Internationale Dresdner Sommerakademie

Gefühle bewegen sich oft im Verborgenen. Sie tauchen auf, verändern ihre Form, ziehen sich zurück oder treten unerwartet hervor. Manche sind leicht wie Stofffalten, andere schwer wie verdichtetes Material. Dieser Kurs lädt dazu ein, diesen inneren Bewegungen nachzugehen und zu erforschen, welche Gestalten sie annehmen können, wenn ihnen Raum gegeben wird.

Gemeinsam werden Materialien, Oberflächen und Strukturen untersucht und daraus „Wesen“ entwickelt, die Fantasie, Empfindung und Intuition miteinander verbinden. Weich, hart, rau, glatt, durchsichtig oder dicht – jedes Material eröffnet eine eigene Sprache und eine eigene Möglichkeit, emotionale Zustände sichtbar werden zu lassen. Gearbeitet wird offen, forschend und intuitiv; es gibt kein richtig oder falsch, sondern ein kontinuierliches Annähern an das, was sich zeigen möchte.

Der Kurs schafft einen Raum, in dem persönliche Wahrnehmungen, leise Stimmungen und innere Bilder Gestalt finden können – ernst oder spielerisch, fragil oder kraftvoll, zurückhaltend oder überbordend. So entsteht ein Feld, in dem das Material zum Resonanzboden des eigenen Erlebens wird.

"In meiner künstlerischen Arbeit fertige ich Skulpturen, die Traumbilder und Fantasien in eine bildhafte, symbolische Sprache übersetzen. Sie bilden für mich die Grundlage, um das Unbewusste zu erforschen. Durch Nuancen des Surrealen und Persönlichen entsteht dabei ein Spannungsfeld zwischen Groteskem und Spielerischem, Traum und Realität, Innen und Außen: ein Wechselspiel, das auch diesen Workshop prägt."

Bitte mitbringen/beachten

Eigene Stoffe, spannende Materialien und Kleinigkeiten, wie Knöpfe oder Perlen oder worauf ihr Lust habt. Hinweis: Für vorgefertigte Silikon- und Schaumstoffapplikationen, Perlen, Augen und diverse Zusatzmaterialien fällt eine Materialkostenpauschale i. H. v. 25 €.

Biografie

1990 geboren in Dresden 2013-2022 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2016 Gastsemester an der Hochschule für Grafik und Buchkunst [HGB] Leipzig bei Prof. Ruckhäberle 2016-2024 Teammitglied in der Galerie Stephanie Kelly, Dresden 2017-2019 Fachklasse für Bildhauerei bei Prof. Wilhelm Mundt seit 2018 Mitglied in dem Performance Kollektiv M.OVER 2019-2022 Meisterschülerstudium bei Prof. Wilhelm Mundt an der HfBK Dresden 2024-2025 Lehrauftrag an der AbdK Nürnberg, ehemals Klasse Lehanka; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Creatures, Museum Heidenheim; Tired Mass x Slug - Acts of Defiance, Slug, Leipzig; BerührungsPunkte, Culterim, Berlin; the Cute Escape. Empathie, Empowerment, Empfindsamkeit; Kunsthalle Erfurt, Erfurt 2024 unwritten- Vom Erwachsen werden, Gunzenhauser Museum Chemnitz; sludge, Angewandte Festival 2024, Wien [AT]; things we meet in the dark, Villa Heike, Berlin 2023 ROMANTIC MODE, Solo Exhibition, Galerie Irrgang, Leipzig; PUFFY, Solo Exhibition, Galerie Gänge, Leipzig; Kollaps Land, Solo Exhibition, Tapentenwerk, Leipzig; WINWIN, Halle 14 – Spinnereigelände, Leipzig; Über das Neue, Belvedere 21, Wien [AT]; TRAUM, neue Farbik Wien [AT]; Real Friends, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg 2022 WORMHOUSE, Solo Exhibition, Warte für Kunst, Kassel; Theresa Rothe & Willy Schulz, Young Curators Club -Parallel Vienna, Wien [AT]; Compost Composing, Galerie E- Werk, Freiburg; Hinterland-STAY HUNGRY, Project Space Festival 2022, Berlin; jelly is sticky on steam, Galerie Mitte Bremen; Die Macht der Emotionen, Franckesche Stiftung, Halle

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2025 Max-Pechstein-Förderpreis der Stadt Zwickau; Kunstpreis MdbK [jetzt]; Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2024 Arbeitsstipendium der Stadt Leipzig 2022 Heimspielstipendium Baumwollspinnerei 2019 Sächsisches Landesstipendium für Meisterschüler

Öffentliche Sammlungen

Kulturstiftung des Freistaates Sachsen; Städtische Galerie Dresden

https://theresarothe.com

Wie kann Fotografie mit Raum interagieren – ihn besetzen, verändern oder selbst zum Objekt im Raum werden? In diesem Kurs untersuchen wir gemeinsam die Wechselwirkungen zwischen Fotografie, Raum und Wahrnehmung. Neben fotografischen Ansätzen können auch installative, raumbezogene oder zeitbasierte Methoden erprobt werden. Ausgehend von der Annahme, dass Kontext und Nachbarschaft beeinflussen, wie fotografische Bilder gelesen werden, erforschen wir, wie Fotografien mit ihrer Umgebung in Kontakt treten – und welches Potenzial in einem erweiterten Umgang mit dem Medium liegt.

Kathrin Sonntags Interesse am Wesen der Fotografie und ihren Kontextbeziehungen bildet den Ausgangspunkt für ortsbezogene Installationen, die sich mit den Bedingungen und Fallstricken visueller Wahrnehmung beschäftigen. Sonntags Praxis ist medienübergreifend und verfolgt einen raumbezogenen, dialogischen Ansatz. So entstehen Installationen aus Fotografien, Objekten, Texten, Sound und zeitbasierten Medien, die stets mit dem Raum interagieren, in dem sie gezeigt werden. Mit Humor, Sprachspielen und subtilen Verfremdungen hinterfragt Sonntag unsere Wahrnehmungsroutinen. Beim Versuch, die visuellen und semantischen Rätsel zu entschlüsseln, geraten die Betrachtenden selbst ins Zentrum der Erfahrung: Denn wie wir sehen, ist untrennbar damit verbunden, was wir sehen.

Bitte mitbringen/beachten

Fotoapparate jeder Art [Smartphone, digitale oder analoge Kamera]

Weitere Informationen folgen

Biografie

1981 geboren in Berlin 2000-2006 Studium der Bildenden Kunst und Meisterschülerstudium an der Universität der Künste Berlin bei Lothar Baumgarten 2003 Studium an der Wimbledon School of Art, London [UK] seit 2015 diverse Lehraufträge u. a. an der Kunstakademie Düsseldorf, der Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle und der Universität der Künste, Berlin 2024/2025 Gastprofessur für Fotografie an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025/2026 Kathrin Sonntag und Gabriele Münter. Das reisende Auge, Solo Exhibition, Art Museum Ravensburg 2025 Double #2: Paula Santomé / Kathrin Sonntag, Solo Exhibition, Kunst-Raum Riehen, Riehen (CH); TWODO Collection: 2000–2024, NAK–Neuer Aachener Kunstverein, Aachen 2024 Gabriele Münter / Kathrin Sonntag, Solo Exhibition, Marta Herford; Size Matters. Grösse in der Fotografie, Kunstpalast, Düsseldorf; SONNTAG UND DIE HOFMÄNNCHEN, Contemporary Institute for Art & Thought, Berlin 2023 Old News, Solo Exhibition, Galerie der Stadt Backnang, Backnang; These Boots Aren’t Made for Walking, Solo Exhibition, Kadel Willborn, Düsseldorf; SUPERMODELS, Kunstraum Super, Vienna (AT) 2022 So wie wir sind 4.0, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen 2021 ICHDUERSIEESWIRIHRSIE, Solo Exhibition, Kunstmuseum Solothurn (CH) 2019 RE-VISIONS, Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst, München 2018 B × H × T, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 2017 Photography out of Germany, Thomas Erben Gallery, New York (US)

Preise und Stipendien [Auswahl]

2023 Stiftungspreis Fotokunst der Sammlung Klein, Eberdingen-Nussdorf 2013 Eidgenössischer Kunstpreis [CH]; Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn 2012 DAAD Forschungsstipendium in New York [US] 2007 Sommerakademie im Paul Klee Zentrum, Bern [CH]

https://www.kathrinsonntag.net

In diesem Kurs steht die Berührung als Ausgangspunkt von Bewegung im Mittelpunkt. Was berührt uns, was bringt uns in Bewegung? Wie wirken Materialien, Oberflächen, Texturen und Begegnungen auf den Körper? Ausgehend von improvisationsbasierten Bewegungspraktiken werden die feinen Übergänge zwischen Wahrnehmung und körperlichem Ausdruck erforscht. Zentral sind das Spüren, Reagieren und Gestalten – Berührung verstanden als Kommunikationsform zwischen Körpern, Raum und Umgebung. Unterschiedliche performative Anordnungen laden ein, das Verhältnis von Nähe, Distanz und Resonanz körperlich erfahrbar zu machen. Der Kurs öffnet einen Raum für sensible, forschende und poetische Übersetzungen von Berührung in Bewegung.

"Tanz ist für mich eine sinnliche Kunstform ohne Sprachbarriere – unmittelbar und ausdrucksstark. In meiner Arbeit als Tänzerin, Performerin und Choreografin agiere ich in kollektiven Zusammenhängen und bin Teil der go plastic company. Gemeinsam widmen wir uns sozialkritischen Diskursen, verlassen gewohnte Kunstorte oder holen die dort Nicht-Anwesenden hinein. Mithilfe interdisziplinärer Ansätze entstehen so utopische und ästhetische Zukunftsvisionen des zeitgenössischen Tanzes."

Bitte mitbringen/beachten

Bequeme und strapazierfähige Kleidung und Schuhe

Biografie

1989 geboren in Bad Muskau geboren 2000-2010 Bühnentanz-Studium an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden seit 2007 Zusammenarbeit mit zahlreichen internationalen Choreograf:innen und Künstler:innen 2012 Gründung und Leitung der go plastic company Dresden seit 2012 Gasttänzerin der the guts company seit 2016 assoziierte Künstlerin von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden

Produktionen [Auswahl]

2025 Rau(e)Nächte - ein bewegtes Hörstück (go plastic company) 2025/2019 BLOOD DRIVE II (Vera Ilona Stierli & Cindy Hammer) 2023 MELANCHOLIC MARATHON (go plastic company)

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2022 Nominierung Caroline Neubert Stipendium 2019 Sächsischer Tanzpreis 2017 Dresdner Kunst und Wissenschaftspreis 2013 Arras-Preis 2009 Esther-Arnhold-Seligmann-Stipendium

https://goplasticcompany.de/plastics/cindy-hammer

Bewegungen sind überall – im Klicken, Falten, Entfalten, im Widerstand einer Feder oder im Nachgeben eines Gelenks. Dieser Kurs lädt dazu ein, solche Bewegungen als Ausgangspunkt für einen künstlerischen Prozess zu begreifen. Jede:r Teilnehmende bringt ein einfaches mechanisches Objekt mit: einen Regenschirm, Kugelschreiber, Klappstuhl oder ein anderes Alltagsobjekt, dem eine eigene Bewegung innewohnt. Aus diesen Gesten entstehen erste Beobachtungen und Analysen. Es wird erforscht, was diese Objekte tun, wie sie sich verhalten, was sie fordern oder ermöglichen. Ihre Mechanik wird untersucht – Federn, Gelenke, Übersetzungen – und in Beziehung gesetzt zu Denk- und Gesellschaftssystemen, die in diesen technischen Abläufen eingeschrieben sind. Welche Vorstellungen von Funktion, Effizienz oder Spiel prägen ihre Bewegungen?

Im nächsten Schritt werden die erkannten Prinzipien in neue räumliche Formen übertragen. Dabei entstehen performative Installationen, in denen die Objekte selbst zu Akteuren im Raum werden. Der Kurs versteht sich als Labor der aktiven Präsenz – ein Ort, an dem die Logik scheinbar banaler Bewegungen offengelegt und auf technischer, funktionaler und inhaltlicher Ebene befragt wird.

"In meiner eigenen künstlerischen Arbeit – auch als Teil des Duos Pätzug/Hertweck – beschäftige ich mich mit den Verflechtungen von Technik, Raum und System. Mich interessiert, wie Bewegungen Strukturen offenlegen und wie durch die künstlerische Analyse neue Formen des Sehens und Verstehens entstehen können."

Bitte mitbringen/beachten

Ein einfaches mechanisches Alltagsobjekt, z.B. einen Regenschirm, Kugelschreiber oder Klappstuhl, Werkzeuge, um das mitgebrachte Objekt auseinanderzubauen, sowie Zettel und Stift für eine Exklusionszeichnung und zum Skizzieren von neuen Bewegungen. Materialaufwand, -planung und -besorgung werden vor Ort recherchiert.

Biografie

1978 geboren in Bonn 2000 Abschluss als Steinbildhauer in Koblenz 2007 Diplom an der Weißensee Kunsthochschule Berlin im Bereich Skulptur 2009 Meisterschüler unter Inge Mahn an der Weißensee Kunsthochschule Berlin 2012 Gründung des Künstler:innen-Duos Pätzug/Hertweck mit Irene Pätzug; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Wohnung in Aussicht, Solo Exhibition, Gymnasium Kaulsdorf, Berlin; Procession, Solo Exhibition, L’Église, Rennes, Frankreich; Resonanz, Skulpturensommer Festung Sonnenstein, Pirna 2024 Haltung. Haltungen, Skulpturensommer Festung Sonnenstein, Pirna; every now and again, Galerie Nord und Kunstverein Tiergarten, Berlin 2023 SURBURBAN SPELL, Solo Exhibition, Kreuzberg Pavillon, Berlin; Fisimatenten, Solo Exhibition, super bien!, Berlin; Sentimentale Flächenbeziehung, Solo Exhibition, Marienburg, Berlin; ROUND TRIP – FLUIDUM 2, Fabbrica del Vapore, Mailand [IT] 2021 Berlin-Britzenale, Kolonie Morgentau, Berlin; Hot Mess, Napoleon Komplex, Berlin 2020 Saisonale – Heimat Gärten, DA Kunsthaus Gravenhorst 2019 7. Thessaloniki Biennale, MOMus-Museum of Contemporary Art, Thessaloniki [GR]

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2025 Guangxi Residenz, China 2014 DAAD-scholarship, Bilbao [ES] 2008 Mart-Stam-Förderpreis, Berlin

Öffentliche Sammlungen

Staatliches Museum Schwerin

https://www.paetzughertweck.de

In diesem Kurs erforschen wir den urbanen Raum mit Methoden der künstlerischen Kartierung. Unser Forschungsgebiet ist das Gebäudeensemble des riesa efau und seine Umgebung – das aufstrebende, historisch bedeutsame Quartier Friedrichstadt. Hier begeben wir uns als Flaneusen und Flaneure auf Expeditionen: beobachtend, reflektierend und mit allen Sinnen wahrnehmend. Wir skizzieren, notieren, dokumentieren und recherchieren.

Gesammelte Beobachtungen, Erinnerungen und Imaginationen aus Architektur und Stadtraum verweben wir zu individuellen kartografischen Zeichnungen. Ausgehend von Grundlagen des architektonischen Zeichnens experimentieren wir spielerisch mit verschiedenen Möglichkeiten der Raumdarstellung. Der Kurs bietet eine Einführung in die Prinzipien der Perspektive und der kritischen Kartografie sowie Impulse zur Zeichentechnik und zur Schärfung der Wahrnehmung. Ergänzend wird ein Einblick in zeitgenössische Positionen der autonomen Zeichnung vermittelt. Ziel des Kurses ist die künstlerische Auseinandersetzung mit ortsspezifischen Beobachtungen, aus der – unter fachlicher Begleitung – ein eigenes Kartierungsprojekt in Form von Zeichnungen entsteht.

Der Schwerpunkt von Luise Ritters künstlerischer Arbeit liegt im Beobachten und Erkunden urbaner Innen- und Außenräume. Ihr Interesse gilt Fragen nach Raum und Wahrnehmung, kognitiven Karten, Stadtentwicklung und Wohnen. Aus ortsbezogenen Informationen und Empfindungen entwickelt sie Zeichnungen, Objekte, Interventionen und kollektive Mapping-Aktionen.

Bitte mitbringen/beachten

Lieblingsstifte, Bleistifte (+/- 2B bis 6B), Buntstifte, Fineliner, Faserstifte, Kugelschreiber, Kohle/Kreide/Ölkreide, Tusche, Pinsel, Lineal/Schablonen, Zeichenbrett für Papier Größe DIN A3, Kreppklebeband, Klammern, verschiedene Zeichenpapiere DIN A3 und A2+, farbige/verschiedene Papiere/Papierrolle, Skizzenbuch/Heft, Sonnenschutz, wetterfeste Kleidung Hinweis: Großformatiges Papier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

Biografie

1987 geboren in Leipzig 2008-2014 Studium Malerei/Grafik - Bild/Raum/Objekt/Glas, Prof. C. Triebsch, Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle 2011/2012 Studium der Grafik, Prof. P. L. Berto, Accademia di Belle Arti di Roma [IT] 2013 Studium Illustration, Prof. T. Müller, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig 2014 Diplom mit Auszeichnung seit 2015 freischaffend tätig seit 2018 verschiedene Lehrtätigkeiten, u. a. Sommerakademie Künstlerhaus Meinersen u. Zeichenzirkel HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig 2020-2025 Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Darstellungslehre, Architektur, Technische Universität Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Hier könnte Ihr Atelier stehen, Lindenow #19, Leipzig [mit Johanne Ritter]; Junge Künstler und Antike, Winckelmann-Museum Stendal; Prototyp 1928-33, KV – Verein für Zeitgenössische Kunst Leipzig; ANONYME ZEICHNER, Hyperculturalpassengers Hamburg und Kunsthaus Erfurt 2024 Linien sehen, Solo Exhibition, BZW Architektur TU Dresden; ANONYME ZEICHNER, Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin; Wir sind Kunst, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; Schule der Arbeit – Prototyp [1928–33], M BOOKS, Weimar 2023 POP UP ATELIER #1 Marlet Heckhoff, 4D Projektort des BBK LEIPZIG e.V. 2022 Atelier Deuter und Nagel - im fenster, Solo Exhibition, odb Raum für Buchkunst und Zeichnung, 2021 Raumöffnung, Projektraum AIR Southpark, Halle 2020 Georgium, Solo Exhibition, Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, Fremdenhaus im Park Georgium; Das Zimmer hatte Fenster, The Attic/Lindenow #16, Leipzig [mit Kollektiv Raumgedächtnis]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Arbeitsstipendium, Büro Otto Koch, Dessau 2022 Arbeitsstipendium, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2021 Aufenthaltsstipendium, AIR Southpark, Halle-Neustadt

2019/2020 Projektförderung Büro Otto Koch, Dessau

https://www.luiseritter.com

In diesem Kurs erforschen wir den urbanen Raum mit Methoden der künstlerischen Kartierung. Unser Forschungsgebiet ist das Gebäudeensemble des riesa efau und seine Umgebung – das aufstrebende, historisch bedeutsame Quartier Friedrichstadt. Hier begeben wir uns als Flaneusen und Flaneure auf Expeditionen: beobachtend, reflektierend und mit allen Sinnen wahrnehmend. Wir skizzieren, notieren, dokumentieren und recherchieren.

Gesammelte Beobachtungen, Erinnerungen und Imaginationen aus Architektur und Stadtraum verweben wir zu individuellen kartografischen Zeichnungen. Ausgehend von Grundlagen des architektonischen Zeichnens experimentieren wir spielerisch mit verschiedenen Möglichkeiten der Raumdarstellung. Der Kurs bietet eine Einführung in die Prinzipien der Perspektive und der kritischen Kartografie sowie Impulse zur Zeichentechnik und zur Schärfung der Wahrnehmung. Ergänzend wird ein Einblick in zeitgenössische Positionen der autonomen Zeichnung vermittelt. Ziel des Kurses ist die künstlerische Auseinandersetzung mit ortsspezifischen Beobachtungen, aus der – unter fachlicher Begleitung – ein eigenes Kartierungsprojekt in Form von Zeichnungen entsteht.

Der Schwerpunkt von Luise Ritters künstlerischer Arbeit liegt im Beobachten und Erkunden urbaner Innen- und Außenräume. Ihr Interesse gilt Fragen nach Raum und Wahrnehmung, kognitiven Karten, Stadtentwicklung und Wohnen. Aus ortsbezogenen Informationen und Empfindungen entwickelt sie Zeichnungen, Objekte, Interventionen und kollektive Mapping-Aktionen.

Bitte mitbringen/beachten

Lieblingsstifte, Bleistifte (+/- 2B bis 6B), Buntstifte, Fineliner, Faserstifte, Kugelschreiber, Kohle/Kreide/Ölkreide, Tusche, Pinsel, Lineal/Schablonen, Zeichenbrett für Papier Größe DIN A3, Kreppklebeband, Klammern, verschiedene Zeichenpapiere DIN A3 und A2+, farbige/verschiedene Papiere/Papierrolle, Skizzenbuch/Heft, Sonnenschutz, wetterfeste Kleidung Hinweis: Großformatiges Papier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

Biografie

1987 geboren in Leipzig 2008-2014 Studium Malerei/Grafik - Bild/Raum/Objekt/Glas, Prof. C. Triebsch, Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle 2011/2012 Studium der Grafik, Prof. P. L. Berto, Accademia di Belle Arti di Roma [IT] 2013 Studium Illustration, Prof. T. Müller, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig 2014 Diplom mit Auszeichnung seit 2015 freischaffend tätig seit 2018 verschiedene Lehrtätigkeiten, u. a. Sommerakademie Künstlerhaus Meinersen u. Zeichenzirkel HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig 2020-2025 Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Darstellungslehre, Architektur, Technische Universität Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Hier könnte Ihr Atelier stehen, Lindenow #19, Leipzig [mit Johanne Ritter]; Junge Künstler und Antike, Winckelmann-Museum Stendal; Prototyp 1928-33, KV – Verein für Zeitgenössische Kunst Leipzig; ANONYME ZEICHNER, Hyperculturalpassengers Hamburg und Kunsthaus Erfurt 2024 Linien sehen, Solo Exhibition, BZW Architektur TU Dresden; ANONYME ZEICHNER, Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin; Wir sind Kunst, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; Schule der Arbeit – Prototyp [1928–33], M BOOKS, Weimar 2023 POP UP ATELIER #1 Marlet Heckhoff, 4D Projektort des BBK LEIPZIG e.V. 2022 Atelier Deuter und Nagel - im fenster, Solo Exhibition, odb Raum für Buchkunst und Zeichnung, 2021 Raumöffnung, Projektraum AIR Southpark, Halle 2020 Georgium, Solo Exhibition, Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, Fremdenhaus im Park Georgium; Das Zimmer hatte Fenster, The Attic/Lindenow #16, Leipzig [mit Kollektiv Raumgedächtnis]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Arbeitsstipendium, Büro Otto Koch, Dessau 2022 Arbeitsstipendium, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2021 Aufenthaltsstipendium, AIR Southpark, Halle-Neustadt

2019/2020 Projektförderung Büro Otto Koch, Dessau

https://www.luiseritter.com

Unsere Welt ist voll von Bildern – auf Bildschirmen, in Medien, in unserem Alltag. Doch was lässt uns bei einem Bild verweilen? Wie entstehen Ruhe, Spannung oder Ausdruckskraft? In diesem Kurs widmen wir uns der Kunst, Zeitebenen in Bildern zu komponieren – und erforschen, wie Vergangenes, Gegenwärtiges und Persönliches in einem Gemälde miteinander in Dialog treten können. Ausgehend von den Kompositionsmustern der Alten Meister entwickeln wir eigene zeitgenössische Motive. Die Ölmalerei dient uns dabei als lebendiges Werkzeug: zum Denken, Forschen und Kommunizieren. Sie eröffnet Wege, mit der Welt in Farbe und Form zu sprechen und verschiedene Bildebenen – Erinnerung, Geschichte und Gegenwart – miteinander zu verbinden.

Wir arbeiten im weiteren Sinne figürlich, mit Darstellungen von Objekten, Räumen und, wenn gewünscht, Menschen. Auch Teilnehmende mit abstrakteren Ansätzen profitieren von den Prinzipien von Rhythmus, Balance und Spannung, die jeder überzeugenden Komposition zugrunde liegen. Begleitet von Einblicken in meine eigene künstlerische Praxis erkunden wir Material, Farbe und Aufbau eines Bildes. Ziel des Kurses ist es, eigene Ideen zu entwickeln, unterschiedliche Zeitebenen bewusst einzubeziehen und sie selbstbewusst malerisch umzusetzen.

„Bereits mit zwölf Jahren hielt ich den Pinsel in der Hand. Meine Ausbildung ist klassisch, doch heute breche ich diese bewusst auf, um freiere Themen und Ausdrucksformen zu erforschen. In meiner künstlerischen Arbeit verbinde ich persönliche Erfahrungen mit historischen und aktuellen Bildquellen und entwickle daraus komplexe Bildwelten.“

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Skizzenblock/Zeichenpapier, Bleistifte, Pinsel, Farbträger min. DIN A3 [z.B. grundierter Karton, grundierte Leinwand], Beispielbilder [z. B. ausgedruckte oder ausgeschnittene Bilder aus Zeitschriften, Fotos, etc.]. Hinweis: Für eine Auswahl an Ölfarben, Künstlerleinöl, Terpentin, Maltücher etc. erheben wir eine Materialpauschale i. H. v. 20 €.

Biografie

1997 geboren in Russland 2016-2022 Studium der Bildenden Kunst, St. Petersburger Akademie der Künste [Diplom] seit 2020 Ausstellungstätigkeit in Galerien, Museen und Projekträumen im In- und Ausland seit 2022 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2025 Austauschsemester an der École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris; die Künstlerin lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Von Brueghel zu Banksy – 200 Jahre Sammlung Boetticher, Die Drostei, Pinneberg [DE]; CeU loves Kunst Award Exhibition, Mandarin Oriental Hotel, München [DE]; Printemps, École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Paris [FR] 2024 ECHTZEIT – Neue Kunstwerke für die Sammlungen der Stadt Dresden, Städtische Galerie Dresden [DE]; DAS HEILIGE UND DAS PROFANE, Kirche am Weg, Dannenwalde [DE];  ??? / GEIST, Solo Exhibition, Hole of Fame, Dresden [DE]; Alles Liebe, Deine, Galerie Drei, Dresden [DE]; 47. Kunstpreis 2024, Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe [DE] 2023 DIAS 2023 Art Fair, Daejeon [KR] 2022 The Royal Institute of Oil Painters Annual Exhibition, Mall Galleries, London [UK]; Best Painting Annual Exhibition, Museum of the Academy of Fine Arts, St. Petersburg [RU] 2021 Figurativas 2021, MEAM European Museum of Modern Art, Barcelona [ES]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2025 CeU loves Kunst Award [DE] 2024 1. Preis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe [DE]; STRABAG Kunstforum Jury Preselection [AT] 2022 Emerging Artist Award, Royal Institute of Oil Painters, London [UK]

https://lizasivakova.com

Der zweiwöchige Kurs widmet sich der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Material Stein und der Transformation eigener Ideen in die skulpturale Form. Zu Beginn erfolgt eine Exkursion in den nahegelegenen Steinbruch, wo wir verschiedene, formwilde Sandsteine auswählen und deren Materialeigenschaften untersuchen.

An den ausgewählten Steinen entwickeln die Teilnehmenden ihre mitgebrachten Konzepte weiter – gestützt durch Skizzen, Modelle und handwerkliche Techniken. Schritt für Schritt wird erprobt, wie eine Idee im Stein Form annimmt und – in ihrem Resonanzraum – zu einer individuellen Skulptur erschaffen wird. Die anschließende Phase der Finitura widmet sich der Oberflächenbearbeitung – einem Moment, in dem Material, Licht und Vorstellung in Einklang treten und die Skulptur ihren letzten Ausdruck findet.

Der Kurs fördert ein vertieftes Verständnis für die Zusammenhänge zwischen Konzept, Material und Wahrnehmung. Reflexive Phasen und das bewusste Erkunden von Zwischenräumen im Arbeitsprozess eröffnen erweiterte Perspektiven der Bildhauerei. Eine Exkursion in die Staatliche Skulpturensammlung gibt zusätzliche Impulse für die eigene Praxis und regt an, über das Verhältnis von Raum, Körper und Zeit nachzudenken.

„In meiner Praxis tauche ich in die Skulptur ein, erforsche Material und deren Form in ihrem Resonanzraum und lasse Handwerk auf Experiment treffen.“

Bitte mitbringen/beachten

Festes Schuhwerk (Sicherheitsschuhe), Arbeitsbekleidung, Schutzbrille, Staubmaske, Ohrenschutz, Kopfbedeckung; falls vorhanden eigene Werkzeuge für die Steinbearbeitung, z. B. Fäustel (700 g), Knüpfel, Spitz-, Setz-, Zahn-, Flach- und Schrifteisen, Schleifsteine, diverse Schleifpapiere, Diamantschwämme. Hinweis: Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale i. H. v. 30 € ausgeliehen und Sandsteine für pauschal 30 € erworben werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

Biografie

1997-2001 Ausbildung zur Steinmetzin 2006-2011 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien [AT] 2009 Erasmus-Aufenthalt an der Lístaháskoli Reykjavík [IS]; 2019 Dozentin bei der Internationalen Sommerakademie Salzburg [AT]; die Künstlerin lebt und arbeitet in Goldingen [CH]; Arbeitsaufenthalte in Carrara [IT] und Island

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Dynamic Equilibrium, Þórbergssettur, Hali í Suðursveit (IS) 2024 Kunst Sarganserland - Walensee+ VIII, Museum Bickel Walenstadt (CH) 2023 Große Regionale, Kunstzeughaus Rapperswil (CH) 2022 Upscale Marble, National Gallery of Iceland, Reykjavík (IS) 2021 Fokuspreis des Glarner Kunstvereins, Kunsthaus Glarus (CH); 2020 Ich werde, Du wirst, es wirrt // Dasein und andere Orte, Shed im Eisenwerk, Frauenfeld (CH) 2013 the PAINthing in painting, Skaftfell Art Center, Seyðisfjörður (IS) 2009 ACTIVITY SUGGESTS A LIFE FILLED WITH PURPOSE, Oslo (NO)

Symposien

2024 Frauenfelder Bildhauerwoche, Frauenfeld [CH] 2022 Kunstbaustelle, Morant Stiftung, St.Gallen [CH] 2017 V. Symposium internationale, tutto a Mano, Piazza Duomo Carrara [IT]

Stipendien/Preise [Auswahl]

2023 Kulturmarke von Kultur Zürichsee-Linth 2022 Jurypreis, Kunstbaustelle, Morant Stiftung, St. Gallen 2021 Fokuspreis des Glarner Kunstvereins, Kunsthaus Glarus 2015 Romaufenthalt, Atelierwohnung vom Amt für Kultur, Kanton St. Gallen

https://karin-reichmuth.kleio.com

Fotografieren bedeutet immer auch, Stellung zu beziehen – bewusst oder unbewusst. Dieser Kurs widmet sich den Spannungsfeldern zwischen Machtverhältnissen, Intention und Empathie im fotografischen Prozess. Gemeinsam gehen wir Fragen nach wie: Was verrät ein Bild über die Beziehung zwischen Fotograf:in und Motiv? Welche ethischen, emotionalen und gesellschaftlichen Dynamiken wirken in diesem Moment?

Ausgehend vom oft verborgenen Kontext einer Fotografie untersuchen wir, wie Bilder entstehen, gelesen und eingesetzt werden können. Im praktischen Teil experimentieren wir mit performativen, dokumentarischen und inszenierten Strategien: Wir beobachten, re-inszenieren, fotografieren und reflektieren gemeinsam. Eigene und gefundene Bilder bilden den Ausgangspunkt für ein Nachdenken über Bildethik, soziale Verantwortung und über die ursprüngliche Intention, die in jedem Bild mitschwingt.

"Für mich selbst ist Fotografie sowohl künstlerische als auch gesellschaftliche Praxis. Sie bietet die Möglichkeit, kritisch über unseren gegenwärtigen visuellen Bildkonsum nachzudenken und zugleich die Grenzen zwischen künstlerischen Medien zu öffnen. Besonders interessiert mich, wie sich fotografisches Denken in partizipative Prozesse überführen lässt, die ein gemeinwohlorientiertes Wirken ermöglichen."

Bitte mitbringen/beachten

Fotoapparate jeder Art (Smartphone, digitale oder analoge Kamera); eigene oder gefundene Bilder, Fotobücher oder Zeitungsartikel und Social Media Posts, über die man sprechen möchte.

Biografie

1990 geboren in Dachau 2012 Handwerkliche Ausbildung zur Portraitfotografin, Dachau 2017 Bachelor of Arts Fotodesign an der Hochschule München [HM] 2023 Master of Arts Photography an der École cantonale d’art de Lausanne [ECAL, CH], Mention Bien seit 2017 freischaffende Portrait- und Reportagefotografin für Kultur- und Medieninstitutionen wie das Goethe-Institut, Zeit Verlag, ZDF, Der Spiegel, Münchner Kammerspiele, Münchner Biennale, Max-Planck-Institut, GEO Wissen etc. seit 2024 Vorstandsmitglied BBK Marburg-Mittelhessen; Initiatorin partizipatives und gemeinschaftliches Kunstrojekt ResonanzSkulpturen 2025 Gründungsmitglied Kunstverein Villa Heike e.V.; die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Arkadenale 2025, Kunstarkaden, München; At least Im Safe In My Mind, Solo Exhibition, Studio 358, Berlin; Serve The Cycle, Galerie S., Paris [FR] 2024 Gardinenstück, Solo Exhibition, Kunstvitrine Rudolphsplatz, Marburg; Lovely Autonomy, BØWIE Gallery, Genf [CH]; Crimes Of Carelessness, Villa Heike, Berlin; Spatial Intimacies, School of Visual Arts, New York [US]; Förderpreise der Stadt München, Rathausgalerie, München; Art fair Kassel 2024, Förderkoje documenta Halle, Kassel; Nature, CICA Museum, Gimpo-si [KR] 2023 Binding Knots, Solo Exhibition, Darstellende Künste Pavillon, Luzern [CH]; 30. Aichacher Kunstpreis, SanDepot Halle, Aichach; La Collective, La Maison Des Femmes*, Genf [CH]

Preise und Stipendien

2024 Arbeitsstipendium der Stadt Marburg – Art Residency New York [US]; Nominierung für einen Förderpreis der Stadt München in der Kategorie Fotografie 2023 Nominierung für den 30. Aichacher Kunstpreis 2022 Open Submission Photobook Winner, Belfast Photo Festival [IE] 2021 Stipendium NEUSTART KULTUR – Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst

https://ginabolle.com