Internationale Dresdner Sommerakademie

Wie kann Fotografie mit Raum interagieren – ihn besetzen, verändern oder selbst zum Objekt im Raum werden? In diesem Kurs untersuchen wir gemeinsam die Wechselwirkungen zwischen Fotografie, Raum und Wahrnehmung. Neben fotografischen Ansätzen können auch installative, raumbezogene oder zeitbasierte Methoden erprobt werden. Ausgehend von der Annahme, dass Kontext und Nachbarschaft beeinflussen, wie fotografische Bilder gelesen werden, erforschen wir, wie Fotografien mit ihrer Umgebung in Kontakt treten – und welches Potenzial in einem erweiterten Umgang mit dem Medium liegt.

Kathrin Sonntags Interesse am Wesen der Fotografie und ihren Kontextbeziehungen bildet den Ausgangspunkt für ortsbezogene Installationen, die sich mit den Bedingungen und Fallstricken visueller Wahrnehmung beschäftigen. Sonntags Praxis ist medienübergreifend und verfolgt einen raumbezogenen, dialogischen Ansatz. So entstehen Installationen aus Fotografien, Objekten, Texten, Sound und zeitbasierten Medien, die stets mit dem Raum interagieren, in dem sie gezeigt werden. Mit Humor, Sprachspielen und subtilen Verfremdungen hinterfragt Sonntag unsere Wahrnehmungsroutinen. Beim Versuch, die visuellen und semantischen Rätsel zu entschlüsseln, geraten die Betrachtenden selbst ins Zentrum der Erfahrung: Denn wie wir sehen, ist untrennbar damit verbunden, was wir sehen.

Bitte mitbringen/beachten

Fotoapparate jeder Art [Smartphone, digitale oder analoge Kamera]

Weitere Informationen folgen

Biografie

1981 geboren in Berlin 2000-2006 Studium der Bildenden Kunst und Meisterschülerstudium an der Universität der Künste Berlin bei Lothar Baumgarten 2003 Studium an der Wimbledon School of Art, London [UK] seit 2015 diverse Lehraufträge u. a. an der Kunstakademie Düsseldorf, der Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle und der Universität der Künste, Berlin 2024/2025 Gastprofessur für Fotografie an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025/2026 Kathrin Sonntag und Gabriele Münter. Das reisende Auge, Solo Exhibition, Art Museum Ravensburg 2025 Double #2: Paula Santomé / Kathrin Sonntag, Solo Exhibition, Kunst-Raum Riehen, Riehen (CH); TWODO Collection: 2000–2024, NAK–Neuer Aachener Kunstverein, Aachen 2024 Gabriele Münter / Kathrin Sonntag, Solo Exhibition, Marta Herford; Size Matters. Grösse in der Fotografie, Kunstpalast, Düsseldorf; SONNTAG UND DIE HOFMÄNNCHEN, Contemporary Institute for Art & Thought, Berlin 2023 Old News, Solo Exhibition, Galerie der Stadt Backnang, Backnang; These Boots Aren’t Made for Walking, Solo Exhibition, Kadel Willborn, Düsseldorf; SUPERMODELS, Kunstraum Super, Vienna (AT) 2022 So wie wir sind 4.0, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen 2021 ICHDUERSIEESWIRIHRSIE, Solo Exhibition, Kunstmuseum Solothurn (CH) 2019 RE-VISIONS, Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst, München 2018 B × H × T, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 2017 Photography out of Germany, Thomas Erben Gallery, New York (US)

Preise und Stipendien [Auswahl]

2023 Stiftungspreis Fotokunst der Sammlung Klein, Eberdingen-Nussdorf 2013 Eidgenössischer Kunstpreis [CH]; Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn 2012 DAAD Forschungsstipendium in New York [US] 2007 Sommerakademie im Paul Klee Zentrum, Bern [CH]

https://www.kathrinsonntag.net

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Biografie
 

Siebdruck ist eine Einladung zum Spiel mit Schichten, Licht und Material. Jede Farbe wandert über das Gewebe, formt sich neu und hinterlässt Spuren, die zu Bildern werden. In diesem Kurs nähern wir uns der Technik nicht nur als Handwerk, sondern auch als Möglichkeit, Motive, Ideen und Geschichten sichtbar zu machen. Schritt für Schritt führe ich Sie durch den Prozess: von der Vorbereitung der Schablonen über den Umgang mit Farbe und Rakel bis hin zum Druck auf verschiedene Materialien wie Papier, Stoff oder Holz. Der Kurs bietet eine fundierte Einführung in die Technik und zugleich Raum für individuelles Experimentieren. Gemeinsam gestalten wir, tauschen Ideen aus und entdecken neue Ausdrucksformen – begleitet von fachkundiger Anleitung.

Am Ende sind nicht nur die Finger bunt: Es entstehen echte Einzelstücke mit persönlicher Handschrift, und Sie nehmen durch das praktische Tun wertvolles Know-how mit. Ob Einsteiger:in oder mit ersten Erfahrungen im Druckverfahren – dieser Kurs lädt dazu ein, mit Freude, Neugier und Ruhe die kreative Vielfalt des Siebdrucks zu erleben.

"In meiner eigenen Arbeit setze ich mich mit meiner Perspektive als Künstler mit Behinderung auseinander und reflektiere historische Zusammenhänge von Klassismus, Diskriminierung, Schrift, Zeichen und Narrativen über Körper und Andersartigkeit. Dabei untersuche ich die vermeintliche Entfremdung und Künstlichkeit unseres Daseins in einer hochtechnologisierten Gesellschaft, die weiterhin nach Antworten auf uralte Fragen sucht."

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Ideenskizzen, grafische und fotografische Vorlagen, Skizzenpapier in verschiedenen Größen, Stifte, Folienstifte schwarz und rot, transparentes Klebeband [Tesafilm]. Hinweis: Es wird eine Materialpauschale je nach Verbrauch i. H. v. 40 € p. P. erhoben.

Biografie

1981 geboren in Dresden 2014-2021 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden und in Barcelona [ES] 2017 „Dartworkshop“ an der HfBK Dresden 2021/2022 „Sonntagsskizzen“ am Japanischen Palais 2021-2025 Meisterschülerstudium bei Christian Sery an der HfBK Dresden 2024 Bekleidete Lehrtätigkeiten u.a. „Art-Workation“ im Meetingpoint Messian e.V. in Görlitz; der Künstler lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Kunst. Fühlen. Wir Alle. Zusammen, Kunsthalle Bremen; Never Grey. Ostrale Bienale – internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst, Robotronkantine Dresden 2024 Bewundert, gesammelt und ausgestellt. Behinderung in der höfischen Kultur und der Kunst der Gegenwart, Grünes Gewölbe der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden; Academy Positions, Berlin; WIN / WIN, Museum Gunzenhauser Chemnitz 2023 Irgendwas mit Hoffnung, Motorenhalle riesa efau. Kultur Forum Dresden 2022 uncanny ally, Alte Feuerwache Dresden; Kein Foto Für Uns, Deutsches Hygienemuseum Dresden 2020 OPEN – CLOSED, Alte Feuerwache Dresden 2019 Mein Sehen bleibt physisch folgenlos. Find: 2k17 LAM, Kunsthalle Leipzig und Altanagalerie Dresden

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Ankauf der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2020 1. Preis Kunst am Bau der CG-Gruppe für Löbtau Carré 2021 Sächsisches Landesstipendium für Graduierte und Meisterschüler

Symposien [Auswahl]

2024 Die Unbekannten, „Symposium zur Repräsentation von Behinderung in der Kunst“ [Albertinum/ Grünes Gewölbe, Staatliche Kunstsammlungen Dresden] 2022 Hexen, Helden, Horrorclowns und andere Erzählungen über Behinderung [Deutsches Hygienemuseum Dresden]

https://www.ericbeier.de

In diesem Kurs erforschen wir den urbanen Raum mit Methoden der künstlerischen Kartierung. Unser Forschungsgebiet ist das Gebäudeensemble des riesa efau und seine Umgebung – das aufstrebende, historisch bedeutsame Quartier Friedrichstadt. Hier begeben wir uns als Flaneusen und Flaneure auf Expeditionen: beobachtend, reflektierend und mit allen Sinnen wahrnehmend. Wir skizzieren, notieren, dokumentieren und recherchieren.

Gesammelte Beobachtungen, Erinnerungen und Imaginationen aus Architektur und Stadtraum verweben wir zu individuellen kartografischen Zeichnungen. Ausgehend von Grundlagen des architektonischen Zeichnens experimentieren wir spielerisch mit verschiedenen Möglichkeiten der Raumdarstellung. Der Kurs bietet eine Einführung in die Prinzipien der Perspektive und der kritischen Kartografie sowie Impulse zur Zeichentechnik und zur Schärfung der Wahrnehmung. Ergänzend wird ein Einblick in zeitgenössische Positionen der autonomen Zeichnung vermittelt. Ziel des Kurses ist die künstlerische Auseinandersetzung mit ortsspezifischen Beobachtungen, aus der – unter fachlicher Begleitung – ein eigenes Kartierungsprojekt in Form von Zeichnungen entsteht.

Der Schwerpunkt von Luise Ritters künstlerischer Arbeit liegt im Beobachten und Erkunden urbaner Innen- und Außenräume. Ihr Interesse gilt Fragen nach Raum und Wahrnehmung, kognitiven Karten, Stadtentwicklung und Wohnen. Aus ortsbezogenen Informationen und Empfindungen entwickelt sie Zeichnungen, Objekte, Interventionen und kollektive Mapping-Aktionen.

Bitte mitbringen/beachten

Lieblingsstifte, Bleistifte (+/- 2B bis 6B), Buntstifte, Fineliner, Faserstifte, Kugelschreiber, Kohle/Kreide/Ölkreide, Tusche, Pinsel, Lineal/Schablonen, Zeichenbrett für Papier Größe DIN A3, Kreppklebeband, Klammern, verschiedene Zeichenpapiere DIN A3 und A2+, farbige/verschiedene Papiere/Papierrolle, Skizzenbuch/Heft, Sonnenschutz, wetterfeste Kleidung Hinweis: Großformatiges Papier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

Biografie

1987 geboren in Leipzig 2008-2014 Studium Malerei/Grafik - Bild/Raum/Objekt/Glas, Prof. C. Triebsch, Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle 2011/2012 Studium der Grafik, Prof. P. L. Berto, Accademia di Belle Arti di Roma [IT] 2013 Studium Illustration, Prof. T. Müller, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig 2014 Diplom mit Auszeichnung seit 2015 freischaffend tätig seit 2018 verschiedene Lehrtätigkeiten, u. a. Sommerakademie Künstlerhaus Meinersen u. Zeichenzirkel HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig 2020-2025 Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Darstellungslehre, Architektur, Technische Universität Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Hier könnte Ihr Atelier stehen, Lindenow #19, Leipzig [mit Johanne Ritter]; Junge Künstler und Antike, Winckelmann-Museum Stendal; Prototyp 1928-33, KV – Verein für Zeitgenössische Kunst Leipzig; ANONYME ZEICHNER, Hyperculturalpassengers Hamburg und Kunsthaus Erfurt 2024 Linien sehen, Solo Exhibition, BZW Architektur TU Dresden; ANONYME ZEICHNER, Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin; Wir sind Kunst, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; Schule der Arbeit – Prototyp [1928–33], M BOOKS, Weimar 2023 POP UP ATELIER #1 Marlet Heckhoff, 4D Projektort des BBK LEIPZIG e.V. 2022 Atelier Deuter und Nagel - im fenster, Solo Exhibition, odb Raum für Buchkunst und Zeichnung, 2021 Raumöffnung, Projektraum AIR Southpark, Halle 2020 Georgium, Solo Exhibition, Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, Fremdenhaus im Park Georgium; Das Zimmer hatte Fenster, The Attic/Lindenow #16, Leipzig [mit Kollektiv Raumgedächtnis]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Arbeitsstipendium, Büro Otto Koch, Dessau 2022 Arbeitsstipendium, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2021 Aufenthaltsstipendium, AIR Southpark, Halle-Neustadt

2019/2020 Projektförderung Büro Otto Koch, Dessau

https://www.luiseritter.com

In diesem Kurs erforschen wir den urbanen Raum mit Methoden der künstlerischen Kartierung. Unser Forschungsgebiet ist das Gebäudeensemble des riesa efau und seine Umgebung – das aufstrebende, historisch bedeutsame Quartier Friedrichstadt. Hier begeben wir uns als Flaneusen und Flaneure auf Expeditionen: beobachtend, reflektierend und mit allen Sinnen wahrnehmend. Wir skizzieren, notieren, dokumentieren und recherchieren.

Gesammelte Beobachtungen, Erinnerungen und Imaginationen aus Architektur und Stadtraum verweben wir zu individuellen kartografischen Zeichnungen. Ausgehend von Grundlagen des architektonischen Zeichnens experimentieren wir spielerisch mit verschiedenen Möglichkeiten der Raumdarstellung. Der Kurs bietet eine Einführung in die Prinzipien der Perspektive und der kritischen Kartografie sowie Impulse zur Zeichentechnik und zur Schärfung der Wahrnehmung. Ergänzend wird ein Einblick in zeitgenössische Positionen der autonomen Zeichnung vermittelt. Ziel des Kurses ist die künstlerische Auseinandersetzung mit ortsspezifischen Beobachtungen, aus der – unter fachlicher Begleitung – ein eigenes Kartierungsprojekt in Form von Zeichnungen entsteht.

Der Schwerpunkt von Luise Ritters künstlerischer Arbeit liegt im Beobachten und Erkunden urbaner Innen- und Außenräume. Ihr Interesse gilt Fragen nach Raum und Wahrnehmung, kognitiven Karten, Stadtentwicklung und Wohnen. Aus ortsbezogenen Informationen und Empfindungen entwickelt sie Zeichnungen, Objekte, Interventionen und kollektive Mapping-Aktionen.

Bitte mitbringen/beachten

Lieblingsstifte, Bleistifte (+/- 2B bis 6B), Buntstifte, Fineliner, Faserstifte, Kugelschreiber, Kohle/Kreide/Ölkreide, Tusche, Pinsel, Lineal/Schablonen, Zeichenbrett für Papier Größe DIN A3, Kreppklebeband, Klammern, verschiedene Zeichenpapiere DIN A3 und A2+, farbige/verschiedene Papiere/Papierrolle, Skizzenbuch/Heft, Sonnenschutz, wetterfeste Kleidung Hinweis: Großformatiges Papier kann im Kurs vergünstigt erworben werden.

Biografie

1987 geboren in Leipzig 2008-2014 Studium Malerei/Grafik - Bild/Raum/Objekt/Glas, Prof. C. Triebsch, Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle 2011/2012 Studium der Grafik, Prof. P. L. Berto, Accademia di Belle Arti di Roma [IT] 2013 Studium Illustration, Prof. T. Müller, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig 2014 Diplom mit Auszeichnung seit 2015 freischaffend tätig seit 2018 verschiedene Lehrtätigkeiten, u. a. Sommerakademie Künstlerhaus Meinersen u. Zeichenzirkel HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig 2020-2025 Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Darstellungslehre, Architektur, Technische Universität Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Hier könnte Ihr Atelier stehen, Lindenow #19, Leipzig [mit Johanne Ritter]; Junge Künstler und Antike, Winckelmann-Museum Stendal; Prototyp 1928-33, KV – Verein für Zeitgenössische Kunst Leipzig; ANONYME ZEICHNER, Hyperculturalpassengers Hamburg und Kunsthaus Erfurt 2024 Linien sehen, Solo Exhibition, BZW Architektur TU Dresden; ANONYME ZEICHNER, Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin; Wir sind Kunst, Kunststiftung Sachsen-Anhalt, Halle; Schule der Arbeit – Prototyp [1928–33], M BOOKS, Weimar 2023 POP UP ATELIER #1 Marlet Heckhoff, 4D Projektort des BBK LEIPZIG e.V. 2022 Atelier Deuter und Nagel - im fenster, Solo Exhibition, odb Raum für Buchkunst und Zeichnung, 2021 Raumöffnung, Projektraum AIR Southpark, Halle 2020 Georgium, Solo Exhibition, Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, Fremdenhaus im Park Georgium; Das Zimmer hatte Fenster, The Attic/Lindenow #16, Leipzig [mit Kollektiv Raumgedächtnis]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Arbeitsstipendium, Büro Otto Koch, Dessau 2022 Arbeitsstipendium, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2021 Aufenthaltsstipendium, AIR Southpark, Halle-Neustadt

2019/2020 Projektförderung Büro Otto Koch, Dessau

https://www.luiseritter.com

Gefühle bewegen sich oft im Verborgenen. Sie tauchen auf, verändern ihre Form, ziehen sich zurück oder treten unerwartet hervor. Manche sind leicht wie Stofffalten, andere schwer wie verdichtetes Material. Dieser Kurs lädt dazu ein, diesen inneren Bewegungen nachzugehen und zu erforschen, welche Gestalten sie annehmen können, wenn ihnen Raum gegeben wird.

Gemeinsam werden Materialien, Oberflächen und Strukturen untersucht und daraus „Wesen“ entwickelt, die Fantasie, Empfindung und Intuition miteinander verbinden. Weich, hart, rau, glatt, durchsichtig oder dicht – jedes Material eröffnet eine eigene Sprache und eine eigene Möglichkeit, emotionale Zustände sichtbar werden zu lassen. Gearbeitet wird offen, forschend und intuitiv; es gibt kein richtig oder falsch, sondern ein kontinuierliches Annähern an das, was sich zeigen möchte.

Der Kurs schafft einen Raum, in dem persönliche Wahrnehmungen, leise Stimmungen und innere Bilder Gestalt finden können – ernst oder spielerisch, fragil oder kraftvoll, zurückhaltend oder überbordend. So entsteht ein Feld, in dem das Material zum Resonanzboden des eigenen Erlebens wird.

"In meiner künstlerischen Arbeit fertige ich Skulpturen, die Traumbilder und Fantasien in eine bildhafte, symbolische Sprache übersetzen. Sie bilden für mich die Grundlage, um das Unbewusste zu erforschen. Durch Nuancen des Surrealen und Persönlichen entsteht dabei ein Spannungsfeld zwischen Groteskem und Spielerischem, Traum und Realität, Innen und Außen: ein Wechselspiel, das auch diesen Workshop prägt."

Bitte mitbringen/beachten

Eigene Stoffe, spannende Materialien und Kleinigkeiten, wie Knöpfe oder Perlen oder worauf ihr Lust habt. Hinweis: Für vorgefertigte Silikon- und Schaumstoffapplikationen, Perlen, Augen und diverse Zusatzmaterialien fällt eine Materialkostenpauschale i. H. v. 25 €.

Biografie

1990 geboren in Dresden 2013-2022 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2016 Gastsemester an der Hochschule für Grafik und Buchkunst [HGB] Leipzig bei Prof. Ruckhäberle 2016-2024 Teammitglied in der Galerie Stephanie Kelly, Dresden 2017-2019 Fachklasse für Bildhauerei bei Prof. Wilhelm Mundt seit 2018 Mitglied in dem Performance Kollektiv M.OVER 2019-2022 Meisterschülerstudium bei Prof. Wilhelm Mundt an der HfBK Dresden 2024-2025 Lehrauftrag an der AbdK Nürnberg, ehemals Klasse Lehanka; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Creatures, Museum Heidenheim; Tired Mass x Slug - Acts of Defiance, Slug, Leipzig; BerührungsPunkte, Culterim, Berlin; the Cute Escape. Empathie, Empowerment, Empfindsamkeit; Kunsthalle Erfurt, Erfurt 2024 unwritten- Vom Erwachsen werden, Gunzenhauser Museum Chemnitz; sludge, Angewandte Festival 2024, Wien [AT]; things we meet in the dark, Villa Heike, Berlin 2023 ROMANTIC MODE, Solo Exhibition, Galerie Irrgang, Leipzig; PUFFY, Solo Exhibition, Galerie Gänge, Leipzig; Kollaps Land, Solo Exhibition, Tapentenwerk, Leipzig; WINWIN, Halle 14 – Spinnereigelände, Leipzig; Über das Neue, Belvedere 21, Wien [AT]; TRAUM, neue Farbik Wien [AT]; Real Friends, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg 2022 WORMHOUSE, Solo Exhibition, Warte für Kunst, Kassel; Theresa Rothe & Willy Schulz, Young Curators Club -Parallel Vienna, Wien [AT]; Compost Composing, Galerie E- Werk, Freiburg; Hinterland-STAY HUNGRY, Project Space Festival 2022, Berlin; jelly is sticky on steam, Galerie Mitte Bremen; Die Macht der Emotionen, Franckesche Stiftung, Halle

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2025 Max-Pechstein-Förderpreis der Stadt Zwickau; Kunstpreis MdbK [jetzt]; Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2024 Arbeitsstipendium der Stadt Leipzig 2022 Heimspielstipendium Baumwollspinnerei 2019 Sächsisches Landesstipendium für Meisterschüler

Öffentliche Sammlungen

Kulturstiftung des Freistaates Sachsen; Städtische Galerie Dresden

https://theresarothe.com

Gefühle bewegen sich oft im Verborgenen. Sie tauchen auf, verändern ihre Form, ziehen sich zurück oder treten unerwartet hervor. Manche sind leicht wie Stofffalten, andere schwer wie verdichtetes Material. Dieser Kurs lädt dazu ein, diesen inneren Bewegungen nachzugehen und zu erforschen, welche Gestalten sie annehmen können, wenn ihnen Raum gegeben wird.

Gemeinsam werden Materialien, Oberflächen und Strukturen untersucht und daraus „Wesen“ entwickelt, die Fantasie, Empfindung und Intuition miteinander verbinden. Weich, hart, rau, glatt, durchsichtig oder dicht – jedes Material eröffnet eine eigene Sprache und eine eigene Möglichkeit, emotionale Zustände sichtbar werden zu lassen. Gearbeitet wird offen, forschend und intuitiv; es gibt kein richtig oder falsch, sondern ein kontinuierliches Annähern an das, was sich zeigen möchte.

Der Kurs schafft einen Raum, in dem persönliche Wahrnehmungen, leise Stimmungen und innere Bilder Gestalt finden können – ernst oder spielerisch, fragil oder kraftvoll, zurückhaltend oder überbordend. So entsteht ein Feld, in dem das Material zum Resonanzboden des eigenen Erlebens wird.

"In meiner künstlerischen Arbeit fertige ich Skulpturen, die Traumbilder und Fantasien in eine bildhafte, symbolische Sprache übersetzen. Sie bilden für mich die Grundlage, um das Unbewusste zu erforschen. Durch Nuancen des Surrealen und Persönlichen entsteht dabei ein Spannungsfeld zwischen Groteskem und Spielerischem, Traum und Realität, Innen und Außen: ein Wechselspiel, das auch diesen Workshop prägt."

Bitte mitbringen/beachten

Eigene Stoffe, spannende Materialien und Kleinigkeiten, wie Knöpfe oder Perlen oder worauf ihr Lust habt. Hinweis: Für vorgefertigte Silikon- und Schaumstoffapplikationen, Perlen, Augen und diverse Zusatzmaterialien fällt eine Materialkostenpauschale i. H. v. 25 €.

Biografie

1990 geboren in Dresden 2013-2022 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2016 Gastsemester an der Hochschule für Grafik und Buchkunst [HGB] Leipzig bei Prof. Ruckhäberle 2016-2024 Teammitglied in der Galerie Stephanie Kelly, Dresden 2017-2019 Fachklasse für Bildhauerei bei Prof. Wilhelm Mundt seit 2018 Mitglied in dem Performance Kollektiv M.OVER 2019-2022 Meisterschülerstudium bei Prof. Wilhelm Mundt an der HfBK Dresden 2024-2025 Lehrauftrag an der AbdK Nürnberg, ehemals Klasse Lehanka; die Künstlerin lebt und arbeitet in Leipzig

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Creatures, Museum Heidenheim; Tired Mass x Slug - Acts of Defiance, Slug, Leipzig; BerührungsPunkte, Culterim, Berlin; the Cute Escape. Empathie, Empowerment, Empfindsamkeit; Kunsthalle Erfurt, Erfurt 2024 unwritten- Vom Erwachsen werden, Gunzenhauser Museum Chemnitz; sludge, Angewandte Festival 2024, Wien [AT]; things we meet in the dark, Villa Heike, Berlin 2023 ROMANTIC MODE, Solo Exhibition, Galerie Irrgang, Leipzig; PUFFY, Solo Exhibition, Galerie Gänge, Leipzig; Kollaps Land, Solo Exhibition, Tapentenwerk, Leipzig; WINWIN, Halle 14 – Spinnereigelände, Leipzig; Über das Neue, Belvedere 21, Wien [AT]; TRAUM, neue Farbik Wien [AT]; Real Friends, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg 2022 WORMHOUSE, Solo Exhibition, Warte für Kunst, Kassel; Theresa Rothe & Willy Schulz, Young Curators Club -Parallel Vienna, Wien [AT]; Compost Composing, Galerie E- Werk, Freiburg; Hinterland-STAY HUNGRY, Project Space Festival 2022, Berlin; jelly is sticky on steam, Galerie Mitte Bremen; Die Macht der Emotionen, Franckesche Stiftung, Halle

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2025 Max-Pechstein-Förderpreis der Stadt Zwickau; Kunstpreis MdbK [jetzt]; Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2024 Arbeitsstipendium der Stadt Leipzig 2022 Heimspielstipendium Baumwollspinnerei 2019 Sächsisches Landesstipendium für Meisterschüler

Öffentliche Sammlungen

Kulturstiftung des Freistaates Sachsen; Städtische Galerie Dresden

https://theresarothe.com

Fotografieren bedeutet immer auch, Stellung zu beziehen – bewusst oder unbewusst. Dieser Kurs widmet sich den Spannungsfeldern zwischen Machtverhältnissen, Intention und Empathie im fotografischen Prozess. Gemeinsam gehen wir Fragen nach wie: Was verrät ein Bild über die Beziehung zwischen Fotograf:in und Motiv? Welche ethischen, emotionalen und gesellschaftlichen Dynamiken wirken in diesem Moment?

Ausgehend vom oft verborgenen Kontext einer Fotografie untersuchen wir, wie Bilder entstehen, gelesen und eingesetzt werden können. Im praktischen Teil experimentieren wir mit performativen, dokumentarischen und inszenierten Strategien: Wir beobachten, re-inszenieren, fotografieren und reflektieren gemeinsam. Eigene und gefundene Bilder bilden den Ausgangspunkt für ein Nachdenken über Bildethik, soziale Verantwortung und über die ursprüngliche Intention, die in jedem Bild mitschwingt.

"Für mich selbst ist Fotografie sowohl künstlerische als auch gesellschaftliche Praxis. Sie bietet die Möglichkeit, kritisch über unseren gegenwärtigen visuellen Bildkonsum nachzudenken und zugleich die Grenzen zwischen künstlerischen Medien zu öffnen. Besonders interessiert mich, wie sich fotografisches Denken in partizipative Prozesse überführen lässt, die ein gemeinwohlorientiertes Wirken ermöglichen."

Bitte mitbringen/beachten

Fotoapparate jeder Art (Smartphone, digitale oder analoge Kamera); eigene oder gefundene Bilder, Fotobücher oder Zeitungsartikel und Social Media Posts, über die man sprechen möchte.

Biografie

1990 geboren in Dachau 2012 Handwerkliche Ausbildung zur Portraitfotografin, Dachau 2017 Bachelor of Arts Fotodesign an der Hochschule München [HM] 2023 Master of Arts Photography an der École cantonale d’art de Lausanne [ECAL, CH], Mention Bien seit 2017 freischaffende Portrait- und Reportagefotografin für Kultur- und Medieninstitutionen wie das Goethe-Institut, Zeit Verlag, ZDF, Der Spiegel, Münchner Kammerspiele, Münchner Biennale, Max-Planck-Institut, GEO Wissen etc. seit 2024 Vorstandsmitglied BBK Marburg-Mittelhessen; Initiatorin partizipatives und gemeinschaftliches Kunstrojekt ResonanzSkulpturen 2025 Gründungsmitglied Kunstverein Villa Heike e.V.; die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Arkadenale 2025, Kunstarkaden, München; At least Im Safe In My Mind, Solo Exhibition, Studio 358, Berlin; Serve The Cycle, Galerie S., Paris [FR] 2024 Gardinenstück, Solo Exhibition, Kunstvitrine Rudolphsplatz, Marburg; Lovely Autonomy, BØWIE Gallery, Genf [CH]; Crimes Of Carelessness, Villa Heike, Berlin; Spatial Intimacies, School of Visual Arts, New York [US]; Förderpreise der Stadt München, Rathausgalerie, München; Art fair Kassel 2024, Förderkoje documenta Halle, Kassel; Nature, CICA Museum, Gimpo-si [KR] 2023 Binding Knots, Solo Exhibition, Darstellende Künste Pavillon, Luzern [CH]; 30. Aichacher Kunstpreis, SanDepot Halle, Aichach; La Collective, La Maison Des Femmes*, Genf [CH]

Preise und Stipendien

2024 Arbeitsstipendium der Stadt Marburg – Art Residency New York [US]; Nominierung für einen Förderpreis der Stadt München in der Kategorie Fotografie 2023 Nominierung für den 30. Aichacher Kunstpreis 2022 Open Submission Photobook Winner, Belfast Photo Festival [IE] 2021 Stipendium NEUSTART KULTUR – Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst

https://ginabolle.com

In diesem Kurs steht die Berührung als Ausgangspunkt von Bewegung im Mittelpunkt. Was berührt uns, was bringt uns in Bewegung? Wie wirken Materialien, Oberflächen, Texturen und Begegnungen auf den Körper? Ausgehend von improvisationsbasierten Bewegungspraktiken werden die feinen Übergänge zwischen Wahrnehmung und körperlichem Ausdruck erforscht. Zentral sind das Spüren, Reagieren und Gestalten – Berührung verstanden als Kommunikationsform zwischen Körpern, Raum und Umgebung. Unterschiedliche performative Anordnungen laden ein, das Verhältnis von Nähe, Distanz und Resonanz körperlich erfahrbar zu machen. Der Kurs öffnet einen Raum für sensible, forschende und poetische Übersetzungen von Berührung in Bewegung.

"Tanz ist für mich eine sinnliche Kunstform ohne Sprachbarriere – unmittelbar und ausdrucksstark. In meiner Arbeit als Tänzerin, Performerin und Choreografin agiere ich in kollektiven Zusammenhängen und bin Teil der go plastic company. Gemeinsam widmen wir uns sozialkritischen Diskursen, verlassen gewohnte Kunstorte oder holen die dort Nicht-Anwesenden hinein. Mithilfe interdisziplinärer Ansätze entstehen so utopische und ästhetische Zukunftsvisionen des zeitgenössischen Tanzes."

Bitte mitbringen/beachten

Bequeme und strapazierfähige Kleidung und Schuhe

Biografie

1989 geboren in Bad Muskau geboren 2000-2010 Bühnentanz-Studium an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden seit 2007 Zusammenarbeit mit zahlreichen internationalen Choreograf:innen und Künstler:innen 2012 Gründung und Leitung der go plastic company Dresden seit 2012 Gasttänzerin der the guts company seit 2016 assoziierte Künstlerin von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden

Produktionen [Auswahl]

2025 Rau(e)Nächte - ein bewegtes Hörstück (go plastic company) 2025/2019 BLOOD DRIVE II (Vera Ilona Stierli & Cindy Hammer) 2023 MELANCHOLIC MARATHON (go plastic company)

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2022 Nominierung Caroline Neubert Stipendium 2019 Sächsischer Tanzpreis 2017 Dresdner Kunst und Wissenschaftspreis 2013 Arras-Preis 2009 Esther-Arnhold-Seligmann-Stipendium

https://goplasticcompany.de/plastics/cindy-hammer