Internationale Dresdner Sommerakademie

In einer Welt, die zunehmend von digitalen Prozessen und flüchtigen Bildern geprägt ist, bietet der haptische Umgang mit Holz eine Ruheinsel. Der Kurs lädt zu einer Reise zwischen Tradition und Zeitgeist ein. Das Schneiden und Schnitzen in das über Jahrzehnte gewachsene Material mit seiner natürlichen Ausstrahlung spricht alle Sinne an.

Das Abtragen des Holzes, das Formen einer Skulptur oder eines Reliefs kann zu einem kontemplativen Prozess werden, der ganz in den Bann zieht – unabhängig davon, ob abstrakt oder figürlich gearbeitet wird. Künstlerisches Arbeiten bedeutet dabei nicht nur die Auseinandersetzung mit dem Material, sondern auch mit dem Thema. Es gilt, Ziele zu formulieren, den eigenen Weg zu finden und dem Prozess Struktur zu geben.

Vermittelt werden Techniken der Holzbildhauerei – von der groben Bearbeitung bis hin zum feinsten Schnitzeisen. Daraus kann eine Skulptur oder ein Relief entstehen, ebenso ein offener Gestaltungsprozess, bei dem Material und Form einander begegnen. Auch Kombinationen mit anderen Werkstoffen oder Farbe sind möglich. Der Kurs bietet Raum für individuelle Projekte, begleitet durch fachliche und künstlerische Anleitung.

Seine eigene Arbeit ist für Marc Fromm ein kontinuierliches Weitermachen – trotz Unwägbarkeiten, Unsicherheiten oder gar Krisen. Eine gewisse Robustheit wird einem Künstler ohnehin abverlangt. Gleichzeitig ist Kunst für ihn eine Form von Verantwortung, die auch in schwierigen Zeiten nicht aufgegeben werden darf.

„Es ist wunderbar, sich in Zeiten von Touchpanels und Sensoren dem sinnlichen Prozess zu widmen – einem gewachsenen, widerspenstigen Stück Holz mit all seiner Maserung, seinen Verwachsungen und Astlöchern – und auf ihm herumzuhauen.“

Bitte mitbringen/beachten

Bildhauereisen und Knüpfel, Schleifwerkzeuge und -papier, Arbeitskleidung, festes Schuhwerk, Schutzbrille, Arbeitshandschuhe, Zeichenutensilien. Hinweis: Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale i. H. v. 30 € ausgeliehen und Holz für pauschal 30 € erworben werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

Biografie

1971 geboren in Langen/Hessen 1992 Ausbildung zum Schreiner 1994 Illustrationsdesign, Kunstakademie Leonardo, Hamburg 1996 Ausbildung zum Holzbildhauer, Bischofsheim a. d. Rhön 2003 Écoles des beaux arts Bordeaux, Frankreich 1999-2006 Studium der Bildhauerei, HKD Burg Giebichenstein, Halle [Saale] 2012-2019 Lehrauftrag an der HKD Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle [Saale]; der Künstler lebt und arbeitet in Halle [Saale]

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 International Affairs- Deniz Alt, Frankfurt [Main], Künstlerhaus 188 Halle [Saale] 2024 Bad Ragartz; Triennale der Skulptur Bad Ragaz Schweiz, Bruce Lurie Gallery, LA Miami, USA 2023 Mannheimer Kunstverein, Kunststiftung Sachsen Anhalt, Stern Wywiol Galerie, Hamburg 2022 Museum Würth, Künzelsau 2021 Villa Aurora, Los Angeles USA, Deutscher Bundesrat, Berlin, Kunststiftung des Landes Sachsen Anhalt 2020 Galerie von Braunbehrens, Stuttgart, Jarmuschek +, Berlin 2019 Licht Feld Gallery, Basel, Galerie von Braunbehrens, Stuttgart,  Heitsch Gallery, München 2018 Fondazione Benetton Trieste, IA&A at Hillyer, Washington USA, Schaufenster Berlin 2015 Palazzo Mora, 56. Biennale di Venezia [IT] 2013 Palazzo Bembo, 55. Biennale di Venezia [IT], colateral Eventi

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2021 Villa Aurora, VATM, e.V. Los Angeles [US] 2020 Stiftung Kunstfonds, Bonn; Planetarium Halle [Saale], Kunst am Bau 2018 1. Preis Hirschquartier Halle, Kunst am Bau 2016 1. Preis Finanzamt Halle, Kunst am Bau 2015 Kunstpreis des Landes Sachsen-Anhalt 2013 Ausstellungsförderung Palazzo Bembo, 55. Biennale di Venezia [IT], colateral Eventi, Kunststiftung Sachsen-Anhalt 2012 Gellertpreis / Förderpreis für Bildende Kunst, Sachsen

Öffentliche Sammlungen

21c Museum, Louisville Kentucky [US]; Kunstmuseum - Sammlung Würth; Luciano Benetton Art Collection Italien; Landtag Sachsen-Anhalt, Magdeburg; Museum der Bildenden Künste Leipzig; Museum Arts Center Hugo Voeten, Geel [BE]; Collection Arie de Knecht, Amsterdam [NL]; SØR Rusche Sammlung; Kunstmuseum Moritzburg Halle [Saale]; Stadt Halle [Saale]

https://www.marcfromm.de

Unsere Welt ist voll von Bildern – auf Bildschirmen, in Medien, in unserem Alltag. Doch was lässt uns bei einem Bild verweilen? Wie entstehen Ruhe, Spannung oder Ausdruckskraft? In diesem Kurs widmen wir uns der Kunst, Zeitebenen in Bildern zu komponieren – und erforschen, wie Vergangenes, Gegenwärtiges und Persönliches in einem Gemälde miteinander in Dialog treten können. Ausgehend von den Kompositionsmustern der Alten Meister entwickeln wir eigene zeitgenössische Motive. Die Ölmalerei dient uns dabei als lebendiges Werkzeug: zum Denken, Forschen und Kommunizieren. Sie eröffnet Wege, mit der Welt in Farbe und Form zu sprechen und verschiedene Bildebenen – Erinnerung, Geschichte und Gegenwart – miteinander zu verbinden.

Wir arbeiten im weiteren Sinne figürlich, mit Darstellungen von Objekten, Räumen und, wenn gewünscht, Menschen. Auch Teilnehmende mit abstrakteren Ansätzen profitieren von den Prinzipien von Rhythmus, Balance und Spannung, die jeder überzeugenden Komposition zugrunde liegen. Begleitet von Einblicken in meine eigene künstlerische Praxis erkunden wir Material, Farbe und Aufbau eines Bildes. Ziel des Kurses ist es, eigene Ideen zu entwickeln, unterschiedliche Zeitebenen bewusst einzubeziehen und sie selbstbewusst malerisch umzusetzen.

„Bereits mit zwölf Jahren hielt ich den Pinsel in der Hand. Meine Ausbildung ist klassisch, doch heute breche ich diese bewusst auf, um freiere Themen und Ausdrucksformen zu erforschen. In meiner künstlerischen Arbeit verbinde ich persönliche Erfahrungen mit historischen und aktuellen Bildquellen und entwickle daraus komplexe Bildwelten.“

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Skizzenblock/Zeichenpapier, Bleistifte, Pinsel, Farbträger min. DIN A3 [z.B. grundierter Karton, grundierte Leinwand], Beispielbilder [z. B. ausgedruckte oder ausgeschnittene Bilder aus Zeitschriften, Fotos, etc.]. Hinweis: Für eine Auswahl an Ölfarben, Künstlerleinöl, Terpentin, Maltücher etc. erheben wir eine Materialpauschale i. H. v. 20 €.

Biografie

1997 geboren in Russland 2016-2022 Studium der Bildenden Kunst, St. Petersburger Akademie der Künste [Diplom] seit 2020 Ausstellungstätigkeit in Galerien, Museen und Projekträumen im In- und Ausland seit 2022 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2025 Austauschsemester an der École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris; die Künstlerin lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Von Brueghel zu Banksy – 200 Jahre Sammlung Boetticher, Die Drostei, Pinneberg [DE]; CeU loves Kunst Award Exhibition, Mandarin Oriental Hotel, München [DE]; Printemps, École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Paris [FR] 2024 ECHTZEIT – Neue Kunstwerke für die Sammlungen der Stadt Dresden, Städtische Galerie Dresden [DE]; DAS HEILIGE UND DAS PROFANE, Kirche am Weg, Dannenwalde [DE]; ??? / GEIST, Solo Exhibition, Hole of Fame, Dresden [DE]; Alles Liebe, Deine, Galerie Drei, Dresden [DE]; 47. Kunstpreis 2024, Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe [DE] 2023 DIAS 2023 Art Fair, Daejeon [KR] 2022 The Royal Institute of Oil Painters Annual Exhibition, Mall Galleries, London [UK]; Best Painting Annual Exhibition, Museum of the Academy of Fine Arts, St. Petersburg [RU] 2021 Figurativas 2021, MEAM European Museum of Modern Art, Barcelona [ES]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2025 CeU loves Kunst Award [DE] 2024 1. Preis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe [DE]; STRABAG Kunstforum Jury Preselection [AT] 2022 Emerging Artist Award, Royal Institute of Oil Painters, London [UK]

https://lizasivakova.com

Siebdruck ist eine Einladung zum Spiel mit Schichten, Licht und Material. Jede Farbe wandert über das Gewebe, formt sich neu und hinterlässt Spuren, die zu Bildern werden. In diesem Kurs nähern wir uns der Technik nicht nur als Handwerk, sondern auch als Möglichkeit, Motive, Ideen und Geschichten sichtbar zu machen. Schritt für Schritt führe ich Sie durch den Prozess: von der Vorbereitung der Schablonen über den Umgang mit Farbe und Rakel bis hin zum Druck auf verschiedene Materialien wie Papier, Stoff oder Holz. Der Kurs bietet eine fundierte Einführung in die Technik und zugleich Raum für individuelles Experimentieren. Gemeinsam gestalten wir, tauschen Ideen aus und entdecken neue Ausdrucksformen – begleitet von fachkundiger Anleitung.

Am Ende sind nicht nur die Finger bunt: Es entstehen echte Einzelstücke mit persönlicher Handschrift, und Sie nehmen durch das praktische Tun wertvolles Know-how mit. Ob Einsteiger:in oder mit ersten Erfahrungen im Druckverfahren – dieser Kurs lädt dazu ein, mit Freude, Neugier und Ruhe die kreative Vielfalt des Siebdrucks zu erleben.

"In meiner eigenen Arbeit setze ich mich mit meiner Perspektive als Künstler mit Behinderung auseinander und reflektiere historische Zusammenhänge von Klassismus, Diskriminierung, Schrift, Zeichen und Narrativen über Körper und Andersartigkeit. Dabei untersuche ich die vermeintliche Entfremdung und Künstlichkeit unseres Daseins in einer hochtechnologisierten Gesellschaft, die weiterhin nach Antworten auf uralte Fragen sucht."

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Ideenskizzen, grafische und fotografische Vorlagen, Skizzenpapier in verschiedenen Größen, Stifte, Folienstifte schwarz und rot, transparentes Klebeband [Tesafilm]. Hinweis: Es wird eine Materialpauschale je nach Verbrauch i. H. v. 40 € p. P. erhoben.

Biografie

1981 geboren in Dresden 2014-2021 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden und in Barcelona [ES] 2017 „Dartworkshop“ an der HfBK Dresden 2021/2022 „Sonntagsskizzen“ am Japanischen Palais 2021-2025 Meisterschülerstudium bei Christian Sery an der HfBK Dresden 2024 Bekleidete Lehrtätigkeiten u.a. „Art-Workation“ im Meetingpoint Messian e.V. in Görlitz; der Künstler lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Kunst. Fühlen. Wir Alle. Zusammen, Kunsthalle Bremen; Never Grey. Ostrale Bienale – internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst, Robotronkantine Dresden 2024 Bewundert, gesammelt und ausgestellt. Behinderung in der höfischen Kultur und der Kunst der Gegenwart, Grünes Gewölbe der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden; Academy Positions, Berlin; WIN / WIN, Museum Gunzenhauser Chemnitz 2023 Irgendwas mit Hoffnung, Motorenhalle riesa efau. Kultur Forum Dresden 2022 uncanny ally, Alte Feuerwache Dresden; Kein Foto Für Uns, Deutsches Hygienemuseum Dresden 2020 OPEN – CLOSED, Alte Feuerwache Dresden 2019 Mein Sehen bleibt physisch folgenlos. Find: 2k17 LAM, Kunsthalle Leipzig und Altanagalerie Dresden

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Ankauf der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2020 1. Preis Kunst am Bau der CG-Gruppe für Löbtau Carré 2021 Sächsisches Landesstipendium für Graduierte und Meisterschüler

Symposien [Auswahl]

2024 Die Unbekannten, „Symposium zur Repräsentation von Behinderung in der Kunst“ [Albertinum/ Grünes Gewölbe, Staatliche Kunstsammlungen Dresden] 2022 Hexen, Helden, Horrorclowns und andere Erzählungen über Behinderung [Deutsches Hygienemuseum Dresden]

https://www.ericbeier.de

Wie kann Fotografie mit Raum interagieren – ihn besetzen, verändern oder selbst zum Objekt im Raum werden? In diesem Kurs untersuchen wir gemeinsam die Wechselwirkungen zwischen Fotografie, Raum und Wahrnehmung. Neben fotografischen Ansätzen können auch installative, raumbezogene oder zeitbasierte Methoden erprobt werden. Ausgehend von der Annahme, dass Kontext und Nachbarschaft beeinflussen, wie fotografische Bilder gelesen werden, erforschen wir, wie Fotografien mit ihrer Umgebung in Kontakt treten – und welches Potenzial in einem erweiterten Umgang mit dem Medium liegt.

Kathrin Sonntags Interesse am Wesen der Fotografie und ihren Kontextbeziehungen bildet den Ausgangspunkt für ortsbezogene Installationen, die sich mit den Bedingungen und Fallstricken visueller Wahrnehmung beschäftigen. Sonntags Praxis ist medienübergreifend und verfolgt einen raumbezogenen, dialogischen Ansatz. So entstehen Installationen aus Fotografien, Objekten, Texten, Sound und zeitbasierten Medien, die stets mit dem Raum interagieren, in dem sie gezeigt werden. Mit Humor, Sprachspielen und subtilen Verfremdungen hinterfragt Sonntag unsere Wahrnehmungsroutinen. Beim Versuch, die visuellen und semantischen Rätsel zu entschlüsseln, geraten die Betrachtenden selbst ins Zentrum der Erfahrung: Denn wie wir sehen, ist untrennbar damit verbunden, was wir sehen.

Bitte mitbringen/beachten

Fotoapparate jeder Art [Smartphone, digitale oder analoge Kamera]

Weitere Informationen folgen

Biografie

1981 geboren in Berlin 2000-2006 Studium der Bildenden Kunst und Meisterschülerstudium an der Universität der Künste Berlin bei Lothar Baumgarten 2003 Studium an der Wimbledon School of Art, London [UK] seit 2015 diverse Lehraufträge u. a. an der Kunstakademie Düsseldorf, der Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle und der Universität der Künste, Berlin 2024/2025 Gastprofessur für Fotografie an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025/2026 Kathrin Sonntag und Gabriele Münter. Das reisende Auge, Solo Exhibition, Art Museum Ravensburg 2025 Double #2: Paula Santomé / Kathrin Sonntag, Solo Exhibition, Kunst-Raum Riehen, Riehen (CH); TWODO Collection: 2000–2024, NAK–Neuer Aachener Kunstverein, Aachen 2024 Gabriele Münter / Kathrin Sonntag, Solo Exhibition, Marta Herford; Size Matters. Grösse in der Fotografie, Kunstpalast, Düsseldorf; SONNTAG UND DIE HOFMÄNNCHEN, Contemporary Institute for Art & Thought, Berlin 2023 Old News, Solo Exhibition, Galerie der Stadt Backnang, Backnang; These Boots Aren’t Made for Walking, Solo Exhibition, Kadel Willborn, Düsseldorf; SUPERMODELS, Kunstraum Super, Vienna (AT) 2022 So wie wir sind 4.0, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen 2021 ICHDUERSIEESWIRIHRSIE, Solo Exhibition, Kunstmuseum Solothurn (CH) 2019 RE-VISIONS, Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst, München 2018 B × H × T, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 2017 Photography out of Germany, Thomas Erben Gallery, New York (US)

Preise und Stipendien [Auswahl]

2023 Stiftungspreis Fotokunst der Sammlung Klein, Eberdingen-Nussdorf 2013 Eidgenössischer Kunstpreis [CH]; Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn 2012 DAAD Forschungsstipendium in New York [US] 2007 Sommerakademie im Paul Klee Zentrum, Bern [CH]

https://www.kathrinsonntag.net

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Biografie
 

Siebdruck ist eine Einladung zum Spiel mit Schichten, Licht und Material. Jede Farbe wandert über das Gewebe, formt sich neu und hinterlässt Spuren, die zu Bildern werden. In diesem Kurs nähern wir uns der Technik nicht nur als Handwerk, sondern auch als Möglichkeit, Motive, Ideen und Geschichten sichtbar zu machen. Schritt für Schritt führe ich Sie durch den Prozess: von der Vorbereitung der Schablonen über den Umgang mit Farbe und Rakel bis hin zum Druck auf verschiedene Materialien wie Papier, Stoff oder Holz. Der Kurs bietet eine fundierte Einführung in die Technik und zugleich Raum für individuelles Experimentieren. Gemeinsam gestalten wir, tauschen Ideen aus und entdecken neue Ausdrucksformen – begleitet von fachkundiger Anleitung.

Am Ende sind nicht nur die Finger bunt: Es entstehen echte Einzelstücke mit persönlicher Handschrift, und Sie nehmen durch das praktische Tun wertvolles Know-how mit. Ob Einsteiger:in oder mit ersten Erfahrungen im Druckverfahren – dieser Kurs lädt dazu ein, mit Freude, Neugier und Ruhe die kreative Vielfalt des Siebdrucks zu erleben.

"In meiner eigenen Arbeit setze ich mich mit meiner Perspektive als Künstler mit Behinderung auseinander und reflektiere historische Zusammenhänge von Klassismus, Diskriminierung, Schrift, Zeichen und Narrativen über Körper und Andersartigkeit. Dabei untersuche ich die vermeintliche Entfremdung und Künstlichkeit unseres Daseins in einer hochtechnologisierten Gesellschaft, die weiterhin nach Antworten auf uralte Fragen sucht."

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Ideenskizzen, grafische und fotografische Vorlagen, Skizzenpapier in verschiedenen Größen, Stifte, Folienstifte schwarz und rot, transparentes Klebeband [Tesafilm]. Hinweis: Es wird eine Materialpauschale je nach Verbrauch i. H. v. 40 € p. P. erhoben.

Biografie

1981 geboren in Dresden 2014-2021 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden und in Barcelona [ES] 2017 „Dartworkshop“ an der HfBK Dresden 2021/2022 „Sonntagsskizzen“ am Japanischen Palais 2021-2025 Meisterschülerstudium bei Christian Sery an der HfBK Dresden 2024 Bekleidete Lehrtätigkeiten u.a. „Art-Workation“ im Meetingpoint Messian e.V. in Görlitz; der Künstler lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Kunst. Fühlen. Wir Alle. Zusammen, Kunsthalle Bremen; Never Grey. Ostrale Bienale – internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst, Robotronkantine Dresden 2024 Bewundert, gesammelt und ausgestellt. Behinderung in der höfischen Kultur und der Kunst der Gegenwart, Grünes Gewölbe der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden; Academy Positions, Berlin; WIN / WIN, Museum Gunzenhauser Chemnitz 2023 Irgendwas mit Hoffnung, Motorenhalle riesa efau. Kultur Forum Dresden 2022 uncanny ally, Alte Feuerwache Dresden; Kein Foto Für Uns, Deutsches Hygienemuseum Dresden 2020 OPEN – CLOSED, Alte Feuerwache Dresden 2019 Mein Sehen bleibt physisch folgenlos. Find: 2k17 LAM, Kunsthalle Leipzig und Altanagalerie Dresden

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Ankauf der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2020 1. Preis Kunst am Bau der CG-Gruppe für Löbtau Carré 2021 Sächsisches Landesstipendium für Graduierte und Meisterschüler

Symposien [Auswahl]

2024 Die Unbekannten, „Symposium zur Repräsentation von Behinderung in der Kunst“ [Albertinum/ Grünes Gewölbe, Staatliche Kunstsammlungen Dresden] 2022 Hexen, Helden, Horrorclowns und andere Erzählungen über Behinderung [Deutsches Hygienemuseum Dresden]

https://www.ericbeier.de

In diesem Kurs erforschen wir den urbanen Raum mit Methoden der künstlerischen Kartierung. Unser Forschungsgebiet ist das Gebäudeensemble des riesa efau und seine Umgebung – das aufstrebende, historisch bedeutsame Quartier Friedrichstadt. Hier begeben wir uns als Flaneusen und Flaneure auf Expeditionen: beobachtend, reflektierend und mit allen Sinnen wahrnehmend. Wir skizzieren, notieren, dokumentieren und recherchieren.

Gesammelte Beobachtungen, Erinnerungen und Imaginationen aus Architektur und Stadtraum verweben wir zu individuellen kartografischen Zeichnungen. Ausgehend von Grundlagen des architektonischen Zeichnens experimentieren wir spielerisch mit verschiedenen Möglichkeiten der Raumdarstellung. Der Kurs bietet eine Einführung in die Prinzipien der Perspektive und der kritischen Kartografie sowie Impulse zur Zeichentechnik und zur Schärfung der Wahrnehmung. Ergänzend wird ein Einblick in zeitgenössische Positionen der autonomen Zeichnung vermittelt. Ziel des Kurses ist die künstlerische Auseinandersetzung mit ortsspezifischen Beobachtungen, aus der – unter fachlicher Begleitung – ein eigenes Kartierungsprojekt in Form von Zeichnungen entsteht.

Der Schwerpunkt von Luise Ritters künstlerischer Arbeit liegt im Beobachten und Erkunden urbaner Innen- und Außenräume. Ihr Interesse gilt Fragen nach Raum und Wahrnehmung, kognitiven Karten, Stadtentwicklung und Wohnen. Aus ortsbezogenen Informationen und Empfindungen entwickelt sie Zeichnungen, Objekte, Interventionen und kollektive Mapping-Aktionen.

Bitte mitbringen/beachten

Lieblingsstifte, Bleistifte (+/- 2B bis 6B), Buntstifte, Fineliner, Faserstifte, Kugelschreiber, Kohle/Kreide/Ölkreide, Tusche, Pinsel, Lineal/Schablonen, Zeichenbrett für Papier Größe DIN A3, Kreppklebeband, Klammern, verschiedene Zeichenpapiere DIN A3 und A2+, farbige/verschiedene Papiere/Papierrolle, Skizzenbuch/Heft, Sonnenschutz, wetterfeste Kleidung Hinweis: Großformatiges Papier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

Biografie

1987 geboren in Leipzig 2008-2014 Studium Malerei/Grafik - Bild/Raum/Objekt/Glas, Prof. C. Triebsch, Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle 2011/2012 Studium der Grafik, Prof. P. L. Berto, Accademia di Belle Arti di Roma [IT] 2013 Studium Illustration, Prof. T. Müller, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig 2014 Diplom mit Auszeichnung seit 2015 freischaffend tätig seit 2018 verschiedene Lehrtätigkeiten, u. a. Sommerakademie Künstlerhaus Meinersen u. Zeichenzirkel HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig 2020-2025 Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Darstellungslehre, Architektur, Technische Universität Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Hier könnte Ihr Atelier stehen, Lindenow #19, Leipzig [mit Johanne Ritter]; Junge Künstler und Antike, Winckelmann-Museum Stendal; Prototyp 1928-33, KV – Verein für Zeitgenössische Kunst Leipzig; ANONYME ZEICHNER, Hyperculturalpassengers Hamburg und Kunsthaus Erfurt 2024 Linien sehen, Solo Exhibition, BZW Architektur TU Dresden; ANONYME ZEICHNER, Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin; Wir sind Kunst, Kunststiftung Sachsen Anhalt, Halle; Schule der Arbeit – Prototyp [1928–33], M BOOKS, Weimar 2023 POP UP ATELIER #1 Marlet Heckhoff, 4D Projektort des BBK LEIPZIG e.V. 2022 Atelier Deuter und Nagel - im fenster, Solo Exhibition, odb Raum für Buchkunst und Zeichnung, 2021 Raumöffnung, Projektraum AIR Southpark, Halle 2020 Georgium, Solo Exhibition, Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, Fremdenhaus im Park Georgium; Das Zimmer hatte Fenster, The Attic/Lindenow #16, Leipzig [mit Kollektiv Raumgedächtnis]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Arbeitsstipendium, Büro Otto Koch, Dessau 2022 Arbeitsstipendium, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2021 Aufenthaltsstipendium, AIR Southpark, Halle-Neustadt

2019/2020 Projektförderung Büro Otto Koch, Dessau

https://www.luiseritter.com

In diesem Kurs erforschen wir den urbanen Raum mit Methoden der künstlerischen Kartierung. Unser Forschungsgebiet ist das Gebäudeensemble des riesa efau und seine Umgebung – das aufstrebende, historisch bedeutsame Quartier Friedrichstadt. Hier begeben wir uns als Flaneusen und Flaneure auf Expeditionen: beobachtend, reflektierend und mit allen Sinnen wahrnehmend. Wir skizzieren, notieren, dokumentieren und recherchieren.

Gesammelte Beobachtungen, Erinnerungen und Imaginationen aus Architektur und Stadtraum verweben wir zu individuellen kartografischen Zeichnungen. Ausgehend von Grundlagen des architektonischen Zeichnens experimentieren wir spielerisch mit verschiedenen Möglichkeiten der Raumdarstellung. Der Kurs bietet eine Einführung in die Prinzipien der Perspektive und der kritischen Kartografie sowie Impulse zur Zeichentechnik und zur Schärfung der Wahrnehmung. Ergänzend wird ein Einblick in zeitgenössische Positionen der autonomen Zeichnung vermittelt. Ziel des Kurses ist die künstlerische Auseinandersetzung mit ortsspezifischen Beobachtungen, aus der – unter fachlicher Begleitung – ein eigenes Kartierungsprojekt in Form von Zeichnungen entsteht.

Der Schwerpunkt von Luise Ritters künstlerischer Arbeit liegt im Beobachten und Erkunden urbaner Innen- und Außenräume. Ihr Interesse gilt Fragen nach Raum und Wahrnehmung, kognitiven Karten, Stadtentwicklung und Wohnen. Aus ortsbezogenen Informationen und Empfindungen entwickelt sie Zeichnungen, Objekte, Interventionen und kollektive Mapping-Aktionen.

Bitte mitbringen/beachten

Lieblingsstifte, Bleistifte (+/- 2B bis 6B), Buntstifte, Fineliner, Faserstifte, Kugelschreiber, Kohle/Kreide/Ölkreide, Tusche, Pinsel, Lineal/Schablonen, Zeichenbrett für Papier Größe DIN A3, Kreppklebeband, Klammern, verschiedene Zeichenpapiere DIN A3 und A2+, farbige/verschiedene Papiere/Papierrolle, Skizzenbuch/Heft, Sonnenschutz, wetterfeste Kleidung Hinweis: Großformatiges Papier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

Biografie

1987 geboren in Leipzig 2008-2014 Studium Malerei/Grafik - Bild/Raum/Objekt/Glas, Prof. C. Triebsch, Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle 2011/2012 Studium der Grafik, Prof. P. L. Berto, Accademia di Belle Arti di Roma [IT] 2013 Studium Illustration, Prof. T. Müller, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig 2014 Diplom mit Auszeichnung seit 2015 freischaffend tätig seit 2018 verschiedene Lehrtätigkeiten, u. a. Sommerakademie Künstlerhaus Meinersen u. Zeichenzirkel HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig 2020-2025 Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Darstellungslehre, Architektur, Technische Universität Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Hier könnte Ihr Atelier stehen, Lindenow #19, Leipzig [mit Johanne Ritter]; Junge Künstler und Antike, Winckelmann-Museum Stendal; Prototyp 1928-33, KV – Verein für Zeitgenössische Kunst Leipzig; ANONYME ZEICHNER, Hyperculturalpassengers Hamburg und Kunsthaus Erfurt 2024 Linien sehen, Solo Exhibition, BZW Architektur TU Dresden; ANONYME ZEICHNER, Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin; Wir sind Kunst, Kunststiftung Sachsen Anhalt, Halle; Schule der Arbeit – Prototyp [1928–33], M BOOKS, Weimar 2023 POP UP ATELIER #1 Marlet Heckhoff, 4D Projektort des BBK LEIPZIG e.V. 2022 Atelier Deuter und Nagel - im fenster, Solo Exhibition, odb Raum für Buchkunst und Zeichnung, 2021 Raumöffnung, Projektraum AIR Southpark, Halle 2020 Georgium, Solo Exhibition, Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, Fremdenhaus im Park Georgium; Das Zimmer hatte Fenster, The Attic/Lindenow #16, Leipzig [mit Kollektiv Raumgedächtnis]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Arbeitsstipendium, Büro Otto Koch, Dessau 2022 Arbeitsstipendium, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2021 Aufenthaltsstipendium, AIR Southpark, Halle-Neustadt

2019/2020 Projektförderung Büro Otto Koch, Dessau

https://www.luiseritter.com

Gefühle bewegen sich oft im Verborgenen. Sie tauchen auf, verändern ihre Form, ziehen sich zurück oder treten unerwartet hervor. Manche sind leicht wie Stofffalten, andere schwer wie verdichtetes Material. Dieser Kurs lädt dazu ein, diesen inneren Bewegungen nachzugehen und zu erforschen, welche Gestalten sie annehmen können, wenn ihnen Raum gegeben wird.

Gemeinsam werden Materialien, Oberflächen und Strukturen untersucht und daraus „Wesen“ entwickelt, die Fantasie, Empfindung und Intuition miteinander verbinden. Weich, hart, rau, glatt, durchsichtig oder dicht – jedes Material eröffnet eine eigene Sprache und eine eigene Möglichkeit, emotionale Zustände sichtbar werden zu lassen. Gearbeitet wird offen, forschend und intuitiv; es gibt kein richtig oder falsch, sondern ein kontinuierliches Annähern an das, was sich zeigen möchte.

Der Kurs schafft einen Raum, in dem persönliche Wahrnehmungen, leise Stimmungen und innere Bilder Gestalt finden können – ernst oder spielerisch, fragil oder kraftvoll, zurückhaltend oder überbordend. So entsteht ein Feld, in dem das Material zum Resonanzboden des eigenen Erlebens wird.

"In meiner künstlerischen Arbeit fertige ich Skulpturen, die Traumbilder und Fantasien in eine bildhafte, symbolische Sprache übersetzen. Sie bilden für mich die Grundlage, um das Unbewusste zu erforschen. Durch Nuancen des Surrealen und Persönlichen entsteht dabei ein Spannungsfeld zwischen Groteskem und Spielerischem, Traum und Realität, Innen und Außen: ein Wechselspiel, das auch diesen Workshop prägt."

Bitte mitbringen/beachten

Eigene Stoffe, spannende Materialien und Kleinigkeiten, wie Knöpfe oder Perlen oder worauf ihr Lust habt. Hinweis: Für vorgefertigte Silikon- und Schaumstoffapplikationen, Perlen, Augen und diverse Zusatzmaterialien fällt eine Materialkostenpauschale i. H. v. 25 €.

Biografie

1990 geboren in Dresden 2013-2022 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2016 Gastsemester an der Hochschule für Grafik und Buchkunst [HGB] Leipzig bei Prof. Ruckhäberle 2016-2024 Teammitglied in der Galerie Stephanie Kelly, Dresden 2017-2019 Fachklasse für Bildhauerei bei Prof. Wilhelm Mundt seit 2018 Mitglied in dem Performance Kollektiv M.OVER 2019-2022 Meisterschülerstudium bei Prof. Wilhelm Mundt an der HfBK Dresden 2024-2025 Lehrauftrag an der AbdK Nürnberg, ehemals Klasse Lehanka; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Creatures, Museum Heidenheim; Tired Mass x Slug - Acts of Defiance, Slug, Leipzig; BerührungsPunkte, Culterim, Berlin; the Cute Escape. Empathie, Empowerment, Empfindsamkeit; Kunsthalle Erfurt, Erfurt 2024 unwritten- Vom Erwachsen werden, Gunzenhauser Museum Chemnitz; sludge, Angewandte Festival 2024, Wien [AT]; things we meet in the dark, Villa Heike, Berlin 2023 ROMANTIC MODE, Solo Exhibition, Galerie Irrgang, Leipzig; PUFFY, Solo Exhibition, Galerie Gänge, Leipzig; Kollaps Land, Solo Exhibition, Tapentenwerk, Leipzig; WINWIN, Halle 14 – Spinnereigelände, Leipzig; Über das Neue, Belvedere 21, Wien [AT]; TRAUM, neue Farbik Wien [AT]; Real Friends, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg 2022 WORMHOUSE, Solo Exhibition, Warte für Kunst, Kassel; Theresa Rothe & Willy Schulz, Young Curators Club -Parallel Vienna, Wien [AT]; Compost Composing, Galerie E- Werk, Freiburg; Hinterland-STAY HUNGRY, Project Space Festival 2022, Berlin; jelly is sticky on steam, Galerie Mitte Bremen; Die Macht der Emotionen, Franckesche Stiftung, Halle

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2025 Max-Pechstein-Förderpreis der Stadt Zwickau; Kunstpreis MdbK [jetzt]; Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2024 Arbeitsstipendium der Stadt Leipzig 2022 Heimspielstipendium Baumwollspinnerei 2019 Sächsisches Landesstipendium für Meisterschüler

Öffentliche Sammlungen

Kulturstiftung des Freistaates Sachsen; Städtische Galerie Dresden

https://theresarothe.com