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In zwei Wochen lernen und vertiefen wir gemeinsam und konzentriert die verschiedenen Schritte des Metallgusses. Es ist ein relativ aufwendiges und teures künstlerisches Verfahren, doch mit der notwendigen Liebe zu den einzelnen Arbeitsschritten gelingt es auch Unikate mit dieser künstlerischen Technik herzustellen. Ausgehend von der vorbereiteten Bildidee, die in Zeichnungen oder im experimentellen Umgang mit Modelliermasse entstanden ist, wird eine Figur oder Form aus einem Wachsblock herausgearbeitet. Daraufhin wird das entstandene Wachsmodell mit Gusskanälen versehen und mit Schamotte umhüllt. Nach dem Trocknen und Erhärten der Schamotte muss das darin eingeschlossene Wachsmodell ausgeschmolzen werden. Die verbleibende Negativform ist die eigentliche Gussform, in die das geschmolzene Metall gegossen wird. Nach dem Erkalten des Metalls wird diese Form, um den Rohguss freizulegen, zerschlagen. Die anschließende Nachbearbeitung des Gusses ist ein weiterer wichtiger skulpturaler Arbeitsschritt, in dem die spätere Erscheinungsform der Arbeit wesentlich mitgestaltet wird. Während des Kurses werden wir eine Kleinplastik (max. 20×3×3 cm) herstellen. Für die Durchführung des Gusses konnte die renommierte Gießerei Ihle als Kooperationspartner gewonnen werden.

Ich interessieren mich für die Grundstrukturen verschiedener Gegenstände, Situationen oder Begegnungen, die ich in meinen künstlerischen Arbeiten in ein abstraktes Liniengerüst übertrage.

Biografie

1979 geboren in Dresden 1999-2003 Studium der Philosophie, Ponteficia Universitá Gregoriana, Rom (IT) 2005-2012 Studium der freien Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Franz Ackermann, Prof. Harald Klingelhöller und Shannon Bool 2008 Gastsemester an der ENSBA, Paris bei Prof. Christian Boltanski und Prof. Richard Deacon 2011-2012 Meisterschüler bei Prof. Franz Ackermann; lebt und arbeitet in Karlsruhe und Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 ERINNERUNG AN EINE BEWALDETE INSEL, sehsaal, Wien (AT) 2023 DIE REISE NACH WESTEN, Kunstverein Familie Montez, Frankfurt/Main; EAU DE LÀ ET AUTRES ARPENTAGES, La Chaufferie, Strasbourg (FR); CORRESPONDANZ, Syndicat Potentiel, Strasbourg (FR) 2022 WOKSAL, ßpace, Karlsruhe; 25.Karlsruher Künstler*innenmesse, Städtische Galerie Karlsruhe 2020 MIND AND WORLD, Galerie Maquis Mami Wata, Mannheim 2019 PARALLÈLEMENT, Kunstraum KOHI, Karlsruhe 2018 DELTABEBEN, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen; STILLES LAND, Städtische Galerie, Karlsruhe 2017 EINE NACHT LANG LEBEN, KV Letschebach, Karlsruhe 2016 SICHTBETONUNG 10, Zentralwerk, Dresden 2015 CRACK CAPITALE, Forte Prenestino, Rom (IT); #LIP15, Istanbul, (TK)

Stipendium/Preise (Auswahl)

2022 INITIAL-Sonderstipendium der Akademie der Künste, Berlin 2021 Publikationsförderung des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg 2017 Kunstpreis der Werner-Stober-Stiftung Karlsruhe 2015 Kunstpreis der Museumsgesellschaft Ettlingen

www.bennoblome.com

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Arbeitskleidung, Skizzenbuch, Zeichenutensilien, falls vorhanden: persönliche Werkzeuge wie Lanzetten, kleine Messer (Cutter, Skalpelle), kleiner Hammer, Schlageisen, verschiedene Feilen. HINWEIS: Es wird ein Materialpreis in Höhe von 50 EUR p. P., bei größeren Arbeiten mehr, erhoben. Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale von 25 EUR ausgeliehen werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

HINWEIS: Für diesen Kurs ist keine Ermäßigung möglich.

Social Media ist das größte Theater unserer Wirklichkeit und besonders wirksame Spieler:innen darin sind aktuell Männer, die frauenfeindliche, queer- und überhaupt menschenfeindliche Inhalte verbreiten. Im Kurs beschäftigen wir uns mit den performativen Hintergründen von Online-Radikalisierung, aber auch mit ihren Konsequenzen. Fokus liegt dabei auf Maskulinismus und der Frage, wie wir selbst auf social media Videos gestalten können, die dieser Radikalisierung etwas entgegensetzen und die dabei die richtige Zielgruppe erreichen. Neben der Analyse von Ästhetik, Stilmittel, Hooks und Erzählmuster in der Tik-Tok Manosphere, werden wir Übungen zu Schauspielgrundlagen kennenlernen und eigene Rollen entwickeln mit denen wir auf TikTok Profile erstellen und auf diesen performen. Wie kann ich meine Zielgruppe ernst nehmen, deren Sprache und Codes benutzen und trotzdem andere Narrative und Inhalte vermitteln? Wie helfen Elemente aus dem Theater und der Performance dabei auf social media wirksam zu werden?

Ich nehme Rollen auf der Bühne und vor der Kamera ein und als Teil des Kollektives onlinetheater.live performe ich auch auf Social Media Plattformen. Hier vermischen sich Rollenspiel, Realität und vor allem reale Auswirkungen auf eine Weise, die wir mitgestalten können und müssen: Lasst uns das soziale Internet zu einem lovely, beautiful place machen.

Biografie

1994 geboren in Korneuburg (AT) 2016-2020 Schauspielstudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg seit 2020 freischaffende Schauspielerin und Teil des onlinetheater.live; parallel dazu seit Gastengagements am Staatsschauspiel Dresden, Staatstheater Darmstadt und Staatstheater Kassel und Dreharbeiten für Kino, ZDF und ARD; lebt seit 2022 in Leipzig

Film- und Theaterrollen (Auswahl)

2024 MYKE, Produktion von onlinetheater.live in Kooperation mit dem Kleintheater Luzern, FFT Düsseldorf und HAU - Hebbel am Ufer 2023 my best friend - oder ich harre mit Ungeduld deiner Antwort, Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau; Das Mädchen von früher (Fernsehfilm) 2022 ELIZA EFFEKT, Staatsschauspiel Dresden; Die Regression - Der Weg zurück, Staatsschauspiel Dresden; Darmstadt represent (verweile doch!), Staatstheater Darmstadt; SOKO Stuttgart (Fernsehserie); Honecker und der Pastor (Fernsehfilm) 2021 LOULU, Produktion von onlinetheater.live in Kooperation mit HAU - Hebbel am Ufer; Spreewaldkrimi: Totentanz (Fernsehfilm); Polizeiruf 110: Monstermutter (Fernsehfilm) 2019 Fräulein Else, Akademie für darstellende Kunst Baden-Württemberg 2018 Alice_s, Akademie für darstellende Kunst Baden-Württemberg

Preise/Auszeichnungen (Auswahl)

2022 Einladung zum Heidelberger Stückemarkt 2021 Amadeu-Antonio-Preis für "LOULU" 2020 Innovationspreis des europaweiten Wettbewerbs BRaVE Fair für das Projekt "LOULU"; Konzeptförderpreis des NRW KULTURsekratariats für das Projekt "LOULU"

www.onlinetheater.live

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Ein Smartphone oder Tablet, mit dem ihr gut filmen und schneiden könnt, Kopfhörer, die mit eurem Smartphone kompatibel sind, bequeme Kleidung. HINWEIS: Den Kurs organisieren wir als Träger der politischen Bildung. Er findet vorbehaltlich der Förderung statt.

HINWEIS: In der Kursgebühr sind die Kosten für das Mittagessen enthalten.

Fragmente: Sie verweisen auf etwas Gro¨ßeres und spielen mit dem menschlichen Wunsch nach Ergänzung, nach Wissen, ohne diesen zu (er)fu¨llen. Sie spielen mit der archäologischen Idee der Rekonstruktion und regen beim Betrachten die Fantasie an, sie laden uns ein, sie gedanklich zu vervollständigen. Der Werkstattcharakter des Kurses lenkt den Fokus auf den oft übersehenen Prozess der Bildhauerei: das Experimentieren, das bewusste Scheitern und die Entscheidungen des Aussonderns. Im Steinbruch wählen wir verschiedene rohe, formwilde Sandsteine aus. Wir skizzieren direkt in den Stein, ohne vorher von Modellen oder genauen Vorstellungen eingegrenzt zu werden. Es liegen verschiedene ältere Steinmetz Werkzeuge bereit, mit welchen experimentelle Oberflächen getestet werden können. Wir arbeiten an mehreren kleineren Teilstücken gleichzeitig, um so den Arbeitsprozess neu zu denken. Flüchtige Spuren werden aufgenommen, überhauen, überschliffen oder sogar gespalten, um uns gedanklich freizuspielen. Die so erschaffenen Fragmente können als Teil einer großen Installation wahrgenommen werden oder als kleinere unabhängige Skulpturen. Dieser experimentelle Ansatz hinterfragt hierarchische Standards der Bildhauerei und betont den Reiz des Ungeplanten.

Ich interessiere mich für die Widerständigkeit des Materials und wie dies den Entstehungsprozess beeinflusst. Wir können nicht alles kontrollieren, es aber immer wieder fassen.

Biografie

1978 geboren in Frutigen (CH) 1995-1999 Steinbildhauerlehre in Uttigen, Schule fu¨r Gestaltung Bern (CH) 2002 Kunstgiesserei Felix Lehner, St.Gallen (CH) 2010-2014 Ausbildner Steinbildhauer 2010-2012 Master Contemporary Arts Practice CAP, Hochschule der Ku¨nste Bern (CH)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 FORMWILD, Galerie König Büro, Zürich (CH) 2023 BASELESS, Gallery Village Unhu, Harare (ZW); FAIT MACHINE, MIAM, Sète (FR); KARP KAMINA, KARP AiR 2023, Atakpamé (TG) 2021 ORTSWECHSEL, Projektraum Enter, Kunstmuseum Thun (CH) 2019 PALAMAR, Reflector Contemporary Art Gallery, Bern (CH); GASTRÄUME 19, Steinfelsplatz, TART Gallery, Zürich (CH) 2017 AESCHLIMANN-CORTI-STIPENDIUM, Kunstmuseum Bern (CH) 2016 SONDERFAHRT, Kunsthalle Kempten 2015 AUS DER TIEFE, Engländerbau, Vaduz (LI); IMAGO MUNDI HELVETIA, Fondazione Cini / Venedig (IT) 2014 ZEOHYROS & APHELIOTES, Marbletown, New York (US) 2013 SUBLET, make.a.match, Schwarzwaldallee, Basel (CH)

Symposien (Auswahl)

2023 ScoglieraViva, International Sculpture Symposium, Caorle (IT); Mutorashanga, International Sculpture Symposium, Zimbabwe (ZW) 2022 Centro Internazionale di Scultura CIS, Peccia (CH); International Sculpture Symposium, Pedvale Art Park, Pedvale (LV)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 Artist Residency, Swatch Art Peace Hotel Shanghai (CN) 2023 Artist Residency, Pro Helvetia, Simbabwe (ZW) 2022 UBS Kulturstiftung Annerkennungspreis, Zu¨rich (CH) 2021 Artist Residency, Stadt Thun (CH), Berlin 2017 Aeschlimann-Corti-Stipendium, Hauptpreis
2011 Jury Award, Skulptur-Biennale, Winterthur (CH)

www.retosteiner.net

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Werkzeug für die Steinbearbeitung (Fäustel 1000 g und 700 g, Knüpfel, Spitzeisen, Zahneisen, Flacheisen, Setzeisen oder Prelleisen), diverse grobe Schleifsteine oder Schleifpapier, Arbeitskleidung, festes Schuhwerk, Schutzbrille, Staubmaske, kleiner Besen, Arbeitshandschuhe. HINWEIS: Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale von 25 € ausgeliehen und Sandsteine für pauschal 25 € erworben werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

An wen oder was erinnern wir uns? Was bleibt von einer Person, Geschichte, einem Sachverhalt erhalten? Manchmal sind genau diese Dinge Ausgangspunkte für mehr – für Fragen, Recherchen, der Anlass einer künstlerischen Forschung oder Teil einer künstlerischen Arbeit. Gemeinsam gehen wir auf Spurensuche, zunächst gebe ich einen Einblick in meine künstlerische Praxis und möchte euch einen Ort zeigen, der mich sehr berührt hat und zu mehreren künstlerischen Arbeiten angeregt hat. Potenziell ergeben sich dort für euch mögliche künstlerische Ansätze oder eine Idee von Plätzen und Dingen, die für euch wichtig sind und möglicherweise das Potenzial für einen künstlerischen Ansatz haben. Dem werden wir auf mehreren Ebenen nachgehen. Das kann örtlich oder inhaltlich gedacht groß aber auch sehr klein sein, wie eine Gravur auf einem Medaillon aus einer anderen Zeit: „Vergiß mein nicht“. Wie übersetzen wir das? Im gemeinsamen und individuellen Gespräch starten wir und ihr kommt in das künstlerische Arbeiten. Dabei passen wir unser gemeinsames Programm euren Ansätzen an und reagieren darauf. Von den Materialien könnt ihr frei agieren und wählen, was für euren Ansatz an dieser Stelle stimmig ist. Ihr werdet eine Form finden.

Mein hauptsächliches künstlerisches Interesse besteht in der Auseinandersetzung mit Sepulkralkultur (Toten- und Sterbekultur), die auf unterschiedliche Weise in meine Arbeiten einfließt: ein Schneewittchen in einem geschlossenen Sarg, verbrannte Stasi-Akten in einer Urne oder echte Tote in einer Grabanlage auf dem Friedhof Strekov in Ústí nad Labem, die ich von 2008 bis 2024 gepflegt habe.

Biografie

1979 geboren in Apolda 2000–2005 Studium der Bildhauerei, Fachklasse bei Eberhard Bosslet, Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK) 2005–2007 Meisterschülerstudium bei Christian Sery, HfBK seit 2007 freischaffende Künstlerin, Dresden 2007–2010 Lehrauftrag: Interdisziplinäre Malerei, HfBK 2012–2019 Lehrauftrag: Theorie und Praxis künstlerischen Gestaltens, Institut für Kunst- u. Musikwissenschaften, Technische Universität Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 WAS IT LOVE, 3W1F, Dresden; DIE KIDS SIND NICHT ALRIGHT!, Galerie Adlershof, Berlin; PACKAGING – SHELL AND LUGGAGE OF LIFE, Stichting KunstWerkt, Schiedam (NL) 2023 PO NIEMIECKU, Diözesanmuseum, Opole (PL) 2022 MIT DER TÜR INS HAUS FALLEN, Neues Museum, Nürnberg; IDENTITÄT NICHT NACHGEWIESEN, Bundeskunsthalle Bonn 2021 DIE UNGENANNTEN, Pauluskirche, Bremerhaven 2020 DE LOS MUERTOS, Galerie am Damm, Dresden 2018 PRAVDA LÁSKA ZTRÁTA, Galerie Emila Filly, Ústí nad Labem (CZ)

Arbeiten/Interventionen im Öffentlichen Raum (Auswahl)
2024 VERGISSMEINNICHT, Stadtfriedhof Angermünde 2022 VERANTWORTUNG, Amphitheater, Góra Swietej Anny (PL, gemeinsam mit Barbara Lorenz Höfer) seit 2021 DIE UNGENANNTEN, Michaeliszentrum, Bremerhaven 2019–2020 DEN TOTEN III, Friedhof Hrobcice, Friedhof Chouc (CZ)

www.susandonath.com

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/BEACHTEN: Nach eigenem Bedarf Papier, Skizzenbücher, Stifte, technische Geräte zur Datensammlung, Recherche, Aufnahme, diverses Material, Erinnerungsstücke mit denen ihr arbeiten möchtet.

Ukiyo-e (japanisch „Bilder der schwebenden Welt“) bezeichnet ein Genre japanischer Kunst vom 17. bis 19. Jahrhundert. Dazu gehören sowohl Malereien als auch Grafiken. Wir begeben uns in dem zweiwöchigen Kurs auf eine spannende Reise und widmen uns dem Mehrfarbendruck von Ukiyo-e von den Ursprüngen bis zur Gegenwart. Sowohl die heutigen Comics als auch das japanische Tattoodesign haben hier ihre Wurzeln, wobei die „Outline“ ein wichtiges Merkmal ist: eine schwarze Linie, welche die Dramatik der Szene umfasst. Wir studieren diese elegante, dynamische Bildsprache und setzen sie für uns in eigene Bilder um. Dabei erlernen wir den gesamten Prozess des japanischen Druckverfahrens: Am Anfang steht der Entwurf eines „druckbaren“ Motivs, es folgen die Farbregistrierung mit Kento (Positionsmarken), das Schneiden von Holz, das Drucken mit Wasserfarbe sowie die Grundlagen des Papierkaschierens und -trocknens. Die vielen detaillierten Schritte und die Haptik der Materialien spielen beim Herstellungsprozess gleichsam eine große Rolle. Diese zeitlose Technik ist bis heute unverändert und nach wie vor eine besonders umweltfreundliche Form der Druckgrafik.

In meinen Arbeiten befasse ich mich mit dem Seltsamen, der mysteriösen Seite der Schönheit und dessen Authentizität. Mittels diverser Drucktechniken, Zeichnung und Collage stelle ich mythologisch anmutende, aktuelle Realitäten dar. Geist und Körper im Kontext der heutigen Umwelt sind Themen meiner Arbeiten auf Papier.

Biografie

1969 geboren in New York City (US) 1989-1993 Studium der freien Malerei an der Städelschule Frankfurt a. M. 1994-1997 Ausbildung zur Tätowiererin in Frankfurt a. M. 2012/2014 Assistentin für Mullowney Printing & Raking Light Projects,San Francisco, Kalifornien (US) 2014-2019 Assistentin für diverse Künstler wie Mazatl, Abigail Romantchak, Hawaii (US) 2016-2020 Dozentin, Werkstatttechnikerin bei Hui No’eau Visual Art Center, Hawaii (US) seit 2020 Freie Dozentin u. a. bei Kunstverein Bad Vilbel e.V., Frankfurter Malakademie, KU+R KunstundRaum, Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024/2022 HOT PRINTING, Klingspor Museum, Offenbach/Main 2023 (prINT!) Internationale Gruppenaustellung, Walpodenakademie, Mainz 2021-2024 DRUCKKUNST IM ATELIER FRANKFURT, Frankfurt/Main 2019 Honolulu Printmakers Annual Juried Exhibition, Honolulu, Hawaii (US) 2017 International Moku Hanga Conference-Artistshowcase, Hawaii (US) 2016 Malama Wao Akua Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2014 OKTP, Modern Eden Gallery, San Francisco, Kalifornien (US); PUSH AND PULL, Los Angeles Printmaking Society, Kalifornien (US) 2013 COMMITMENT TO EXCELLENCE, Japanese Chamber of Commerce, Honolulu, Hawaii (US) 2007 ARTISTS OF HAWAI'I, Honolulu Academy of Arts, Honolulu, Hawaii (US)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2012 Honorable Mention, Hui No’eau Visual Arts Center, Hawaii (US) 2011 Award for Excellence in Memorial of Peter Morse, Honolulu Printmakers, Academy Arts Center, Hawaii (US) 2008 Award for Excellence in Relief Printmaking, Honolulu Printmakers, Hawaii (US)

www.taniaarens.com

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Arbeitskleidung, Zeichenutensilien, falls vorhanden: Schnitzwerkzeug. HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 30 EUR erhoben. Holzplatten und Japanpapiere werden nach Verbrauch abgerechnet.

Wir arbeiten uns in die Vielseitigkeit der umweltschonenden Drucktechnik Risografie ein. Risografie ist ein maschinelles Druckverfahren ähnlich dem Siebdruck. Gedruckt wird mit Farben auf Pflanzenöl-Basis auf ungestrichenem Papier. Die Technik zeichnet sich aus durch leuchtende Vollfarben, ein feines Raster und den Charme der Imperfektion. Wir lernen die Grundlagen, mehrfarbige Gestaltung und Farbmischung. Gearbeitet wird komplett analog, es sind keine Computer- oder Software-Vorkenntnisse erforderlich.

In zwei einwöchigen Workshops setzen wir den Fokus jeweils etwas verschieden, so wie auch die Mitglieder des D.O.C.H. Kollektivs verschieden sind:

1. Woche: DIY Zines – Selfpublishing - Storytelling/Zeichnung Risodruck mit Julia Dambuk

Gemeinsam visualisieren wir Geschichten in kleinen Zines als Comics oder Bildgeschichten. Am Ende der Woche habt ihr eine kleine Auflage Riso-gedruckter Zines fertig. Der Workshop konzentriert sich darauf, Geschichten visuell zu gestalten und eine Bildsprache zu entwickeln, die die Besonderheiten des Risodrucks nutzt.

2. Woche: Collage mit Carolin Klapp

Wir erkunden die Gestaltungsmöglichkeiten des mehrfarbigen Riso-Drucks mit Experimenten zu Farbabstufungen, Raster, Farbüberlagerung und Versatz. Die Druckvorlagen werden collagiert, d.h. grafische Farbflächen, gefundenen Objekten bis hin zu Fotografien alles kann zur Druckvorlage werden für Eure Edition.

Die Kurse können einzeln oder gemeinsam gebucht werden.

Wir als D.O.C.H. Kollektiv leben und lieben die gemeinsame Unterstützung bei Produktion, Präsentation und Diskussion. Im Austausch erforschen und reflektieren wir alltägliche Bildsprachen, soziale Einflüsse sowie die Geschlechterordnungen.

Biografie

Julia Dambuk: 1984 geboren in Dresden 2008-2015 Studium an der HfK Bremen Integriertes Design, Schwerpunkt Illustration und Malerei Carolin Klapp: 1989 geboren in Hann Münden 2009 Studium an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen 2012 Studium an der ESAD Strasbourg 2014-2017 Masterstudium Sprache und Kommunikation an der HfK Bremen seit 2014 Gründung des Künstlerinnen-Kollektiv D.O.C.H. in Bremen. Es verbindet Kunst mit sozialem Aktivismus und gestaltet und vervielfältigt sie bevorzugt mit Risografie; diverse Riso-Workshops und Comic Workshops u. a. HfK Bremen, Wilhelm Wagenfeld Schule, Druckkunst Festival, 13Grad Festival.
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 GLÄSERNE DECKEN I, Performance/Plakataktion, Teerhof Sommerfest, Künstler:innenhaus Bremen; GLÄSERNE DECKEN II, Kunstverein Weiden 2023 GRENZEN DER DIGITALISIERUNG, Umzu, Bremen; SCHMELZEN – EINE KERZENZEREMONIE ZUM KLIMAWANDEL, Raum Pro, Bremen; SCHWEBFLIEGEN II – 13 Grad Festival, Bremen 2022 INSPIRING WOMEN – Multitude Festival, Hannover

www.ochdoch.de

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: 1. Woche: Lieblings Zeichenmaterialien (auch Collage möglich), Cutter, Lineal // 2. Woche: Schere, Cutter, Lineal, Kleber, Stifte, Collage Material (Zeitschriften, Papier, Flache Materialien mit denen experimentiert werden kann: Verpackungen, Stoffe, Folien etc.) HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 15,- EUR erhoben. Druckpapier und Farbe werden nach Verbrauch abgerechnet.

HINWEIS: Der Kurs B findet vom 4.8.-8.8.2025 statt.

Welcome to the jungle! Die künstliche Wildnis des botanischen Gartens der TU Dresden bildet in unserem Kurs den Ausgangspunkt für bildnerische Erkundungen und künstlerische Feldforschungen. Das scheinbare Chaos der wuchernden Flora und die geometrischen Gewächsformationen bieten dabei einen idealen Bezugspunkt für zeitgenössische Bildideen unterschiedlichster Form und Couleur und eröffnen uns unzählige Möglichkeiten, unsere eigene künstlerische Ausdrucksform weiter zu entwickeln. Die Malerei macht dabei sowohl bewusstes als auch spielerisches Konzipieren, Gewichten, Reduzieren, Überlagern, Weiterdenken und Transformieren möglich. Praktische Übungen, etwa zur malerischen Erzeugung und zur Konstruktion von Bildräumlichkeit sowie zu einem konsequenten Bildaufbau ergänzen die eigene malerische Praxis in unserem Kurs. Kulturwissenschaftliche Impulse und reflexive Phasen bieten zudem einen größeren Rahmen für die individuelle bildnerische Auseinandersetzung.

In meiner eigenen künstlerischen Arbeit setze ich mich mit Inhalt, Form und Farbe von landschaftlichen Räumen wie Dschungeln, Wäldern und Vulkanen sowie physikalischen Phänomenen wie Wolken, Wirbeln und Wetterereignissen auseinander. Zudem beschäftigt mich die Auseinandersetzung mit postkolonialen Bildgedächtnissen und deren kultureller Wahrnehmung. Die Bezüge meiner Arbeiten reichen von Reiselithographien des 19. Jahrhunderts bis hin zu den digitalen Bildräumen der Gegenwart. Meine künstlerische Arbeit besteht hauptsächlich aus Malerei, Zeichnung und Skulptur, ist aber in jedem Fall aus der Farbe gedacht.

Biografie

1976 geboren in Mühlacker (Baden-Württemberg) 1997-1999 Studium Bildende Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Max Kaminski 1999-2004 Studium Bildende Kunst, Universität der Künste (UdK) Berlin bei Burkhard Held seit 2005 Ausstellungstätigkeit in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Projekträumen im In- und Ausland seit 2009 Lehrerfahrung, seit Sommersemester 2022 Lehraufträge für interdisziplinäre künstlerische Praxis, UdK Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 POLYSCOPE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; TALES FROM A THIRD SPACE, El Palmar, Mexico City (MX); NEW ROMANTICS, Museum Schloss Wertheim 2023 CHAPITEAU, Axel Obiger, Berlin; TURNING YOUR ORBIT AROUND, KASKO, Basel (CH) 2022 REVUE TROPIQUE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main;  BY EAR, Tiger Strikes Asteroid, Los Angeles (US); REVERBERATIONS, Durden and Ray, Los Angeles (US); DIE GEDULDE DES PAPIERS, Paper Gallery, Manchester (GB) 2021 PROSPECT PARK, Axel Obiger, Berlin 2020 MENAGERIE, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; PAPER ON PAPER, Paper Gallery, Manchester (GB) 2019 CARTE BLANCHE, Axel Obiger, Berlin; WILDNIS, rk Galerie, Berlin 2018 EXIL IM MALSTROM, Galerie Greulich, Frankfurt/Main; CO/LAB, TAM Torrance Art Museum, Los Angeles (US) 2017 ARCHIPELAGO, Galerie Kunst2, Heidelberg 2015 PENTIMENTI PANORAMA, Galerie Greulich, Frankfurt/Main 2014 RIVIERA, Galerie Borssenanger, Hamburg 2013 MÜBAFIX, Axel Obiger, Berlin 2011 GRAN PARADISO, Galerie Greulich Frankfurt/Main 2010 AUF ACHSE, Ambacher Contemporary, München

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 IFA - Stipendium Mexico City (MX) 2022 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds, Bonn; Ausstellungsförderung der Checkpoint Charlie Foundation, Los Angeles (US) 2020 Reclaim Award, Köln 2014 Arbeitsstipendium Galeri Miz, Istanbul (TR) 2013 Arbeitsstipendium Centre Waaw, Saint-Louis, Senegal (SN) 2010 Arbeitsstipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

www.matthiasmoravek.de

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Pinsel, Zeichenutensilien und ein Skizzenbuch (mindestens DIN A5), wenn vorhanden (es reicht auch ein einfaches Heft). HINWEIS: Acrylfarben, Papier und Klebeband werden gegen eine Materialpauschale i. H. v. 15 € p. P. zur Verfügung gestellt.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt

Wir arbeiten uns in die Vielseitigkeit der umweltschonenden Drucktechnik Risografie ein. Risografie ist ein maschinelles Druckverfahren ähnlich dem Siebdruck. Gedruckt wird mit Farben auf Pflanzenöl-Basis auf ungestrichenem Papier. Die Technik zeichnet sich aus durch leuchtende Vollfarben, ein feines Raster und den Charme der Imperfektion. Wir lernen die Grundlagen, mehrfarbige Gestaltung und Farbmischung. Gearbeitet wird komplett analog, es sind keine Computer- oder Software-Vorkenntnisse erforderlich.

In zwei einwöchigen Workshops setzen wir den Fokus jeweils etwas verschieden, so wie auch die Mitglieder des D.O.C.H. Kollektivs verschieden sind:

1. Woche: DIY Zines – Selfpublishing - Storytelling/Zeichnung Risodruck mit Julia Dambuk

Gemeinsam visualisieren wir Geschichten in kleinen Zines als Comics oder Bildgeschichten. Am Ende der Woche habt ihr eine kleine Auflage Riso-gedruckter Zines fertig. Der Workshop konzentriert sich darauf, Geschichten visuell zu gestalten und eine Bildsprache zu entwickeln, die die Besonderheiten des Risodrucks nutzt.

2. Woche: Collage mit Carolin Klapp

Wir erkunden die Gestaltungsmöglichkeiten des mehrfarbigen Riso-Drucks mit Experimenten zu Farbabstufungen, Raster, Farbüberlagerung und Versatz. Die Druckvorlagen werden collagiert, d.h. grafische Farbflächen, gefundenen Objekten bis hin zu Fotografien alles kann zur Druckvorlage werden für Eure Edition.

Die Kurse können einzeln oder gemeinsam gebucht werden.

Wir als D.O.C.H. Kollektiv leben und lieben die gemeinsame Unterstützung bei Produktion, Präsentation und Diskussion. Im Austausch erforschen und reflektieren wir alltägliche Bildsprachen, soziale Einflüsse sowie die Geschlechterordnungen.

Biografie

Julia Dambuk: 1984 geboren in Dresden 2008-2015 Studium an der HfK Bremen Integriertes Design, Schwerpunkt Illustration und Malerei Carolin Klapp: 1989 geboren in Hann Münden 2009 Studium an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen 2012 Studium an der ESAD Strasbourg 2014-2017 Masterstudium Sprache und Kommunikation an der HfK Bremen seit 2014 Gründung des Künstlerinnen-Kollektiv D.O.C.H. in Bremen. Es verbindet Kunst mit sozialem Aktivismus und gestaltet und vervielfältigt sie bevorzugt mit Risografie; diverse Riso-Workshops und Comic Workshops u. a. HfK Bremen, Wilhelm Wagenfeld Schule, Druckkunst Festival, 13Grad Festival.
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)
2024 GLÄSERNE DECKEN I, Performance/Plakataktion, Teerhof Sommerfest, Künstler:innenhaus Bremen; GLÄSERNE DECKEN II, Kunstverein Weiden 2023 GRENZEN DER DIGITALISIERUNG, Umzu, Bremen; SCHMELZEN – EINE KERZENZEREMONIE ZUM KLIMAWANDEL, Raum Pro, Bremen; SCHWEBFLIEGEN II – 13 Grad Festival, Bremen 2022 INSPIRING WOMEN – Multitude Festival, Hannover

www.ochdoch.de

ZEITEN: Mo-Fr, 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: 1. Woche: Lieblings Zeichenmaterialien (auch Collage möglich), Cutter, Lineal // 2. Woche: Schere, Cutter, Lineal, Kleber, Stifte, Collage Material (Zeitschriften, Papier, Flache Materialien mit denen experimentiert werden kann: Verpackungen, Stoffe, Folien etc.) HINWEIS: Es wird eine Materialkostenpauschale i. H. v. 15,- EUR erhoben. Druckpapier und Farbe werden nach Verbrauch abgerechnet.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt.

Gemeinsam tauchen wir ein in die Beweglichkeit des Mediums der Wasserfarben. Mit Offenheit und Freude formen wir malerisch, zeichnerisch oder deskriptiv die eigenen Bildvorstellungen aus. Das Aquarell bietet einen idealen Raum für nahezu alle Motive: das figürliche Bildnis, die Landschaft oder eine abstrakte Gestaltung. Die künstlerische Technik ist wie ein Tanz: Aktion, Reaktion, Innehalten. Und wieder Aktion. Das Mäandern der Farbe, das Anstoßen des Zufalls, aber auch die bewusste Geste bestimmen die Choreografie.

Für mich besitzt die Malerei eine poetische Qualität, die mit ihren Bewegungen in eine Sphäre der Selbstvergessenheit und der hellwachen Intuition zugleich führt. Alle Lust an der Freiheit des Spiels ist erlaubt. Ich tanze mit weichem Pinsel, Schwämmchen und meinem Atem über das Blatt. Ich schütte Farbe und Wasser, ich zeichne eine Linie, setzte eine Fläche. Ich erspüre, wie viele Schritte nötig sind und an welchem Punkt ich innehalte.

Dieser Kurs richtet sich gleichermaßen an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. 

Biografie

1969 geboren in Herford 2002-2007 Studium Malerei Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Hartmut Neumann und Johannes Hüppi 2009 Meisterschülerin von John M. Armleder; Lehrauftrag an der HSBI, Bielefeld 2024 Residency Essenheimer Kunstverein; die Künstlerin lebt und arbeitet in Bielefeld und Genf (CH)

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024 ONE WAY. OR ANOTHER, Herforder Kunstverein; Galerie Siedenhans & Simon, Gütersloh; NOW/NEW/NEXT, Kunstverein Coburg; Essenheimer Kunstverein 2023 IT'S ALL TOO BEAUTIFUL, Emde Gallery, Mainz; COLOURS, Kunstverein Oerlinghausen; NAHERHOLUNG, Cabinet Hunter, Genf (CH); Museum Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld 2022 UNSER PLANET. UNSERE REGELN, Museum Bünde; Preußemuseum Minden 2021 LANDSCHAFT II, Galerie Tammen Berlin 2020 PIQT Virtuelle Galerie OWL Kulturbüro und Bielefelder Kunstverein 2019 BIELEFELD-ENTWICKLUNGSOPTIONEN EINER MITTELMETROPOLE mit Nadine Droste, Bielefelder Kunstverein; DIE HERRSCHAFT DES TIERES, Treppenhausgalerie Herford; UND DIE WÄNDE SCHAUEN ZURÜCK, Galerie plan.de Düsseldorf; AUFGESCHLOSSEN, Kuratorium Erinnern Forschen Gedenken Herford 2016 EDEN – TIERE, PFLANZEN, SYMPTOME, EPH Zürich (CH); Museum Kunstraum Neuss; Kunstverein Rüsselsheim

Symposien

2013 Künstlersymposium in Vilnius (LT)

Stipendien/Preise (Auswahl)

2024 Nominierung CityArtist NRW 2022 Stipendium Stiftung KunstFonds 2021 Projektstipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW

www.alexandrasonntag.de

ZEITEN: Mo-Fr 9:30 bis 17:00, inkl. Mittagspause

BITTE MITBRINGEN/ BEACHTEN: Aquarell- und/oder Gouachefarben, weiche Bleistifte, Aquarellfarbstifte, Anspitzer, Knet-Radiergummi, Strohhalme/Trinkröhrchen, weiche (Natur-) Schwämme, Rolle Haushaltspapier, Sperrholzbrett in 70 x 50 cm, weiche Rund- und Flachpinsel in verschiedenen Größen. HINWEIS: Aquarellpapier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

HINWEIS: Der Kurs A findet vom 28.7.-1.8.2025 statt