONS IN CONTEMPORARY ARTS AND CRAFTS, Cheongju (KR); PERMANENTES, Lille (FR); A RING IS A RING IS A RING, Galerie Brinkmann, Berlin 2016 BIJOUX=ART, Musée des Beaux Arts, Montréal (CA) 2014 LOOT, Museum of Arts and Design, New York (US)

Stipendien/Preise

2022 Belobigung beim Siegburger Keramikpreis 2021 German Design Award, 1. Platz LUXURY GOODS 2019 Schmuck Award, 1. Preis 2017 einmonatiges Arbeitsstipendium FUPING POTTERY ART VILLAGE (CH) 2016 Bronze Preis EMERGING ARTIST AWARD, 5. ICMEA Symposium in Fuping (CH)

www.elementarisbypfefferkorn.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Arbeitsbekleidung, Skizzenbücher, Schreibmaterial, wenn vorhanden: Lieblingszangen für Metallarbeiten HINWEIS: Das Materialgeld (je nach Entwurf ca. 20,- bis 60,- EUR) wird direkt bei der Kursleiterin bezahlt. Silber wird grammweise nach Verbrauch abgerechnet.

HINWEIS: Für diesen Kurs ist keine Ermäßigung möglich. Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt.

Wir gehen gemeinsam von den materiellen Eigenschaften des Porzellans und des Silbers (oder anderen Schmuckmaterialien) aus und setzen sie in Beziehung zueinander. Die harmonische Verbindung zu dem oder der möglichen Schmuckträger:in lassen wir in den Ideenprozess einfließen. Nach einer kurzen Einführung und Phase der Ideenfindung wird die Entdeckung des irdenen Materials Porzellan im Fokus stehen. Auf Grundlage der individuellen Entwürfe werden Einzelteile hergestellt und im Anschluss gebrannt. Danach geht es in den Fertigstellungsprozess, der eben so viel Zeit und Zuwendung in Anspruch nimmt, wie das Arbeiten mit Porzellan. Am Ende der Woche erstrahlen unsere neuen Schmuckstücke.

Meine Arbeiten sind aus Porzellan. Oft belasse ich es weiß, aber manchmal kommt für verschiedene Stimmungen auch Farbe hinzu. In der Herstellung wird gerollt, gedrückt, gestanzt und gegossen, danach perforiert und gesäubert. Und nach dem Brennen: fädeln, Ösen pressen, Ringe öffnen und schließen, knoten, löten, fassen und manchmal kleben. Die handgefertigten Einzelteile bringe ich in Reihung und so entsteht der Rhythmus jedes einzelnen Schmuckstücks.

Biografie

1982 geboren in Dresden 2002-2011 Studium an der „Burg Giebichenstein“, Halle im Fachbereich Keramik, bei Antje Scharfe, Karl Fulle und Martin Neubert 2008 Eröffnung der eigenen Werkstatt (in Dresden??) seit 2011 selbständig in Dresden tätig, zahlreiche Messe- und Ausstellungsteilnahmen 2021/2022 Architekturstudium an der TU Dresden 2023 Dozentin an der HTW Dresden, Bereich Design

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 Porzellanbiennale, Schloss Albrechtsburg, Meißen 2023 SOMMERPALAIS, Dresden 2022 TON UND TÖNE, Siegburg; WEISSES GOLD?! SCHMUCK AUS PORZELLAN UND FAYENCE HEUTE, Museum Schloss Fürstenberg; SCHMÜCKENDES PORZELLAN, Galerie Artemani, Lübeck 2021 BROKEN BEAUTY, Galerie Alliages, Lille (FR); SALON RÉSONACE[S], Straßburg (FR); WERKSCHAU, Chemnitz 2020 REMEMBERING TOMORROW, Munich Jewellery Week, München 2019 15 POSITIONEN IN KERAMIK, Schloss Wiliburg Schwerin 2018 LONDON ART FAIR, London (UK); WIENER SCHMUCKTAGE, Wien (AT); CHRISTMAS EDITION, Handwerkskammer Hannover 2017 MATERIAL + IDEA - GERMAN POSITIONS IN CONTEMPORARY ARTS AND CRAFTS, Cheongju (KR); PERMANENTES, Lille (FR); A RING IS A RING IS A RING, Galerie Brinkmann, Berlin 2016 BIJOUX=ART, Musée des Beaux Arts, Montréal (CA) 2014 LOOT, Museum of Arts and Design, New York (US)

Stipendien/Preise

2022 Belobigung beim Siegburger Keramikpreis 2021 German Design Award, 1. Platz LUXURY GOODS 2019 Schmuck Award, 1. Preis 2017 einmonatiges Arbeitsstipendium FUPING POTTERY ART VILLAGE (CH) 2016 Bronze Preis EMERGING ARTIST AWARD, 5. ICMEA Symposium in Fuping (CH)

www.elementarisbypfefferkorn.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Arbeitsbekleidung, Skizzenbücher, Schreibmaterial, wenn vorhanden: Lieblingszangen für Metallarbeiten HINWEIS: Das Materialgeld (je nach Entwurf ca. 20,- bis 60,- EUR) wird direkt bei der Kursleiterin bezahlt. Silber wird grammweise nach Verbrauch abgerechnet.

HINWEIS: Für diesen Kurs ist keine Ermäßigung möglich. Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt.

Gemeinsam lassen wir uns auf die poetischen Sichtweisen in der Porträtfotografie ein. Was bringt die abzubildende Person mit, was umgibt sie - welche Farben fallen auf - mit welchen Elementen kann man grafisch und fotografisch spielen - was stört - was irritiert? Bei all diesen Überlegungen spielt das Licht eine zentrale Rolle, aber auch die eigene Beziehung zur abgebildeten Person. Wie verändere ich mit meiner Kamera die soziale Situation? Spielt es dabei eine Rolle ob wir analog oder digital fotografieren? Was haben bisherige Fotograf:innen in der Porträtfotografie entwickelt? Entdeckt eure fotografische Sprache! Ziel des Kurses ist es, eine Sequenz von Bildern zu erstellen, mit der ein Mensch, oder aber auch ein Ort oder Ding in diversen Facetten porträtiert wird.

Die Porträtfotografie ist für mich voller Möglichkeiten, der ich vor allem analog mit einer Mittelformat Kamera nachgehe. Ich verstehe mich dabei als eine Art gute Zuhörerin, die die Porträtierten selbst erzählen lässt und die daran liegende Ästhetik versuche ich festzuhalten.

Biografie

1988 geboren in Eisenach 2013 Bachelor Abschluss an der MLU Halle-Wittenberg in Ethnologie / Interkulturelle Europa- und Amerikastudien 2010 Gründungsmitglied des alternativen Kartonbuchverlags PAPKA seit 2014 Assistenz im Kinderkunstprojekt mit Geflüchteten, Malschule, Weimar 2018 Master Abschluss an der Bauhaus-Universität Weimar, Visuelle Kommunikation seit 2018 freischaffende Fotografin und Grafik-Designerin in Halle seit 2019 Leitung Buchkinderwerkstatt & Kunst- und Experimentierwerkstatt im Krokoseum, Halle 2019 Teil der Jury des „Portrait Award Hellerau 2019", Dresden seit 2020 Gründungsmitglied des gemeinnützigen Kunst- und Kulturvereins „Das Bedürfnis e.V.“, Halle seit 2021 Druckwerkstattleiterin, Riesenklein GmbH, Halle 2024 Master Class Portrait - Fhoch3 Verein für humanistische Fotografie, Berlin, Sibylle Fendt (Ostkreuz)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 MASTER CLASS PORTRAIT Abschlussausstellung, Fhoch3, Berlin; WIR SIND KUNST, 20. Jubiläum Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; KOSMOS CHAOS, Schloss Gleina 2023 UN_VERSEHRT/IN_JURED, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden; Martin Luther Universität Halle-Wittenberg, Haus 32, Franck. Stiftungen, Halle 2022 TURN TURN TURN, Bethanien, Berlin; DURCH DIE TAGE DURCH DIE NÄCHTE, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle 2020 Kunstraum Schwemme, Halle; FORM.FEM, BLECH, Raum für Kunst Halle e.V., Halle; MATINÉE IM HOF, Tag des offenen Ateliers, BBK Sachsen-Anhalt, Halle 2019 ZWISCHEN ISSO & ALLEM + NICHTS, Funkhaus./Weimar, Bauhaus Universität Weimar; DORNROSA e.V., Halle; BAUHAUS 100. FOCUS FEMALE, Vorpommersches Künstlerhaus, Heinrichsruh + Bauhaus Uni Weimar 2018 HELLERAU PORTRAITAWARD, Dresden; GREY IS THE NEW PINK - Momentaufnahmen des Alterns, Weltkulturenmuseum, Frankfurt a. M.; WHAT SHE SEES, Fox Darkroom & Gallery, Melbourne (AU) 2017 TheLibrary, tête, Berlin; HAJA, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden 2016 YOUNG PHOTOGRAPHERS, Kunstspeicher, Erfurt 2015 DIALOGE ÜBER BÜCHER – ÜBER LESEN, das buchlabor, FH Dortmund

Preise/Auszeichnungen

2024 Publikationsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt für „un_versehrt/Haja“, Bautzner69 publish&print, Dresden 2020 Arbeitsstipendium Kunststiftung Sachsen-Anhalt mit „un_versehrt“ 2017 Stipendium der Bauhaus-Universität Weimar

www.hildepank.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Fotoapparate jeder Art (Smartphone, Digitale oder analoge Kamera, Spiegelreflexkamera, Polaroid); fremde Bilder, über die man sprechen möchte (alle Medien und Quellen sind erlaubt: Zeitungen, Magazine, Nachrichten, Plattencover, Werbung, usw.).

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt.

Gemeinsam lassen wir uns auf die poetischen Sichtweisen in der Porträtfotografie ein. Was bringt die abzubildende Person mit, was umgibt sie - welche Farben fallen auf - mit welchen Elementen kann man grafisch und fotografisch spielen - was stört - was irritiert? Bei all diesen Überlegungen spielt das Licht eine zentrale Rolle, aber auch die eigene Beziehung zur abgebildeten Person. Wie verändere ich mit meiner Kamera die soziale Situation? Spielt es dabei eine Rolle ob wir analog oder digital fotografieren? Was haben bisherige Fotograf:innen in der Porträtfotografie entwickelt? Entdeckt eure fotografische Sprache! Ziel des Kurses ist es, eine Sequenz von Bildern zu erstellen, mit der ein Mensch, oder aber auch ein Ort oder Ding in diversen Facetten porträtiert wird.

Die Porträtfotografie ist für mich voller Möglichkeiten, der ich vor allem analog mit einer Mittelformat Kamera nachgehe. Ich verstehe mich dabei als eine Art gute Zuhörerin, die die Porträtierten selbst erzählen lässt und die daran liegende Ästhetik versuche ich festzuhalten.

Biografie

1988 geboren in Eisenach 2013 Bachelor Abschluss an der MLU Halle-Wittenberg in Ethnologie / Interkulturelle Europa- und Amerikastudien 2010 Gründungsmitglied des alternativen Kartonbuchverlags PAPKA seit 2014 Assistenz im Kinderkunstprojekt mit Geflüchteten, Malschule, Weimar 2018 Master Abschluss an der Bauhaus-Universität Weimar, Visuelle Kommunikation seit 2018 freischaffende Fotografin und Grafik-Designerin in Halle seit 2019 Leitung Buchkinderwerkstatt & Kunst- und Experimentierwerkstatt im Krokoseum, Halle 2019 Teil der Jury des „Portrait Award Hellerau 2019", Dresden seit 2020 Gründungsmitglied des gemeinnützigen Kunst- und Kulturvereins „Das Bedürfnis e.V.“, Halle seit 2021 Druckwerkstattleiterin, Riesenklein GmbH, Halle 2024 Master Class Portrait - Fhoch3 Verein für humanistische Fotografie, Berlin, Sibylle Fendt (Ostkreuz)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 MASTER CLASS PORTRAIT Abschlussausstellung, Fhoch3, Berlin; WIR SIND KUNST, 20. Jubiläum Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; KOSMOS CHAOS, Schloss Gleina 2023 UN_VERSEHRT/IN_JURED, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden; Martin Luther Universität Halle-Wittenberg, Haus 32, Franck. Stiftungen, Halle 2022 TURN TURN TURN, Bethanien, Berlin; DURCH DIE TAGE DURCH DIE NÄCHTE, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle 2020 Kunstraum Schwemme, Halle; FORM.FEM, BLECH, Raum für Kunst Halle e.V., Halle; MATINÉE IM HOF, Tag des offenen Ateliers, BBK Sachsen-Anhalt, Halle 2019 ZWISCHEN ISSO & ALLEM + NICHTS, Funkhaus./Weimar, Bauhaus Universität Weimar; DORNROSA e.V., Halle; BAUHAUS 100. FOCUS FEMALE, Vorpommersches Künstlerhaus, Heinrichsruh + Bauhaus Uni Weimar 2018 HELLERAU PORTRAITAWARD, Dresden; GREY IS THE NEW PINK - Momentaufnahmen des Alterns, Weltkulturenmuseum, Frankfurt a. M.; WHAT SHE SEES, Fox Darkroom & Gallery, Melbourne (AU) 2017 TheLibrary, tête, Berlin; HAJA, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden 2016 YOUNG PHOTOGRAPHERS, Kunstspeicher, Erfurt 2015 DIALOGE ÜBER BÜCHER – ÜBER LESEN, das buchlabor, FH Dortmund

Preise/Auszeichnungen

2024 Publikationsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt für „un_versehrt/Haja“, Bautzner69 publish&print, Dresden 2020 Arbeitsstipendium Kunststiftung Sachsen-Anhalt mit „un_versehrt“ 2017 Stipendium der Bauhaus-Universität Weimar

www.hildepank.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Fotoapparate jeder Art (Smartphone, Digitale oder analoge Kamera, Spiegelreflexkamera, Polaroid); fremde Bilder, über die man sprechen möchte (alle Medien und Quellen sind erlaubt: Zeitungen, Magazine, Nachrichten, Plattencover, Werbung, usw.).

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt.

Gemeinsam tauchen wir ein in die Beweglichkeit des Mediums der Wasserfarben. Mit Offenheit und Freude formen wir malerisch, zeichnerisch oder deskriptiv die eigenen Bildvorstellungen aus. Das Aquarell bietet einen idealen Raum für nahezu alle Motive: das figürliche Bildnis, die Landschaft oder eine abstrakte Gestaltung. Die künstlerische Technik ist wie ein Tanz: Aktion, Reaktion, Innehalten. Und wieder Aktion. Das Mäandern der Farbe, das Anstoßen des Zufalls, aber auch die bewusste Geste bestimmen die Choreografie.

Für mich besitzt die Malerei eine poetische Qualität, die mit ihren Bewegungen in eine Sphäre der Selbstvergessenheit und der hellwachen Intuition zugleich führt. Alle Lust an der Freiheit des Spiels ist erlaubt. Ich tanze mit weichem Pinsel, Schwämmchen und meinem Atem über das Blatt. Ich schütte Farbe und Wasser, ich zeichne eine Linie, setzte eine Fläche. Ich erspüre, wie viele Schritte nötig sind und an welchem Punkt ich innehalte.

Dieser Kurs richtet sich gleichermaßen an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. 

Biografie

1969 geboren in Herford 2002-2007 Studium Malerei Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Hartmut Neumann und Johannes Hüppi 2009 Meisterschülerin von John M. Armleder; Lehrauftrag an der HSBI, Bielefeld 2024 Residency Essenheimer Kunstverein; die Künstlerin lebt und arbeitet in Bielefeld und Genf (CH)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 ONE WAY. OR ANOTHER, Herforder Kunstverein; Galerie Siedenhans & Simon, Gütersloh; NOW/NEW/NEXT, Kunstverein Coburg; Essenheimer Kunstverein 2023 IT'S ALL TOO BEAUTIFUL, Emde Gallery, Mainz; COLOURS, Kunstverein Oerlinghausen; NAHERHOLUNG, Cabinet Hunter, Genf (CH); Museum Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld 2022 UNSER PLANET. UNSERE REGELN, Museum Bünde; Preußemuseum Minden 2021 LANDSCHAFT II, Galerie Tammen Berlin 2020 PIQT Virtuelle Galerie OWL Kulturbüro und Bielefelder Kunstverein 2019 BIELEFELD-ENTWICKLUNGSOPTIONEN EINER MITTELMETROPOLE mit Nadine Droste, Bielefelder Kunstverein; DIE HERRSCHAFT DES TIERES, Treppenhausgalerie Herford; UND DIE WÄNDE SCHAUEN ZURÜCK, Galerie plan.de Düsseldorf; AUFGESCHLOSSEN, Kuratorium Erinnern Forschen Gedenken Herford 2016 EDEN – TIERE, PFLANZEN, SYMPTOME, EPH Zürich (CH); Museum Kunstraum Neuss; Kunstverein Rüsselsheim

Symposien

2013 Künstlersymposium in Vilnius (LT)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 Nominierung CityArtist NRW 2022 Stipendium Stiftung KunstFonds 2021 Projektstipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW

www.alexandrasonntag.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Aquarell- und/oder Gouachefarben, weiche Bleistifte, Aquarellfarbstifte, Anspitzer, Knet-Radiergummi, Strohhalme/Trinkröhrchen, weiche (Natur-) Schwämme, Rolle Haushaltspapier, Sperrholzbrett in 70 x 50 cm, weiche Rund- und Flachpinsel in verschiedenen Größen. HINWEIS: Aquarellpapier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt