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Ukiyo-e
Japanischer Holzschnitt als Ursprung von Comic- und TattoodesignKursnummer: SoKu 412550,00 €Inkl. 7% MwSt.Ukiyo-e (japanisch „Bilder der schwebenden Welt“) bezeichnet ein Genre japanischer Kunst vom 17. bis 19. Jahrhundert. Dazu gehören sowohl Malereien als auch Grafiken. Wir begeben uns in dem zweiwöchigen Kurs auf eine spannende Reise und widmen uns dem Mehrfarbendruck von Ukiyo-e von den Ursprüngen bis zur Gegenwart. Sowohl die heutigen Comics als auch das japanische Tattoodesign haben hier ihre Wurzeln, wobei die „Outline“ ein wichtiges Merkmal ist: eine schwarze Linie, welche die Dramatik der Szene umfasst. Wir studieren diese elegante, dynamische Bildsprache und setzen sie für uns in eigene Bilder um. Dabei erlernen wir den gesamten Prozess des japanischen Druckverfahrens: Am Anfang steht der Entwurf eines „druckbaren“ Motivs, es folgen die Farbregistrierung mit Kento (Positionsmarken), das Schneiden von Holz, das Drucken mit Wasserfarbe sowie die Grundlagen des Papierkaschierens und -trocknens. Die vielen detaillierten Schritte und die Haptik der Materialien spielen beim Herstellungsprozess gleichsam eine große Rolle. Diese zeitlose Technik ist bis heute unverändert und nach wie vor eine besonders umweltfreundliche Form der Druckgrafik.
In meinen Arbeiten befasse ich mich mit dem Seltsamen, der mysteriösen Seite der Schönheit und dessen Authentizität. Mittels diverser Drucktechniken, Zeichnung und Collage stelle ich mythologisch anmutende, aktuelle Realitäten dar. Geist und Körper im Kontext der heutigen Umwelt sind Themen meiner Arbeiten auf Papier.
Biografie
1969 geboren in New York City (US) 1989-1993 Studium der freien Malerei an der Städelschule Frankfurt a. M. 1994-1997 Ausbildung zur Tätowiererin in Frankfurt a. M. 2012/2014 Assistentin für Mullowney Printing & Raking Light Projects,San Francisco, Kalifornien (US) 2014-2019 Assistentin für diverse Künstler wie Mazatl, Abigail Romantchak, Hawaii (US) 2016-2020 Dozentin, Werkstatttechnikerin bei Hui No’eau Visual Art Center, Hawaii (US) seit 2020 Freie Dozentin u. a. bei Kunstverein Bad Vilbel e.V., Frankfurter Malakademie, KU+R KunstundRaum, Berlin
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024/2022 HOT PRINTING, Klingspor Museum, Offenbach/Main 2023 (prINT!) Internationale Gruppenaustellung, Walpodenakademie, Mainz 2021-2024 DRUCKKUNST IM ATELIER FRANKFURT, Frankfurt/Main 2019 Honolulu Printmakers Annual Juried Exhibition, Honolulu, Hawaii (US) 2017 International Moku Hanga Conference-Artistshowcase, Hawaii (US) 2016 Malama Wao Akua Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2014 OKTP, Modern Eden Gallery, San Francisco, Kalifornien (US); PUSH AND PULL, Los Angeles Printmaking Society, Kalifornien (US) 2013 COMMITMENT TO EXCELLENCE, Japanese Chamber of Commerce, Honolulu, Hawaii (US) 2007 ARTISTS OF HAWAI'I, Honolulu Academy of Arts, Honolulu, Hawaii (US)
Stipendien/Preise (Auswahl)
2012 Honorable Mention, Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2011 Award for Excellence in Memorial of Peter Morse, Honolulu Printmakers, Academy Arts Center, Hawaii (US) 2008 Award for Excellence in Relief Printmaking, Honolulu Printmakers, Hawaii (US)
ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause
BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Arbeitskleidung, Zeichenutensilien, falls vorhanden: Schnitzwerkzeug. HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 30 EUR erhoben. Holzplatten und Japanpapiere werden nach Verbrauch abgerechnet.
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Fotogramme
Kursnummer: SoKu 413550,00 €Inkl. 7% MwSt.Das Fotogramm ist so alt wie die Fotografie selbst und wird bis heute immer wieder auf faszinierende Weise eingesetzt. Diese besondere Form der Fotografie erlaubt es, Bilder ganz ohne Kamera zu erzeugen – allein mit Licht, Objekten und Fotopapier. Wir setzen uns mit der Geschichte und den Grundlagen dieser Technik auseinander, die schon Künstler wie Man Ray, László Moholy-Nagy und Floris Neusüss inspiriert hat. Was sind die Herausforderungen und Möglichkeiten mit lichtempfindlich Papier zu arbeiten? Welche Rolle spielt die Belichtungszeit? Welche Materialien erzeugen spannende Effekte? Wie entstehen durch Licht und Schatten eigene künstlerische Kompositionen? Nach der Auseinandersetzung mit der Technik prüfen und testen wir eigene Ideen und Konzepte. Was wird davon besonders gut sichtbar gemacht? Wir sammeln Materialien um damit die grundlegenden Arbeitsschritte in der Dunkelkammer zu lernen und künstlerisch auszuloten.
Neben meinen Fotomotiven interessiert mich insbesondere die materielle Auseinandersetzung im Herstellungsprozess. Darin liegt sowohl schöpferisches als auch manipulatives Potential und damit verbundene Fragestellungen an das Medium der Fotografie.
Biografie
1982 geboren in Annaberg-Buchholz 2003-2005 Ausbildung zum Gestaltungsassistent Neue Medien 2006-2012 Studium Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste (HfBK) in Dresden 2010 Erasmus-Stipendium Fine Art Studies, University of Leeds (UK) seit 2010 freiberuflicher Künstler und Auftragsfotograf 2012-2014 Meisterschüler bei Lutz Dammbeck an der HfBK Dresden seit 2015 Image-Editor bei Photoresearcher (ESHPh) 2016-2024 Leitung des Labor für Fotografie der HfBK Dresden als Künstlerischer Mitarbeiter seit 2022 Co-Geschäftsführer von materialmatters.online
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 FOTOS ÜBER FOTOS, Oberüber Karger, Dresden; DAS GESICHT DES WANDERERS, Oktogon - Kunsthalle der HfBK Dresden 2022 NEUZUGÄNGE ZEITGENÖSSISCHER KUNST IM KUNSTFONDS 2020/2021, Vertretung des Freistaates Sachsen beim Bund, Berlin 2021 WIN/WIN, HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig; RETHINKING NATURE, European Month of Photography, Luxembourg (LU) 2020 RECLAIM THE GAME, C. Rockefeller Center For The Contemporary Arts 2019 DIE SUMME SEINER TEILE, Kunstverein Gera 2018 RATSAM WÄRE ES GEWESEN, DIESEN RAUM NICHT ZU BETRETEN (TEIL 2), Gisela Elsner und die Gegenwartskunst / Koeppenhaus Greifswald/Literaturzentrum Vorpommern 2017 RATSAM WÄRE ES GEWESEN, DIESEN RAUM NICHT ZU BETRETEN (TEIL 1), Gisela Elsner und die Gegenwartskunst, Literaturarchiv Sulzbach-Rosenberg 2016 DRESDEN INTERNATIONAL TOPSELLERS, Messe Dresden 2015 ALLES AUF ANFANG, Fotosommer Erfurt; NA HRANICI/ON THE BORDER, Skolks28, Prag (CZ); RUNDGANG, Akademie der Bildenden Künste Wien (AT)
ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause
BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Objekte für Fotogramme, bis zu einer Größe von 15×15×15 cm. Es eignen sich besonders transparente und durchscheinende Objekte (z.B. Gläser, Papiere, Folien, usw.) und Objekte mit einer eindeutigen Form, wie Laubblätter, Gitter, Murmeln. HINWEIS: Es fällt p. P. eine Materialpauschale i. H. v. 15 EUR an. Ilford-Fotopapiere verschiedener Formate und ggf. Passepartoutkartons werden nach Verbrauch abgerechnet.
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