Internationale Dresdner Sommerakademie

Was passiert, wenn wir die Malerei von der Wand lösen? Wie verändert sich ein Bild, wenn wir es als Objekt, Raumkörper oder Teil einer Umgebung denken? In diesem Kurs hinterfragen wir die Zweidimensionalität der Malerei und erforschen ihre Beziehung zu Skulptur, Objekt und Raum.

Zu Beginn erkunden wir Grundlagen zur Bedeutung von Oberfläche, Komposition und malerischem Prozess. Von dort aus erweitern wir gemeinsam den Blick auf die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung individueller Bildfindungsprozesse – ein offenes Experimentieren, das neue künstlerische Perspektiven eröffnet. Fragen wie „Welche Rolle spielt der Rahmen?“ oder „Wie verhält sich die Leinwand zum Objekt?“ werden dabei zum Ausgangspunkt für Entdeckungen, nicht für abschließende Antworten.

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sich Noemi Durighello mit der Welt der Objekte und der Ästhetik der Dinge. Leinwand und Papier sind für sie Spielräume, in denen Raum und Zeit gedehnt, Perspektiven aufgelöst und großformatige wie minimale Strukturen neu organisiert werden. Die Motive – inspiriert von realen und digitalen Quellen – werden fragmentiert, wiederholt und dekonstruiert, bis sich ihre Bedeutung verschiebt.

Diese Arbeitsweise beruht auf visuellen Assoziationen, formalen Vergleichen und der Faszination für Form, Material und deren Fehlen – eine Sprache, die wie ein Spiegel für Wahrnehmung und Geist wirkt.

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Skizzenblock/Zeichenpapier, Bleistifte, Pinsel, Farbträger [z. B. grundierter Karton, grundierte Leinwand], Palette sowie Glas- oder Blechgefäße, Gegenstände verschiedener Art, Abfallmaterialien jeglicher Art, z. B. Holzstücke, Kunststoff, Metall, recycelbare Objekte], Beispielfotos, Zeitungsausschnitte, Bilder und Fotos unterschiedlichster Art. Hinweis: Für Acryl- und Ölfarben, Künstlerleinöl, Terpentin und Maltücher erheben wir eine Materialpauschale i. H. v. 20 €.

Biografie

1996 geboren in Feltre [IT] 2019 Bachelor of Fine Arts an der Accademia di Belle Arti in Venedig [IT] 2020-2022 Studium der Malerei und Diplom an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2021/2022 Assistentin von Sol Calero 2024/2025 Dozentin D_Art Workshops für Studieninteressierte, HfBK Dresden 2025 Abschluss des Meisterschülerstudiums bei Prof. Anne Neukamp an der HfBK Dresden 2026 Künstlerresidenz am CCA Andratx, Palma de Mallorca [ES]; die Künstlerin lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2026 Table Manners, Barbati Gallery, Venedig [IT] 2025 Schleudergang, Solo Exhibition, Dots, Leipzig; The Space Between Walls, Ulstrup Gallery, Aarhus [DK]; Meister25, Oktogon, Kunsthalle HfBK Dresden; Neuzugänge zeitgenössischer Kunst im Kunstfonds 2024, Vertretung des Freistaates Sachsen beim Bund, Berlin 2024 Head in the Clouds, Solo Exhibition, SMDOT Contemporary Art, Udine [IT]; Natura Morta, Solo Exhibition, Galerie Goldene Pforte, Dresden; Wo ist das Gelb?, Schau Fenster, Berlin; WIN/WIN: Die Ankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Museum Gunzenhauser, Chemnitz; 3x6, Art days, Ex Ospedale Militare, Neapel [IT]; Salon Bite&Go, Nicoletta Rusconi art projects, Mailand [IT] 2023 Loop the loop, Solo Exhibtion, SPARC* Spazio Arte Contemporanea, Venedig [IT]; Crashtest 12 / Resonance, Galerie Jilská 14, Prag [CZ]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2026 Künstlerresidenz am CCA Andratx, Palma de Mallorca [ES] 2023 Finalistin Premio Fabbri für zeitgenössische Kunst 2022 Sächsisches Landesstipendium des Freistaates Sachsen; Premio Combat Prize [Kategorie Malerei], Livorno [IT]

Öffentliche Sammlungen

Kunstfonds der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden

https://no-du.com

Fotografieren bedeutet immer auch, Stellung zu beziehen – bewusst oder unbewusst. Dieser Kurs widmet sich den Spannungsfeldern zwischen Machtverhältnissen, Intention und Empathie im fotografischen Prozess. Gemeinsam gehen wir Fragen nach wie: Was verrät ein Bild über die Beziehung zwischen Fotograf:in und Motiv? Welche ethischen, emotionalen und gesellschaftlichen Dynamiken wirken in diesem Moment?

Ausgehend vom oft verborgenen Kontext einer Fotografie untersuchen wir, wie Bilder entstehen, gelesen und eingesetzt werden können. Im praktischen Teil experimentieren wir mit performativen, dokumentarischen und inszenierten Strategien: Wir beobachten, re-inszenieren, fotografieren und reflektieren gemeinsam. Eigene und gefundene Bilder bilden den Ausgangspunkt für ein Nachdenken über Bildethik, soziale Verantwortung und über die ursprüngliche Intention, die in jedem Bild mitschwingt.

"Für mich selbst ist Fotografie sowohl künstlerische als auch gesellschaftliche Praxis. Sie bietet die Möglichkeit, kritisch über unseren gegenwärtigen visuellen Bildkonsum nachzudenken und zugleich die Grenzen zwischen künstlerischen Medien zu öffnen. Besonders interessiert mich, wie sich fotografisches Denken in partizipative Prozesse überführen lässt, die ein gemeinwohlorientiertes Wirken ermöglichen."

Bitte mitbringen/beachten

Fotoapparate jeder Art (Smartphone, digitale oder analoge Kamera); eigene oder gefundene Bilder, Fotobücher oder Zeitungsartikel und Social Media Posts, über die man sprechen möchte.

Biografie

1990 geboren in Dachau 2012 Handwerkliche Ausbildung zur Portraitfotografin, Dachau 2017 Bachelor of Arts Fotodesign an der Hochschule München [HM] 2023 Master of Arts Photography an der École cantonale d’art de Lausanne [ECAL, CH], Mention Bien seit 2017 freischaffende Portrait- und Reportagefotografin für Kultur- und Medieninstitutionen wie das Goethe-Institut, Zeit Verlag, ZDF, Der Spiegel, Münchner Kammerspiele, Münchner Biennale, Max-Planck-Institut, GEO Wissen etc. seit 2024 Vorstandsmitglied BBK Marburg-Mittelhessen; Initiatorin partizipatives und gemeinschaftliches Kunstrojekt ResonanzSkulpturen 2025 Gründungsmitglied Kunstverein Villa Heike e.V.; die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Arkadenale 2025, Kunstarkaden, München; At least Im Safe In My Mind, Solo Exhibition, Studio 358, Berlin; Serve The Cycle, Galerie S., Paris [FR] 2024 Gardinenstück, Solo Exhibition, Kunstvitrine Rudolphsplatz, Marburg; Lovely Autonomy, BØWIE Gallery, Genf [CH]; Crimes Of Carelessness, Villa Heike, Berlin; Spatial Intimacies, School of Visual Arts, New York [US]; Förderpreise der Stadt München, Rathausgalerie, München; Art fair Kassel 2024, Förderkoje documenta Halle, Kassel; Nature, CICA Museum, Gimpo-si [KR] 2023 Binding Knots, Solo Exhibition, Darstellende Künste Pavillon, Luzern [CH]; 30. Aichacher Kunstpreis, SanDepot Halle, Aichach; La Collective, La Maison Des Femmes*, Genf [CH]

Preise und Stipendien

2024 Arbeitsstipendium der Stadt Marburg – Art Residency New York [US]; Nominierung für einen Förderpreis der Stadt München in der Kategorie Fotografie 2023 Nominierung für den 30. Aichacher Kunstpreis 2022 Open Submission Photobook Winner, Belfast Photo Festival [IE] 2021 Stipendium NEUSTART KULTUR – Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst

https://ginabolle.com

Siebdruck ist eine Einladung zum Spiel mit Schichten, Licht und Material. Jede Farbe wandert über das Gewebe, formt sich neu und hinterlässt Spuren, die zu Bildern werden. In diesem Kurs nähern wir uns der Technik nicht nur als Handwerk, sondern auch als Möglichkeit, Motive, Ideen und Geschichten sichtbar zu machen. Schritt für Schritt führe ich Sie durch den Prozess: von der Vorbereitung der Schablonen über den Umgang mit Farbe und Rakel bis hin zum Druck auf verschiedene Materialien wie Papier, Stoff oder Holz. Der Kurs bietet eine fundierte Einführung in die Technik und zugleich Raum für individuelles Experimentieren. Gemeinsam gestalten wir, tauschen Ideen aus und entdecken neue Ausdrucksformen – begleitet von fachkundiger Anleitung.

Am Ende sind nicht nur die Finger bunt: Es entstehen echte Einzelstücke mit persönlicher Handschrift, und Sie nehmen durch das praktische Tun wertvolles Know-how mit. Ob Einsteiger:in oder mit ersten Erfahrungen im Druckverfahren – dieser Kurs lädt dazu ein, mit Freude, Neugier und Ruhe die kreative Vielfalt des Siebdrucks zu erleben.

"In meiner eigenen Arbeit setze ich mich mit meiner Perspektive als Künstler mit Behinderung auseinander und reflektiere historische Zusammenhänge von Klassismus, Diskriminierung, Schrift, Zeichen und Narrativen über Körper und Andersartigkeit. Dabei untersuche ich die vermeintliche Entfremdung und Künstlichkeit unseres Daseins in einer hochtechnologisierten Gesellschaft, die weiterhin nach Antworten auf uralte Fragen sucht."

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Ideenskizzen, grafische und fotografische Vorlagen, Skizzenpapier in verschiedenen Größen, Stifte, Folienstifte schwarz und rot, transparentes Klebeband [Tesafilm]. Hinweis: Es wird eine Materialpauschale je nach Verbrauch i. H. v. 40 € p. P. erhoben.

Biografie

1981 geboren in Dresden 2014-2021 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden und in Barcelona [ES] 2017 „Dartworkshop“ an der HfBK Dresden 2021/2022 „Sonntagsskizzen“ am Japanischen Palais 2021-2025 Meisterschülerstudium bei Christian Sery an der HfBK Dresden 2024 Bekleidete Lehrtätigkeiten u.a. „Art-Workation“ im Meetingpoint Messian e.V. in Görlitz; der Künstler lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Kunst. Fühlen. Wir Alle. Zusammen, Kunsthalle Bremen; Never Grey. Ostrale Bienale – internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst, Robotronkantine Dresden 2024 Bewundert, gesammelt und ausgestellt. Behinderung in der höfischen Kultur und der Kunst der Gegenwart, Grünes Gewölbe der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden; Academy Positions, Berlin; WIN / WIN, Museum Gunzenhauser Chemnitz 2023 Irgendwas mit Hoffnung, Motorenhalle riesa efau. Kultur Forum Dresden 2022 uncanny ally, Alte Feuerwache Dresden; Kein Foto Für Uns, Deutsches Hygienemuseum Dresden 2020 OPEN – CLOSED, Alte Feuerwache Dresden 2019 Mein Sehen bleibt physisch folgenlos. Find: 2k17 LAM, Kunsthalle Leipzig und Altanagalerie Dresden

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Ankauf der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2020 1. Preis Kunst am Bau der CG-Gruppe für Löbtau Carré 2021 Sächsisches Landesstipendium für Graduierte und Meisterschüler

Symposien [Auswahl]

2024 Die Unbekannten, „Symposium zur Repräsentation von Behinderung in der Kunst“ [Albertinum/ Grünes Gewölbe, Staatliche Kunstsammlungen Dresden] 2022 Hexen, Helden, Horrorclowns und andere Erzählungen über Behinderung [Deutsches Hygienemuseum Dresden]

https://www.ericbeier.de

Was passiert, wenn wir die Malerei von der Wand lösen? Wie verändert sich ein Bild, wenn wir es als Objekt, Raumkörper oder Teil einer Umgebung denken? In diesem Kurs hinterfragen wir die Zweidimensionalität der Malerei und erforschen ihre Beziehung zu Skulptur, Objekt und Raum.

Zu Beginn erkunden wir Grundlagen zur Bedeutung von Oberfläche, Komposition und malerischem Prozess. Von dort aus erweitern wir gemeinsam den Blick auf die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung individueller Bildfindungsprozesse – ein offenes Experimentieren, das neue künstlerische Perspektiven eröffnet. Fragen wie „Welche Rolle spielt der Rahmen?“ oder „Wie verhält sich die Leinwand zum Objekt?“ werden dabei zum Ausgangspunkt für Entdeckungen, nicht für abschließende Antworten.

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sich Noemi Durighello mit der Welt der Objekte und der Ästhetik der Dinge. Leinwand und Papier sind für sie Spielräume, in denen Raum und Zeit gedehnt, Perspektiven aufgelöst und großformatige wie minimale Strukturen neu organisiert werden. Die Motive – inspiriert von realen und digitalen Quellen – werden fragmentiert, wiederholt und dekonstruiert, bis sich ihre Bedeutung verschiebt.

Diese Arbeitsweise beruht auf visuellen Assoziationen, formalen Vergleichen und der Faszination für Form, Material und deren Fehlen – eine Sprache, die wie ein Spiegel für Wahrnehmung und Geist wirkt.

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Skizzenblock/Zeichenpapier, Bleistifte, Pinsel, Farbträger [z. B. grundierter Karton, grundierte Leinwand], Palette sowie Glas- oder Blechgefäße, Gegenstände verschiedener Art, Abfallmaterialien jeglicher Art, z. B. Holzstücke, Kunststoff, Metall, recycelbare Objekte], Beispielfotos, Zeitungsausschnitte, Bilder und Fotos unterschiedlichster Art. Hinweis: Für Acryl- und Ölfarben, Künstlerleinöl, Terpentin und Maltücher erheben wir eine Materialpauschale i. H. v. 20 €.

Biografie

1996 geboren in Feltre [IT] 2019 Bachelor of Fine Arts an der Accademia di Belle Arti in Venedig [IT] 2020-2022 Studium der Malerei und Diplom an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2021/2022 Assistentin von Sol Calero 2024/2025 Dozentin D_Art Workshops für Studieninteressierte, HfBK Dresden 2025 Abschluss des Meisterschülerstudiums bei Prof. Anne Neukamp an der HfBK Dresden 2026 Künstlerresidenz am CCA Andratx, Palma de Mallorca [ES]; die Künstlerin lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2026 Table Manners, Barbati Gallery, Venedig [IT] 2025 Schleudergang, Solo Exhibition, Dots, Leipzig; The Space Between Walls, Ulstrup Gallery, Aarhus [DK]; Meister25, Oktogon, Kunsthalle HfBK Dresden; Neuzugänge zeitgenössischer Kunst im Kunstfonds 2024, Vertretung des Freistaates Sachsen beim Bund, Berlin 2024 Head in the Clouds, Solo Exhibition, SMDOT Contemporary Art, Udine [IT]; Natura Morta, Solo Exhibition, Galerie Goldene Pforte, Dresden; Wo ist das Gelb?, Schau Fenster, Berlin; WIN/WIN: Die Ankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Museum Gunzenhauser, Chemnitz; 3x6, Art days, Ex Ospedale Militare, Neapel [IT]; Salon Bite&Go, Nicoletta Rusconi art projects, Mailand [IT] 2023 Loop the loop, Solo Exhibtion, SPARC* Spazio Arte Contemporanea, Venedig [IT]; Crashtest 12 / Resonance, Galerie Jilská 14, Prag [CZ]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2026 Künstlerresidenz am CCA Andratx, Palma de Mallorca [ES] 2023 Finalistin Premio Fabbri für zeitgenössische Kunst 2022 Sächsisches Landesstipendium des Freistaates Sachsen; Premio Combat Prize [Kategorie Malerei], Livorno [IT]

Öffentliche Sammlungen

Kunstfonds der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden

https://no-du.com

In einer Welt, die zunehmend von digitalen Prozessen und flüchtigen Bildern geprägt ist, bietet der haptische Umgang mit Holz eine Ruheinsel. Der Kurs lädt zu einer Reise zwischen Tradition und Zeitgeist ein. Das Schneiden und Schnitzen in das über Jahrzehnte gewachsene Material mit seiner natürlichen Ausstrahlung spricht alle Sinne an.

Das Abtragen des Holzes, das Formen einer Skulptur oder eines Reliefs kann zu einem kontemplativen Prozess werden, der ganz in den Bann zieht – unabhängig davon, ob abstrakt oder figürlich gearbeitet wird. Künstlerisches Arbeiten bedeutet dabei nicht nur die Auseinandersetzung mit dem Material, sondern auch mit dem Thema. Es gilt, Ziele zu formulieren, den eigenen Weg zu finden und dem Prozess Struktur zu geben.

Vermittelt werden Techniken der Holzbildhauerei – von der groben Bearbeitung bis hin zum feinsten Schnitzeisen. Daraus kann eine Skulptur oder ein Relief entstehen, ebenso ein offener Gestaltungsprozess, bei dem Material und Form einander begegnen. Auch Kombinationen mit anderen Werkstoffen oder Farbe sind möglich. Der Kurs bietet Raum für individuelle Projekte, begleitet durch fachliche und künstlerische Anleitung.

Seine eigene Arbeit ist für Marc Fromm ein kontinuierliches Weitermachen – trotz Unwägbarkeiten, Unsicherheiten oder gar Krisen. Eine gewisse Robustheit wird einem Künstler ohnehin abverlangt. Gleichzeitig ist Kunst für ihn eine Form von Verantwortung, die auch in schwierigen Zeiten nicht aufgegeben werden darf.

„Es ist wunderbar, sich in Zeiten von Touchpanels und Sensoren dem sinnlichen Prozess zu widmen – einem gewachsenen, widerspenstigen Stück Holz mit all seiner Maserung, seinen Verwachsungen und Astlöchern – und auf ihm herumzuhauen.“

Bitte mitbringen/beachten

Bildhauereisen und Knüpfel, Schleifwerkzeuge und -papier, Arbeitskleidung, festes Schuhwerk, Schutzbrille, Arbeitshandschuhe, Zeichenutensilien. Hinweis: Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale i. H. v. 30 € ausgeliehen und Holz für pauschal 30 € erworben werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

Biografie

1971 geboren in Langen/Hessen 1992 Ausbildung zum Schreiner 1994 Illustrationsdesign, Kunstakademie Leonardo, Hamburg 1996 Ausbildung zum Holzbildhauer, Bischofsheim a. d. Rhön 2003 Écoles des beaux arts Bordeaux, Frankreich 1999-2006 Studium der Bildhauerei, HKD Burg Giebichenstein, Halle [Saale] 2012-2019 Lehrauftrag an der HKD Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle [Saale]; der Künstler lebt und arbeitet in Halle [Saale]

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 International Affairs- Deniz Alt, Frankfurt [Main], Künstlerhaus 188 Halle [Saale] 2024 Bad Ragartz; Triennale der Skulptur Bad Ragaz Schweiz, Bruce Lurie Gallery, LA Miami, USA 2023 Mannheimer Kunstverein, Kunststiftung Sachsen Anhalt, Stern Wywiol Galerie, Hamburg 2022 Museum Würth, Künzelsau 2021 Villa Aurora, Los Angeles USA, Deutscher Bundesrat, Berlin, Kunststiftung des Landes Sachsen Anhalt 2020 Galerie von Braunbehrens, Stuttgart, Jarmuschek +, Berlin 2019 Licht Feld Gallery, Basel, Galerie von Braunbehrens, Stuttgart,  Heitsch Gallery, München 2018 Fondazione Benetton Trieste, IA&A at Hillyer, Washington USA, Schaufenster Berlin 2015 Palazzo Mora, 56. Biennale di Venezia [IT] 2013 Palazzo Bembo, 55. Biennale di Venezia [IT], colateral Eventi

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2021 Villa Aurora, VATM, e.V. Los Angeles [US] 2020 Stiftung Kunstfonds, Bonn; Planetarium Halle [Saale], Kunst am Bau 2018 1. Preis Hirschquartier Halle, Kunst am Bau 2016 1. Preis Finanzamt Halle, Kunst am Bau 2015 Kunstpreis des Landes Sachsen-Anhalt 2013 Ausstellungsförderung Palazzo Bembo, 55. Biennale di Venezia [IT], colateral Eventi, Kunststiftung Sachsen-Anhalt 2012 Gellertpreis / Förderpreis für Bildende Kunst, Sachsen

Öffentliche Sammlungen

21c Museum, Louisville Kentucky [US]; Kunstmuseum - Sammlung Würth; Luciano Benetton Art Collection Italien; Landtag Sachsen-Anhalt, Magdeburg; Museum der bildenden Künste Leipzig; Museum Arts Center Hugo Voeten, Geel [BE]; Collection Arie de Knecht, Amsterdam [NL]; SØR Rusche Sammlung; Kunstmuseum Moritzburg Halle [Saale]; Stadt Halle [Saale]

https://www.marcfromm.de

Gefühle bewegen sich oft im Verborgenen. Sie tauchen auf, verändern ihre Form, ziehen sich zurück oder treten unerwartet hervor. Manche sind leicht wie Stofffalten, andere schwer wie verdichtetes Material. Dieser Kurs lädt dazu ein, diesen inneren Bewegungen nachzugehen und zu erforschen, welche Gestalten sie annehmen können, wenn ihnen Raum gegeben wird.

Gemeinsam werden Materialien, Oberflächen und Strukturen untersucht und daraus „Wesen“ entwickelt, die Fantasie, Empfindung und Intuition miteinander verbinden. Weich, hart, rau, glatt, durchsichtig oder dicht – jedes Material eröffnet eine eigene Sprache und eine eigene Möglichkeit, emotionale Zustände sichtbar werden zu lassen. Gearbeitet wird offen, forschend und intuitiv; es gibt kein richtig oder falsch, sondern ein kontinuierliches Annähern an das, was sich zeigen möchte.

Der Kurs schafft einen Raum, in dem persönliche Wahrnehmungen, leise Stimmungen und innere Bilder Gestalt finden können – ernst oder spielerisch, fragil oder kraftvoll, zurückhaltend oder überbordend. So entsteht ein Feld, in dem das Material zum Resonanzboden des eigenen Erlebens wird.

"In meiner künstlerischen Arbeit fertige ich Skulpturen, die Traumbilder und Fantasien in eine bildhafte, symbolische Sprache übersetzen. Sie bilden für mich die Grundlage, um das Unbewusste zu erforschen. Durch Nuancen des Surrealen und Persönlichen entsteht dabei ein Spannungsfeld zwischen Groteskem und Spielerischem, Traum und Realität, Innen und Außen: ein Wechselspiel, das auch diesen Workshop prägt."

Bitte mitbringen/beachten

Eigene Stoffe, spannende Materialien und Kleinigkeiten, wie Knöpfe oder Perlen oder worauf ihr Lust habt. Hinweis: Für vorgefertigte Silikon- und Schaumstoffapplikationen, Perlen, Augen und diverse Zusatzmaterialien fällt eine Materialkostenpauschale i. H. v. 25 €.

Biografie

1990 geboren in Dresden 2013-2022 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2016 Gastsemester an der Hochschule für Grafik und Buchkunst [HGB] Leipzig bei Prof. Ruckhäberle 2016-2024 Teammitglied in der Galerie Stephanie Kelly, Dresden 2017-2019 Fachklasse für Bildhauerei bei Prof. Wilhelm Mundt seit 2018 Mitglied in dem Performance Kollektiv M.OVER 2019-2022 Meisterschülerstudium bei Prof. Wilhelm Mundt an der HfBK Dresden 2024-2025 Lehrauftrag an der AbdK Nürnberg, ehemals Klasse Lehanka; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Creatures, Museum Heidenheim; Tired Mass x Slug - Acts of Defiance, Slug, Leipzig; BerührungsPunkte, Culterim, Berlin; the Cute Escape. Empathie, Empowerment, Empfindsamkeit; Kunsthalle Erfurt, Erfurt 2024 unwritten- Vom Erwachsen werden, Gunzenhauser Museum Chemnitz; sludge, Angewandte Festival 2024, Wien [AT]; things we meet in the dark, Villa Heike, Berlin 2023 ROMANTIC MODE, Solo Exhibition, Galerie Irrgang, Leipzig; PUFFY, Solo Exhibition, Galerie Gänge, Leipzig; Kollaps Land, Solo Exhibition, Tapentenwerk, Leipzig; WINWIN, Halle 14 – Spinnereigelände, Leipzig; Über das Neue, Belvedere 21, Wien [AT]; TRAUM, neue Farbik Wien [AT]; Real Friends, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg 2022 WORMHOUSE, Solo Exhibition, Warte für Kunst, Kassel; Theresa Rothe & Willy Schulz, Young Curators Club -Parallel Vienna, Wien [AT]; Compost Composing, Galerie E- Werk, Freiburg; Hinterland-STAY HUNGRY, Project Space Festival 2022, Berlin; jelly is sticky on steam, Galerie Mitte Bremen; Die Macht der Emotionen, Franckesche Stiftung, Halle

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2025 Max-Pechstein-Förderpreis der Stadt Zwickau; Kunstpreis MdbK [jetzt]; Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2024 Arbeitsstipendium der Stadt Leipzig 2022 Heimspielstipendium Baumwollspinnerei 2019 Sächsisches Landesstipendium für Meisterschüler

Öffentliche Sammlungen

Kulturstiftung des Freistaates Sachsen; Städtische Galerie Dresden

https://theresarothe.com