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In zwei Wochen lernen und vertiefen wir gemeinsam und konzentriert die verschiedenen Schritte des Metallgusses. Es ist ein relativ aufwendiges und teures künstlerisches Verfahren, doch mit der notwendigen Liebe zu den einzelnen Arbeitsschritten gelingt es auch Unikate mit dieser künstlerischen Technik herzustellen. Ausgehend von der vorbereiteten Bildidee, die in Zeichnungen oder im experimentellen Umgang mit Modelliermasse entstanden ist, wird eine Figur oder Form aus einem Wachsblock herausgearbeitet. Daraufhin wird das entstandene Wachsmodell mit Gusskanälen versehen und mit Schamotte umhüllt. Nach dem Trocknen und Erhärten der Schamotte muss das darin eingeschlossene Wachsmodell ausgeschmolzen werden. Die verbleibende Negativform ist die eigentliche Gussform, in die das geschmolzene Metall gegossen wird. Nach dem Erkalten des Metalls wird diese Form, um den Rohguss freizulegen, zerschlagen. Die anschließende Nachbearbeitung des Gusses ist ein weiterer wichtiger skulpturaler Arbeitsschritt, in dem die spätere Erscheinungsform der Arbeit wesentlich mitgestaltet wird. Während des Kurses werden wir eine Kleinplastik (max. 20×3×3 cm) herstellen. Für die Durchführung des Gusses konnte die renommierte Gießerei Ihle als Kooperationspartner gewonnen werden.

Ich interessieren mich für die Grundstrukturen verschiedener Gegenstände, Situationen oder Begegnungen, die ich in meinen künstlerischen Arbeiten in ein abstraktes Liniengerüst übertrage.

Biografie

1979 geboren in Dresden 1999-2003 Studium der Philosophie, Ponteficia Universitá Gregoriana, Rom (IT) 2005-2012 Studium der freien Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Franz Ackermann, Prof. Harald Klingelhöller und Shannon Bool 2008 Gastsemester an der ENSBA, Paris bei Prof. Christian Boltanski und Prof. Richard Deacon 2011-2012 Meisterschüler bei Prof. Franz Ackermann; lebt und arbeitet in Karlsruhe und Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 ERINNERUNG AN EINE BEWALDETE INSEL, sehsaal, Wien (AT) 2023 DIE REISE NACH WESTEN, Kunstverein Familie Montez, Frankfurt/Main; EAU DE LÀ ET AUTRES ARPENTAGES, La Chaufferie, Strasbourg (FR); CORRESPONDANZ, Syndicat Potentiel, Strasbourg (FR) 2022 WOKSAL, ßpace, Karlsruhe; 25.Karlsruher Künstler*innenmesse, Städtische Galerie Karlsruhe 2020 MIND AND WORLD, Galerie Maquis Mami Wata, Mannheim 2019 PARALLÈLEMENT, Kunstraum KOHI, Karlsruhe 2018 DELTABEBEN, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen; STILLES LAND, Städtische Galerie, Karlsruhe 2017 EINE NACHT LANG LEBEN, KV Letschebach, Karlsruhe 2016 SICHTBETONUNG 10, Zentralwerk, Dresden 2015 CRACK CAPITALE, Forte Prenestino, Rom (IT); #LIP15, Istanbul, (TK)

Stipendium/Preise (Auswahl)

2022 INITIAL-Sonderstipendium der Akademie der Künste, Berlin 2021 Publikationsförderung des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg 2017 Kunstpreis der Werner-Stober-Stiftung Karlsruhe 2015 Kunstpreis der Museumsgesellschaft Ettlingen

www.bennoblome.com

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Arbeitskleidung, Skizzenbuch, Zeichenutensilien, falls vorhanden: persönliche Werkzeuge wie Lanzetten, kleine Messer (Cutter, Skalpelle), kleiner Hammer, Schlageisen, verschiedene Feilen. HINWEIS: Es wird ein Materialpreis in Höhe von 50 EUR p. P., bei größeren Arbeiten mehr, erhoben. Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale von 25 EUR ausgeliehen werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

HINWEIS: Für diesen Kurs ist keine Ermäßigung möglich.

Social Media ist das größte Theater unserer Wirklichkeit und besonders wirksame Spieler:innen darin sind aktuell Männer, die frauenfeindliche, queer- und überhaupt menschenfeindliche Inhalte verbreiten. Im Kurs beschäftigen wir uns mit den performativen Hintergründen von Online-Radikalisierung, aber auch mit ihren Konsequenzen. Fokus liegt dabei auf Maskulinismus und der Frage, wie wir selbst auf social media Videos gestalten können, die dieser Radikalisierung etwas entgegensetzen und die dabei die richtige Zielgruppe erreichen. Neben der Analyse von Ästhetik, Stilmittel, Hooks und Erzählmuster in der Tik-Tok Manosphere, werden wir Übungen zu Schauspielgrundlagen kennenlernen und eigene Rollen entwickeln mit denen wir auf TikTok Profile erstellen und auf diesen performen. Wie kann ich meine Zielgruppe ernst nehmen, deren Sprache und Codes benutzen und trotzdem andere Narrative und Inhalte vermitteln? Wie helfen Elemente aus dem Theater und der Performance dabei auf social media wirksam zu werden?

Ich nehme Rollen auf der Bühne und vor der Kamera ein und als Teil des Kollektives onlinetheater.live performe ich auch auf Social Media Plattformen. Hier vermischen sich Rollenspiel, Realität und vor allem reale Auswirkungen auf eine Weise, die wir mitgestalten können und müssen: Lasst uns das soziale Internet zu einem lovely, beautiful place machen.

Biografie

1994 geboren in Korneuburg (AT) 2016-2020 Schauspielstudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg seit 2020 freischaffende Schauspielerin und Teil des onlinetheater.live; parallel dazu seit Gastengagements am Staatsschauspiel Dresden, Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Kassel und Dreharbeiten für Kino, ZDF und ARD; lebt seit 2022 in Leipzig

Film- und Theaterrollen (Auswahl)

2024 MYKE, Produktion von onlinetheater.live in Kooperation mit dem Kleintheater Luzern, FFT Düsseldorf und HAU - Hebbel am Ufer 2023 my best friend - oder ich harre mit Ungeduld deiner Antwort, Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau; Das Mädchen von früher (Fernsehfilm) 2022 ELIZA EFFEKT, Staatsschauspiel Dresden; Die Regression - Der Weg zurück, Staatsschauspiel Dresden; Darmstadt represent (verweile doch!), Staatstheater Darmstadt; SOKO Stuttgart (Fernsehserie); Honecker und der Pastor (Fernsehfilm) 2021 LOULU, Produktion von onlinetheater.live in Kooperation mit HAU - Hebbel am Ufer; Spreewaldkrimi: Totentanz (Fernsehfilm); Polizeiruf 110: Monstermutter (Fernsehfilm) 2019 Fräulein Else, Akademie für darstellende Kunst Baden-Württemberg 2018 Alice_s, Akademie für darstellende Kunst Baden-Württemberg

Preise/Auszeichnungen (Auswahl)

2022 Einladung zum Heidelberger Stückemarkt 2021 Amadeu-Antonio-Preis für "LOULU" 2020 Innovationspreis des europaweiten Wettbewerbs BRaVE Fair für das Projekt "LOULU"; Konzeptförderpreis des NRW KULTURsekratariats für das Projekt "LOULU"

www.onlinetheater.live

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Ein Smartphone oder Tablet, mit dem ihr gut filmen und schneiden könnt, Kopfhörer, die mit eurem Smartphone kompatibel sind, bequeme Kleidung. HINWEIS: Den Kurs organisieren wir als Träger der politischen Bildung. Er findet vorbehaltlich der Förderung statt.

HINWEIS: In der Kursgebühr sind die Kosten für das Mittagessen enthalten.

An wen oder was erinnern wir uns? Was bleibt von einer Person, Geschichte, einem Sachverhalt erhalten? Manchmal sind genau diese Dinge Ausgangspunkte für mehr – für Fragen, Recherchen, der Anlass einer künstlerischen Forschung oder Teil einer künstlerischen Arbeit. Gemeinsam gehen wir auf Spurensuche, zunächst gebe ich einen Einblick in meine künstlerische Praxis und möchte euch einen Ort zeigen, der mich sehr berührt hat und zu mehreren künstlerischen Arbeiten angeregt hat. Potenziell ergeben sich dort für euch mögliche künstlerische Ansätze oder eine Idee von Plätzen und Dingen, die für euch wichtig sind und möglicherweise das Potenzial für einen künstlerischen Ansatz haben. Dem werden wir auf mehreren Ebenen nachgehen. Das kann örtlich oder inhaltlich gedacht groß aber auch sehr klein sein, wie eine Gravur auf einem Medaillon aus einer anderen Zeit: „Vergiß mein nicht“. Wie übersetzen wir das? Im gemeinsamen und individuellen Gespräch starten wir und ihr kommt in das künstlerische Arbeiten. Dabei passen wir unser gemeinsames Programm euren Ansätzen an und reagieren darauf. Von den Materialien könnt ihr frei agieren und wählen, was für euren Ansatz an dieser Stelle stimmig ist. Ihr werdet eine Form finden.

Mein hauptsächliches künstlerisches Interesse besteht in der Auseinandersetzung mit Sepulkralkultur (Toten- und Sterbekultur), die auf unterschiedliche Weise in meine Arbeiten einfließt: ein Schneewittchen in einem geschlossenen Sarg, verbrannte Stasi-Akten in einer Urne oder echte Tote in einer Grabanlage auf dem Friedhof Strekov in Ústí nad Labem, die ich von 2008 bis 2024 gepflegt habe.

Biografie

1979 geboren in Apolda 2000–2005 Studium der Bildhauerei, Fachklasse bei Eberhard Bosslet, Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK) 2005–2007 Meisterschülerstudium bei Christian Sery, HfBK seit 2007 freischaffende Künstlerin, Dresden 2007–2010 Lehrauftrag: Interdisziplinäre Malerei, HfBK 2012–2019 Lehrauftrag: Theorie und Praxis künstlerischen Gestaltens, Institut für Kunst- u. Musikwissenschaften, Technische Universität Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 WAS IT LOVE, 3W1F, Dresden; DIE KIDS SIND NICHT ALRIGHT!, Galerie Adlershof, Berlin; PACKAGING – SHELL AND LUGGAGE OF LIFE, Stichting KunstWerkt, Schiedam (NL) 2023 PO NIEMIECKU, Diözesanmuseum, Opole (PL) 2022 MIT DER TÜR INS HAUS FALLEN, Neues Museum, Nürnberg; IDENTITÄT NICHT NACHGEWIESEN, Bundeskunsthalle Bonn 2021 DIE UNGENANNTEN, Pauluskirche, Bremerhaven 2020 DE LOS MUERTOS, Galerie am Damm, Dresden 2018 PRAVDA LÁSKA ZTRÁTA, Galerie Emila Filly, Ústí nad Labem (CZ)

Arbeiten/Interventionen im Öffentlichen Raum (Auswahl)
2024 VERGISSMEINNICHT, Stadtfriedhof Angermünde 2022 VERANTWORTUNG, Amphitheater, Góra Swietej Anny (PL, gemeinsam mit Barbara Lorenz Höfer) seit 2021 DIE UNGENANNTEN, Michaeliszentrum, Bremerhaven 2019–2020 DEN TOTEN III, Friedhof Hrobcice, Friedhof Chouc (CZ)

www.susandonath.com

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Nach eigenem Bedarf Papier, Skizzenbücher, Stifte, technische Geräte zur Datensammlung, Recherche, Aufnahme, diverses Material, Erinnerungsstücke mit denen ihr arbeiten möchtet.

Ukiyo-e (japanisch „Bilder der schwebenden Welt“) bezeichnet ein Genre japanischer Kunst vom 17. bis 19. Jahrhundert. Dazu gehören sowohl Malereien als auch Grafiken. Wir begeben uns in dem zweiwöchigen Kurs auf eine spannende Reise und widmen uns dem Mehrfarbendruck von Ukiyo-e von den Ursprüngen bis zur Gegenwart. Sowohl die heutigen Comics als auch das japanische Tattoodesign haben hier ihre Wurzeln, wobei die „Outline“ ein wichtiges Merkmal ist: eine schwarze Linie, welche die Dramatik der Szene umfasst. Wir studieren diese elegante, dynamische Bildsprache und setzen sie für uns in eigene Bilder um. Dabei erlernen wir den gesamten Prozess des japanischen Druckverfahrens: Am Anfang steht der Entwurf eines „druckbaren“ Motivs, es folgen die Farbregistrierung mit Kento (Positionsmarken), das Schneiden von Holz, das Drucken mit Wasserfarbe sowie die Grundlagen des Papierkaschierens und -trocknens. Die vielen detaillierten Schritte und die Haptik der Materialien spielen beim Herstellungsprozess gleichsam eine große Rolle. Diese zeitlose Technik ist bis heute unverändert und nach wie vor eine besonders umweltfreundliche Form der Druckgrafik.

In meinen Arbeiten befasse ich mich mit dem Seltsamen, der mysteriösen Seite der Schönheit und dessen Authentizität. Mittels diverser Drucktechniken, Zeichnung und Collage stelle ich mythologisch anmutende, aktuelle Realitäten dar. Geist und Körper im Kontext der heutigen Umwelt sind Themen meiner Arbeiten auf Papier.

Biografie

1969 geboren in New York City (US) 1989-1993 Studium der freien Malerei an der Städelschule Frankfurt a. M. 1994-1997 Ausbildung zur Tätowiererin in Frankfurt a. M. 2012/2014 Assistentin für Mullowney Printing & Raking Light Projects,San Francisco, Kalifornien (US) 2014-2019 Assistentin für diverse Künstler wie Mazatl, Abigail Romantchak, Hawaii (US) 2016-2020 Dozentin, Werkstatttechnikerin bei Hui No’eau Visual Art Center, Hawaii (US) seit 2020 Freie Dozentin u. a. bei Kunstverein Bad Vilbel e.V., Frankfurter Malakademie, KU+R KunstundRaum, Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024/2022 HOT PRINTING, Klingspor Museum, Offenbach/Main 2023 (prINT!) Internationale Gruppenaustellung, Walpodenakademie, Mainz 2021-2024 DRUCKKUNST IM ATELIER FRANKFURT, Frankfurt/Main 2019 Honolulu Printmakers Annual Juried Exhibition, Honolulu, Hawaii (US) 2017 International Moku Hanga Conference-Artistshowcase, Hawaii (US) 2016 Malama Wao Akua Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2014 OKTP, Modern Eden Gallery, San Francisco, Kalifornien (US); PUSH AND PULL, Los Angeles Printmaking Society, Kalifornien (US) 2013 COMMITMENT TO EXCELLENCE, Japanese Chamber of Commerce, Honolulu, Hawaii (US) 2007 ARTISTS OF HAWAI'I, Honolulu Academy of Arts, Honolulu, Hawaii (US)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2012 Honorable Mention, Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2011 Award for Excellence in Memorial of Peter Morse, Honolulu Printmakers, Academy Arts Center, Hawaii (US) 2008 Award for Excellence in Relief Printmaking, Honolulu Printmakers, Hawaii (US)

www.taniaarens.com

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Arbeitskleidung, Zeichenutensilien, falls vorhanden: Schnitzwerkzeug. HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 30 EUR erhoben. Holzplatten und Japanpapiere werden nach Verbrauch abgerechnet.

Wir arbeiten uns in die Vielseitigkeit der umweltschonenden Drucktechnik Risografie ein. Risografie ist ein maschinelles Druckverfahren ähnlich dem Siebdruck. Gedruckt wird mit Farben auf Pflanzenöl-Basis auf ungestrichenem Papier. Die Technik zeichnet sich aus durch leuchtende Vollfarben, ein feines Raster und den Charme der Imperfektion. Wir lernen die Grundlagen, mehrfarbige Gestaltung und Farbmischung. Gearbeitet wird komplett analog, es sind keine Computer- oder Software-Vorkenntnisse erforderlich.

In zwei einwöchigen Workshops setzen wir den Fokus jeweils etwas verschieden, so wie auch die Mitglieder des D.O.C.H. Kollektivs verschieden sind:

1. Woche: DIY Zines – Selfpublishing - Storytelling/Zeichnung Risodruck mit Julia Dambuk

Gemeinsam visualisieren wir Geschichten in kleinen Zines als Comics oder Bildgeschichten. Am Ende der Woche habt ihr eine kleine Auflage Riso-gedruckter Zines fertig. Der Workshop konzentriert sich darauf, Geschichten visuell zu gestalten und eine Bildsprache zu entwickeln, die die Besonderheiten des Risodrucks nutzt.

2. Woche: Collage mit Carolin Klapp

Wir erkunden die Gestaltungsmöglichkeiten des mehrfarbigen Riso-Drucks mit Experimenten zu Farbabstufungen, Raster, Farbüberlagerung und Versatz. Die Druckvorlagen werden collagiert, d.h. grafische Farbflächen, gefundenen Objekten bis hin zu Fotografien alles kann zur Druckvorlage werden für Eure Edition.

Die Kurse können einzeln oder gemeinsam gebucht werden.

Wir als D.O.C.H. Kollektiv leben und lieben die gemeinsame Unterstützung bei Produktion, Präsentation und Diskussion. Im Austausch erforschen und reflektieren wir alltägliche Bildsprachen, soziale Einflüsse sowie die Geschlechterordnungen.

Biografie

Julia Dambuk: 1984 geboren in Dresden 2008-2015 Studium an der HfK Bremen Integriertes Design, Schwerpunkt Illustration und Malerei Carolin Klapp: 1989 geboren in Hann Münden 2009 Studium an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen 2012 Studium an der ESAD Strasbourg 2014-2017 Masterstudium Sprache und Kommunikation an der HfK Bremen seit 2014 Gründung des Künstlerinnen-Kollektiv D.O.C.H. in Bremen. Es verbindet Kunst mit sozialem Aktivismus und gestaltet und vervielfältigt sie bevorzugt mit Risografie; diverse Riso-Workshops und Comic Workshops u. a. HfK Bremen, Wilhelm Wagenfeld Schule, Druckkunst Festival, 13Grad Festival.
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 GLÄSERNE DECKEN I, Performance/Plakataktion, Teerhof Sommerfest, Künstler:innenhaus Bremen; GLÄSERNE DECKEN II, Kunstverein Weiden 2023 GRENZEN DER DIGITALISIERUNG, Umzu, Bremen; SCHMELZEN – EINE KERZENZEREMONIE ZUM KLIMAWANDEL, Raum Pro, Bremen; SCHWEBFLIEGEN II – 13 Grad Festival, Bremen 2022 INSPIRING WOMEN – Multitude Festival, Hannover

www.ochdoch.de

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: 1. Woche: Lieblings Zeichenmaterialien (auch Collage möglich), Cutter, Lineal // 2. Woche: Schere, Cutter, Lineal, Kleber, Stifte, Collage Material (Zeitschriften, Papier, Flache Materialien mit denen experimentiert werden kann: Verpackungen, Stoffe, Folien etc.) HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 15,- EUR erhoben. Druckpapier und Farbe werden nach Verbrauch abgerechnet.

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt.

Das Fotogramm ist so alt wie die Fotografie selbst und wird bis heute immer wieder auf faszinierende Weise eingesetzt. Diese besondere Form der Fotografie erlaubt es, Bilder ganz ohne Kamera zu erzeugen – allein mit Licht, Objekten und Fotopapier. Wir setzen uns mit der Geschichte und den Grundlagen dieser Technik auseinander, die schon Künstler wie Man Ray, László Moholy-Nagy und Floris Neusüss inspiriert hat. Was sind die Herausforderungen und Möglichkeiten mit lichtempfindlich Papier zu arbeiten? Welche Rolle spielt die Belichtungszeit? Welche Materialien erzeugen spannende Effekte? Wie entstehen durch Licht und Schatten eigene künstlerische Kompositionen? Nach der Auseinandersetzung mit der Technik prüfen und testen wir eigene Ideen und Konzepte. Was wird davon besonders gut sichtbar gemacht? Wir sammeln Materialien um damit die grundlegenden Arbeitsschritte in der Dunkelkammer zu lernen und künstlerisch auszuloten.

Neben meinen Fotomotiven interessiert mich insbesondere die materielle Auseinandersetzung im Herstellungsprozess. Darin liegt sowohl schöpferisches als auch manipulatives Potential und damit verbundene Fragestellungen an das Medium der Fotografie.

Biografie

1982 geboren in Annaberg-Buchholz 2003-2005 Ausbildung zum Gestaltungsassistent Neue Medien 2006-2012 Studium Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste (HfBK) in Dresden 2010 Erasmus-Stipendium Fine Art Studies, University of Leeds (UK) seit 2010 freiberuflicher Künstler und Auftragsfotograf 2012-2014 Meisterschüler bei Lutz Dammbeck an der HfBK Dresden seit 2015 Image-Editor bei Photoresearcher (ESHPh) 2016-2024 Leitung des Labor für Fotografie der HfBK Dresden als Künstlerischer Mitarbeiter seit 2022 Co-Geschäftsführer von materialmatters.online

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 FOTOS ÜBER FOTOS, Oberüber Karger, Dresden; DAS GESICHT DES WANDERERS, Oktogon - Kunsthalle der HfBK Dresden 2022 NEUZUGÄNGE ZEITGENÖSSISCHER KUNST IM KUNSTFONDS 2020/2021, Vertretung des Freistaates Sachsen beim Bund, Berlin 2021 WIN/WIN, HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig; RETHINKING NATURE, European Month of Photography, Luxembourg (LU) 2020 RECLAIM THE GAME, C. Rockefeller Center For The Contemporary Arts 2019 DIE SUMME SEINER TEILE, Kunstverein Gera 2018 RATSAM WÄRE ES GEWESEN, DIESEN RAUM NICHT ZU BETRETEN (TEIL 2), Gisela Elsner und die Gegenwartskunst / Koeppenhaus Greifswald/Literaturzentrum Vorpommern 2017 RATSAM WÄRE ES GEWESEN, DIESEN RAUM NICHT ZU BETRETEN (TEIL 1), Gisela Elsner und die Gegenwartskunst, Literaturarchiv Sulzbach-Rosenberg 2016 DRESDEN INTERNATIONAL TOPSELLERS, Messe Dresden 2015 ALLES AUF ANFANG, Fotosommer Erfurt; NA HRANICI/ON THE BORDER, Skolks28, Prag (CZ); RUNDGANG, Akademie der Bildenden Künste Wien (AT)

www.robertvanis.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Objekte für Fotogramme, bis zu einer Größe von 15×15×15 cm. Es eignen sich besonders transparente und durchscheinende Objekte (z.B. Gläser, Papiere, Folien, usw.) und Objekte mit einer eindeutigen Form, wie Laubblätter, Gitter, Murmeln. HINWEIS: Es fällt p. P. eine Materialpauschale i. H. v. 15 EUR an. Ilford-Fotopapiere verschiedener Formate und ggf. Passepartoutkartons werden nach Verbrauch abgerechnet.

Gemeinsam lassen wir uns auf die poetischen Sichtweisen in der Porträtfotografie ein. Was bringt die abzubildende Person mit, was umgibt sie - welche Farben fallen auf - mit welchen Elementen kann man grafisch und fotografisch spielen - was stört - was irritiert? Bei all diesen Überlegungen spielt das Licht eine zentrale Rolle, aber auch die eigene Beziehung zur abgebildeten Person. Wie verändere ich mit meiner Kamera die soziale Situation? Spielt es dabei eine Rolle ob wir analog oder digital fotografieren? Was haben bisherige Fotograf:innen in der Porträtfotografie entwickelt? Entdeckt eure fotografische Sprache! Ziel des Kurses ist es, eine Sequenz von Bildern zu erstellen, mit der ein Mensch, oder aber auch ein Ort oder Ding in diversen Facetten porträtiert wird.

Die Porträtfotografie ist für mich voller Möglichkeiten, der ich vor allem analog mit einer Mittelformat Kamera nachgehe. Ich verstehe mich dabei als eine Art gute Zuhörerin, die die Porträtierten selbst erzählen lässt und die daran liegende Ästhetik versuche ich festzuhalten.

Biografie

1988 geboren in Eisenach 2013 Bachelor Abschluss an der MLU Halle-Wittenberg in Ethnologie / Interkulturelle Europa- und Amerikastudien 2010 Gründungsmitglied des alternativen Kartonbuchverlags PAPKA seit 2014 Assistenz im Kinderkunstprojekt mit Geflüchteten, Malschule, Weimar 2018 Master Abschluss an der Bauhaus-Universität Weimar, Visuelle Kommunikation seit 2018 freischaffende Fotografin und Grafik-Designerin in Halle seit 2019 Leitung Buchkinderwerkstatt & Kunst- und Experimentierwerkstatt im Krokoseum, Halle 2019 Teil der Jury des „Portrait Award Hellerau 2019", Dresden seit 2020 Gründungsmitglied des gemeinnützigen Kunst- und Kulturvereins „Das Bedürfnis e.V.“, Halle seit 2021 Druckwerkstattleiterin, Riesenklein GmbH, Halle 2024 Master Class Portrait - Fhoch3 Verein für humanistische Fotografie, Berlin, Sibylle Fendt (Ostkreuz)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 MASTER CLASS PORTRAIT Abschlussausstellung, Fhoch3, Berlin; WIR SIND KUNST, 20. Jubiläum Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; KOSMOS CHAOS, Schloss Gleina 2023 UN_VERSEHRT/IN_JURED, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden; Martin Luther Universität Halle-Wittenberg, Haus 32, Franck. Stiftungen, Halle 2022 TURN TURN TURN, Bethanien, Berlin; DURCH DIE TAGE DURCH DIE NÄCHTE, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle 2020 Kunstraum Schwemme, Halle; FORM.FEM, BLECH, Raum für Kunst Halle e.V., Halle; MATINÉE IM HOF, Tag des offenen Ateliers, BBK Sachsen-Anhalt, Halle 2019 ZWISCHEN ISSO & ALLEM + NICHTS, Funkhaus./Weimar, Bauhaus Universität Weimar; DORNROSA e.V., Halle; BAUHAUS 100. FOCUS FEMALE, Vorpommersches Künstlerhaus, Heinrichsruh + Bauhaus Uni Weimar 2018 HELLERAU PORTRAITAWARD, Dresden; GREY IS THE NEW PINK - Momentaufnahmen des Alterns, Weltkulturenmuseum, Frankfurt a. M.; WHAT SHE SEES, Fox Darkroom & Gallery, Melbourne (AU) 2017 TheLibrary, tête, Berlin; HAJA, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden 2016 YOUNG PHOTOGRAPHERS, Kunstspeicher, Erfurt 2015 DIALOGE ÜBER BÜCHER – ÜBER LESEN, das buchlabor, FH Dortmund

Preise/Auszeichnungen

2024 Publikationsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt für „un_versehrt/Haja“, Bautzner69 publish&print, Dresden 2020 Arbeitsstipendium Kunststiftung Sachsen-Anhalt mit „un_versehrt“ 2017 Stipendium der Bauhaus-Universität Weimar

www.hildepank.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Fotoapparate jeder Art (Smartphone, Digitale oder analoge Kamera, Spiegelreflexkamera, Polaroid); fremde Bilder, über die man sprechen möchte (alle Medien und Quellen sind erlaubt: Zeitungen, Magazine, Nachrichten, Plattencover, Werbung, usw.).

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt.

Welcome to the jungle! Die künstliche Wildnis des botanischen Gartens der TU Dresden bildet in unserem Kurs den Ausgangspunkt für bildnerische Erkundungen und künstlerische Feldforschungen. Das scheinbare Chaos der wuchernden Flora und die geometrischen Gewächsformationen bieten dabei einen idealen Bezugspunkt für zeitgenössische Bildideen unterschiedlichster Form und Couleur und eröffnen uns unzählige Möglichkeiten, unsere eigene künstlerische Ausdrucksform weiter zu entwickeln. Die Malerei macht dabei sowohl bewusstes als auch spielerisches Konzipieren, Gewichten, Reduzieren, Überlagern, Weiterdenken und Transformieren möglich. Praktische Übungen, etwa zur malerischen Erzeugung und zur Konstruktion von Bildräumlichkeit sowie zu einem konsequenten Bildaufbau ergänzen die eigene malerische Praxis in unserem Kurs. Kulturwissenschaftliche Impulse und reflexive Phasen bieten zudem einen größeren Rahmen für die individuelle bildnerische Auseinandersetzung.

In meiner eigenen künstlerischen Arbeit setze ich mich mit Inhalt, Form und Farbe von landschaftlichen Räumen wie Dschungeln, Wäldern und Vulkanen sowie physikalischen Phänomenen wie Wolken, Wirbeln und Wetterereignissen auseinander. Zudem beschäftigt mich die Auseinandersetzung mit postkolonialen Bildgedächtnissen und deren kultureller Wahrnehmung. Die Bezüge meiner Arbeiten reichen von Reiselithographien des 19. Jahrhunderts bis hin zu den digitalen Bildräumen der Gegenwart. Meine künstlerische Arbeit besteht hauptsächlich aus Malerei, Zeichnung und Skulptur, ist aber in jedem Fall aus der Farbe gedacht.

Biografie

1976 geboren in Mühlacker (Baden-Württemberg) 1997-1999 Studium Bildende Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Max Kaminski 1999-2004 Studium Bildende Kunst, Universität der Künste (UdK) Berlin bei Burkhard Held seit 2005 Ausstellungstätigkeit in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Projekträumen im In- und Ausland seit 2009 Lehrerfahrung, seit Sommersemester 2022 Lehraufträge für interdisziplinäre künstlerische Praxis, UdK Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 POLYSCOPE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; TALES FROM A THIRD SPACE, El Palmar, Mexico City (MX); NEW ROMANTICS, Museum Schloss Wertheim 2023 CHAPITEAU, Axel Obiger, Berlin; TURNING YOUR ORBIT AROUND, KASKO, Basel (CH) 2022 REVUE TROPIQUE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main;  BY EAR, Tiger Strikes Asteroid, Los Angeles (US); REVERBERATIONS, Durden and Ray, Los Angeles (US); DIE GEDULDE DES PAPIERS, Paper Gallery, Manchester (GB) 2021 PROSPECT PARK, Axel Obiger, Berlin 2020 MENAGERIE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; PAPER ON PAPER, Paper Gallery, Manchester (GB) 2019 CARTE BLANCHE, Axel Obiger, Berlin; WILDNIS, rk Galerie, Berlin 2018 EXIL IM MALSTROM, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; CO/LAB, TAM Torrance Art Museum, Los Angeles (US) 2017 ARCHIPELAGO, Galerie Kunst2, Heidelberg 2015 PENTIMENTI PANORAMA, Galerie Greulich, Frankfurt/Main 2014 RIVIERA, Galerie Borssenanger, Hamburg 2013 MÜBAFIX, Axel Obiger, Berlin 2011 GRAN PARADISO, Galerie Greulich Frankfurt/Main 2010 AUF ACHSE, Ambacher Contemporary, München

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 IFA - Stipendium Mexico City (MX) 2022 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds, Bonn; Ausstellungsförderung der Checkpoint Charlie Foundation, Los Angeles (US) 2020 Reclaim Award, Köln 2014 Arbeitsstipendium Galeri Miz, Istanbul (TR) 2013 Arbeitsstipendium Centre Waaw, Saint-Louis, Senegal (SN) 2010 Arbeitsstipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

www.matthiasmoravek.de

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Pinsel, Zeichenutensilien und ein Skizzenbuch (mindestens DIN A5), wenn vorhanden (es reicht auch ein einfaches Heft). HINWEIS: Acrylfarben, Papier und Klebeband werden gegen eine Materialpauschale i. H. v. 15 € p. P. zur Verfügung gestellt.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt

Gemeinsam lassen wir uns auf die poetischen Sichtweisen in der Porträtfotografie ein. Was bringt die abzubildende Person mit, was umgibt sie - welche Farben fallen auf - mit welchen Elementen kann man grafisch und fotografisch spielen - was stört - was irritiert? Bei all diesen Überlegungen spielt das Licht eine zentrale Rolle, aber auch die eigene Beziehung zur abgebildeten Person. Wie verändere ich mit meiner Kamera die soziale Situation? Spielt es dabei eine Rolle ob wir analog oder digital fotografieren? Was haben bisherige Fotograf:innen in der Porträtfotografie entwickelt? Entdeckt eure fotografische Sprache! Ziel des Kurses ist es, eine Sequenz von Bildern zu erstellen, mit der ein Mensch, oder aber auch ein Ort oder Ding in diversen Facetten porträtiert wird.

Die Porträtfotografie ist für mich voller Möglichkeiten, der ich vor allem analog mit einer Mittelformat Kamera nachgehe. Ich verstehe mich dabei als eine Art gute Zuhörerin, die die Porträtierten selbst erzählen lässt und die daran liegende Ästhetik versuche ich festzuhalten.

Biografie

1988 geboren in Eisenach 2013 Bachelor Abschluss an der MLU Halle-Wittenberg in Ethnologie / Interkulturelle Europa- und Amerikastudien 2010 Gründungsmitglied des alternativen Kartonbuchverlags PAPKA seit 2014 Assistenz im Kinderkunstprojekt mit Geflüchteten, Malschule, Weimar 2018 Master Abschluss an der Bauhaus-Universität Weimar, Visuelle Kommunikation seit 2018 freischaffende Fotografin und Grafik-Designerin in Halle seit 2019 Leitung Buchkinderwerkstatt & Kunst- und Experimentierwerkstatt im Krokoseum, Halle 2019 Teil der Jury des „Portrait Award Hellerau 2019", Dresden seit 2020 Gründungsmitglied des gemeinnützigen Kunst- und Kulturvereins „Das Bedürfnis e.V.“, Halle seit 2021 Druckwerkstattleiterin, Riesenklein GmbH, Halle 2024 Master Class Portrait - Fhoch3 Verein für humanistische Fotografie, Berlin, Sibylle Fendt (Ostkreuz)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 MASTER CLASS PORTRAIT Abschlussausstellung, Fhoch3, Berlin; WIR SIND KUNST, 20. Jubiläum Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; KOSMOS CHAOS, Schloss Gleina 2023 UN_VERSEHRT/IN_JURED, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden; Martin Luther Universität Halle-Wittenberg, Haus 32, Franck. Stiftungen, Halle 2022 TURN TURN TURN, Bethanien, Berlin; DURCH DIE TAGE DURCH DIE NÄCHTE, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle 2020 Kunstraum Schwemme, Halle; FORM.FEM, BLECH, Raum für Kunst Halle e.V., Halle; MATINÉE IM HOF, Tag des offenen Ateliers, BBK Sachsen-Anhalt, Halle 2019 ZWISCHEN ISSO & ALLEM + NICHTS, Funkhaus./Weimar, Bauhaus Universität Weimar; DORNROSA e.V., Halle; BAUHAUS 100. FOCUS FEMALE, Vorpommersches Künstlerhaus, Heinrichsruh + Bauhaus Uni Weimar 2018 HELLERAU PORTRAITAWARD, Dresden; GREY IS THE NEW PINK - Momentaufnahmen des Alterns, Weltkulturenmuseum, Frankfurt a. M.; WHAT SHE SEES, Fox Darkroom & Gallery, Melbourne (AU) 2017 TheLibrary, tête, Berlin; HAJA, Austellungsraum Bautzner 69, Dresden 2016 YOUNG PHOTOGRAPHERS, Kunstspeicher, Erfurt 2015 DIALOGE ÜBER BÜCHER – ÜBER LESEN, das buchlabor, FH Dortmund

Preise/Auszeichnungen

2024 Publikationsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt für „un_versehrt/Haja“, Bautzner69 publish&print, Dresden 2020 Arbeitsstipendium Kunststiftung Sachsen-Anhalt mit „un_versehrt“ 2017 Stipendium der Bauhaus-Universität Weimar

www.hildepank.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Fotoapparate jeder Art (Smartphone, Digitale oder analoge Kamera, Spiegelreflexkamera, Polaroid); fremde Bilder, über die man sprechen möchte (alle Medien und Quellen sind erlaubt: Zeitungen, Magazine, Nachrichten, Plattencover, Werbung, usw.).

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt.