Internationale Dresdner Sommerakademie

Der zweiwöchige Kurs widmet sich der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Material Stein und der Transformation eigener Ideen in die skulpturale Form. Zu Beginn erfolgt eine Exkursion in den nahegelegenen Steinbruch, wo wir verschiedene, formwilde Sandsteine auswählen und deren Materialeigenschaften untersuchen.

An den ausgewählten Steinen entwickeln die Teilnehmenden ihre mitgebrachten Konzepte weiter – gestützt durch Skizzen, Modelle und handwerkliche Techniken. Schritt für Schritt wird erprobt, wie eine Idee im Stein Form annimmt und – in ihrem Resonanzraum – zu einer individuellen Skulptur erschaffen wird. Die anschließende Phase der Finitura widmet sich der Oberflächenbearbeitung – einem Moment, in dem Material, Licht und Vorstellung in Einklang treten und die Skulptur ihren letzten Ausdruck findet.

Der Kurs fördert ein vertieftes Verständnis für die Zusammenhänge zwischen Konzept, Material und Wahrnehmung. Reflexive Phasen und das bewusste Erkunden von Zwischenräumen im Arbeitsprozess eröffnen erweiterte Perspektiven der Bildhauerei. Eine Exkursion in die Staatliche Skulpturensammlung gibt zusätzliche Impulse für die eigene Praxis und regt an, über das Verhältnis von Raum, Körper und Zeit nachzudenken.

„In meiner Praxis tauche ich in die Skulptur ein, erforsche Material und deren Form in ihrem Resonanzraum und lasse Handwerk auf Experiment treffen.“

Bitte mitbringen/beachten

Festes Schuhwerk (Sicherheitsschuhe), Arbeitsbekleidung, Schutzbrille, Staubmaske, Ohrenschutz, Kopfbedeckung; falls vorhanden eigene Werkzeuge für die Steinbearbeitung, z. B. Fäustel (700 g), Knüpfel, Spitz-, Setz-, Zahn-, Flach- und Schrifteisen, Schleifsteine, diverse Schleifpapiere, Diamantschwämme. Hinweis: Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale i. H. v. 30 € ausgeliehen und Sandsteine für pauschal 30 € erworben werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

Biografie

1997-2001 Ausbildung zur Steinmetzin 2006-2011 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien [AT] 2009 Erasmus-Aufenthalt an der Lístaháskoli Reykjavík [IS]; 2019 Dozentin bei der Internationalen Sommerakademie Salzburg [AT]; die Künstlerin lebt und arbeitet in Goldingen [CH]; Arbeitsaufenthalte in Carrara [IT] und Island

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Dynamic Equilibrium, Þórbergssettur, Hali í Suðursveit (IS) 2024 Kunst Sarganserland - Walensee+ VIII, Museum Bickel Walenstadt (CH) 2023 Große Regionale, Kunstzeughaus Rapperswil (CH) 2022 Upscale Marble, National Gallery of Iceland, Reykjavík (IS) 2021 Fokuspreis des Glarner Kunstvereins, Kunsthaus Glarus (CH); 2020 Ich werde, Du wirst, es wirrt // Dasein und andere Orte, Shed im Eisenwerk, Frauenfeld (CH) 2013 the PAINthing in painting, Skaftfell Art Center, Seyðisfjörður (IS) 2009 ACTIVITY SUGGESTS A LIFE FILLED WITH PURPOSE, Oslo (NO)

Symposien

2024 Frauenfelder Bildhauerwoche, Frauenfeld [CH] 2022 Kunstbaustelle, Morant Stiftung, St.Gallen [CH] 2017 V. Symposium internationale, tutto a Mano, Piazza Duomo Carrara [IT]

Stipendien/Preise [Auswahl]

2023 Kulturmarke von Kultur Zürichsee-Linth 2022 Jurypreis, Kunstbaustelle, Morant Stiftung, St. Gallen 2021 Fokuspreis des Glarner Kunstvereins, Kunsthaus Glarus 2015 Romaufenthalt, Atelierwohnung vom Amt für Kultur, Kanton St. Gallen

https://karin-reichmuth.kleio.com

Was passiert, wenn wir die Malerei von der Wand lösen? Wie verändert sich ein Bild, wenn wir es als Objekt, Raumkörper oder Teil einer Umgebung denken? In diesem Kurs hinterfragen wir die Zweidimensionalität der Malerei und erforschen ihre Beziehung zu Skulptur, Objekt und Raum.

Zu Beginn erkunden wir Grundlagen zur Bedeutung von Oberfläche, Komposition und malerischem Prozess. Von dort aus erweitern wir gemeinsam den Blick auf die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung individueller Bildfindungsprozesse – ein offenes Experimentieren, das neue künstlerische Perspektiven eröffnet. Fragen wie „Welche Rolle spielt der Rahmen?“ oder „Wie verhält sich die Leinwand zum Objekt?“ werden dabei zum Ausgangspunkt für Entdeckungen, nicht für abschließende Antworten.

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sich Noemi Durighello mit der Welt der Objekte und der Ästhetik der Dinge. Leinwand und Papier sind für sie Spielräume, in denen Raum und Zeit gedehnt, Perspektiven aufgelöst und großformatige wie minimale Strukturen neu organisiert werden. Die Motive – inspiriert von realen und digitalen Quellen – werden fragmentiert, wiederholt und dekonstruiert, bis sich ihre Bedeutung verschiebt.

Diese Arbeitsweise beruht auf visuellen Assoziationen, formalen Vergleichen und der Faszination für Form, Material und deren Fehlen – eine Sprache, die wie ein Spiegel für Wahrnehmung und Geist wirkt.

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Skizzenblock/Zeichenpapier, Bleistifte, Pinsel, Farbträger [z. B. grundierter Karton, grundierte Leinwand], Palette sowie Glas- oder Blechgefäße, Gegenstände verschiedener Art, Abfallmaterialien jeglicher Art, z. B. Holzstücke, Kunststoff, Metall, recycelbare Objekte], Beispielfotos, Zeitungsausschnitte, Bilder und Fotos unterschiedlichster Art. Hinweis: Für Acryl- und Ölfarben, Künstlerleinöl, Terpentin und Maltücher erheben wir eine Materialpauschale i. H. v. 20 €.

Biografie

1996 geboren in Feltre [IT] 2019 Bachelor of Fine Arts an der Accademia di Belle Arti in Venedig [IT] 2020-2022 Studium der Malerei und Diplom an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2021/2022 Assistentin von Sol Calero 2024/2025 Dozentin D_Art Workshops für Studieninteressierte, HfBK Dresden 2025 Abschluss des Meisterschülerstudiums bei Prof. Anne Neukamp an der HfBK Dresden 2026 Künstlerresidenz am CCA Andratx, Palma de Mallorca [ES]; die Künstlerin lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2026 Table Manners, Barbati Gallery, Venedig [IT] 2025 Schleudergang, Solo Exhibition, Dots, Leipzig; The Space Between Walls, Ulstrup Gallery, Aarhus [DK]; Meister25, Oktogon, Kunsthalle HfBK Dresden; Neuzugänge zeitgenössischer Kunst im Kunstfonds 2024, Vertretung des Freistaates Sachsen beim Bund, Berlin 2024 Head in the Clouds, Solo Exhibition, SMDOT Contemporary Art, Udine [IT]; Natura Morta, Solo Exhibition, Galerie Goldene Pforte, Dresden; Wo ist das Gelb?, Schau Fenster, Berlin; WIN/WIN: Die Ankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Museum Gunzenhauser, Chemnitz; 3x6, Art days, Ex Ospedale Militare, Neapel [IT]; Salon Bite&Go, Nicoletta Rusconi art projects, Mailand [IT] 2023 Loop the loop, Solo Exhibtion, SPARC* Spazio Arte Contemporanea, Venedig [IT]; Crashtest 12 / Resonance, Galerie Jilská 14, Prag [CZ]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2026 Künstlerresidenz am CCA Andratx, Palma de Mallorca [ES] 2023 Finalistin Premio Fabbri für zeitgenössische Kunst 2022 Sächsisches Landesstipendium des Freistaates Sachsen; Premio Combat Prize [Kategorie Malerei], Livorno [IT]

Öffentliche Sammlungen

Kunstfonds der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden

https://no-du.com

In einer Welt, die zunehmend von digitalen Prozessen und flüchtigen Bildern geprägt ist, bietet der haptische Umgang mit Holz eine Ruheinsel. Der Kurs lädt zu einer Reise zwischen Tradition und Zeitgeist ein. Das Schneiden und Schnitzen in das über Jahrzehnte gewachsene Material mit seiner natürlichen Ausstrahlung spricht alle Sinne an.

Das Abtragen des Holzes, das Formen einer Skulptur oder eines Reliefs kann zu einem kontemplativen Prozess werden, der ganz in den Bann zieht – unabhängig davon, ob abstrakt oder figürlich gearbeitet wird. Künstlerisches Arbeiten bedeutet dabei nicht nur die Auseinandersetzung mit dem Material, sondern auch mit dem Thema. Es gilt, Ziele zu formulieren, den eigenen Weg zu finden und dem Prozess Struktur zu geben.

Vermittelt werden Techniken der Holzbildhauerei – von der groben Bearbeitung bis hin zum feinsten Schnitzeisen. Daraus kann eine Skulptur oder ein Relief entstehen, ebenso ein offener Gestaltungsprozess, bei dem Material und Form einander begegnen. Auch Kombinationen mit anderen Werkstoffen oder Farbe sind möglich. Der Kurs bietet Raum für individuelle Projekte, begleitet durch fachliche und künstlerische Anleitung.

Seine eigene Arbeit ist für Marc Fromm ein kontinuierliches Weitermachen – trotz Unwägbarkeiten, Unsicherheiten oder gar Krisen. Eine gewisse Robustheit wird einem Künstler ohnehin abverlangt. Gleichzeitig ist Kunst für ihn eine Form von Verantwortung, die auch in schwierigen Zeiten nicht aufgegeben werden darf.

„Es ist wunderbar, sich in Zeiten von Touchpanels und Sensoren dem sinnlichen Prozess zu widmen – einem gewachsenen, widerspenstigen Stück Holz mit all seiner Maserung, seinen Verwachsungen und Astlöchern – und auf ihm herumzuhauen.“

Bitte mitbringen/beachten

Bildhauereisen und Knüpfel, Schleifwerkzeuge und -papier, Arbeitskleidung, festes Schuhwerk, Schutzbrille, Arbeitshandschuhe, Zeichenutensilien. Hinweis: Werkzeug kann gegen eine Nutzungspauschale i. H. v. 30 € ausgeliehen und Holz für pauschal 30 € erworben werden. Bei Bedarf bitte rechtzeitig anmelden unter service@riesa-efau.de

Biografie

1971 geboren in Langen/Hessen 1992 Ausbildung zum Schreiner 1994 Illustrationsdesign, Kunstakademie Leonardo, Hamburg 1996 Ausbildung zum Holzbildhauer, Bischofsheim a. d. Rhön 2003 Écoles des beaux arts Bordeaux, Frankreich 1999-2006 Studium der Bildhauerei, HKD Burg Giebichenstein, Halle [Saale] 2012-2019 Lehrauftrag an der HKD Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle [Saale]; der Künstler lebt und arbeitet in Halle [Saale]

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 International Affairs- Deniz Alt, Frankfurt [Main], Künstlerhaus 188 Halle [Saale] 2024 Bad Ragartz; Triennale der Skulptur Bad Ragaz Schweiz, Bruce Lurie Gallery, LA Miami, USA 2023 Mannheimer Kunstverein, Kunststiftung Sachsen Anhalt, Stern Wywiol Galerie, Hamburg 2022 Museum Würth, Künzelsau 2021 Villa Aurora, Los Angeles USA, Deutscher Bundesrat, Berlin, Kunststiftung des Landes Sachsen Anhalt 2020 Galerie von Braunbehrens, Stuttgart, Jarmuschek +, Berlin 2019 Licht Feld Gallery, Basel, Galerie von Braunbehrens, Stuttgart,  Heitsch Gallery, München 2018 Fondazione Benetton Trieste, IA&A at Hillyer, Washington USA, Schaufenster Berlin 2015 Palazzo Mora, 56. Biennale di Venezia [IT] 2013 Palazzo Bembo, 55. Biennale di Venezia [IT], colateral Eventi

Preise und Auszeichnungen [Auswahl]

2021 Villa Aurora, VATM, e.V. Los Angeles [US] 2020 Stiftung Kunstfonds, Bonn; Planetarium Halle [Saale], Kunst am Bau 2018 1. Preis Hirschquartier Halle, Kunst am Bau 2016 1. Preis Finanzamt Halle, Kunst am Bau 2015 Kunstpreis des Landes Sachsen-Anhalt 2013 Ausstellungsförderung Palazzo Bembo, 55. Biennale di Venezia [IT], colateral Eventi, Kunststiftung Sachsen-Anhalt 2012 Gellertpreis / Förderpreis für Bildende Kunst, Sachsen

Öffentliche Sammlungen

21c Museum, Louisville Kentucky [US]; Kunstmuseum - Sammlung Würth; Luciano Benetton Art Collection Italien; Landtag Sachsen-Anhalt, Magdeburg; Museum der Bildenden Künste Leipzig; Museum Arts Center Hugo Voeten, Geel [BE]; Collection Arie de Knecht, Amsterdam [NL]; SØR Rusche Sammlung; Kunstmuseum Moritzburg Halle [Saale]; Stadt Halle [Saale]

https://www.marcfromm.de

Unsere Welt ist voll von Bildern – auf Bildschirmen, in Medien, in unserem Alltag. Doch was lässt uns bei einem Bild verweilen? Wie entstehen Ruhe, Spannung oder Ausdruckskraft? In diesem Kurs widmen wir uns der Kunst, Zeitebenen in Bildern zu komponieren – und erforschen, wie Vergangenes, Gegenwärtiges und Persönliches in einem Gemälde miteinander in Dialog treten können. Ausgehend von den Kompositionsmustern der Alten Meister entwickeln wir eigene zeitgenössische Motive. Die Ölmalerei dient uns dabei als lebendiges Werkzeug: zum Denken, Forschen und Kommunizieren. Sie eröffnet Wege, mit der Welt in Farbe und Form zu sprechen und verschiedene Bildebenen – Erinnerung, Geschichte und Gegenwart – miteinander zu verbinden.

Wir arbeiten im weiteren Sinne figürlich, mit Darstellungen von Objekten, Räumen und, wenn gewünscht, Menschen. Auch Teilnehmende mit abstrakteren Ansätzen profitieren von den Prinzipien von Rhythmus, Balance und Spannung, die jeder überzeugenden Komposition zugrunde liegen. Begleitet von Einblicken in meine eigene künstlerische Praxis erkunden wir Material, Farbe und Aufbau eines Bildes. Ziel des Kurses ist es, eigene Ideen zu entwickeln, unterschiedliche Zeitebenen bewusst einzubeziehen und sie selbstbewusst malerisch umzusetzen.

„Bereits mit zwölf Jahren hielt ich den Pinsel in der Hand. Meine Ausbildung ist klassisch, doch heute breche ich diese bewusst auf, um freiere Themen und Ausdrucksformen zu erforschen. In meiner künstlerischen Arbeit verbinde ich persönliche Erfahrungen mit historischen und aktuellen Bildquellen und entwickle daraus komplexe Bildwelten.“

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Skizzenblock/Zeichenpapier, Bleistifte, Pinsel, Farbträger min. DIN A3 [z.B. grundierter Karton, grundierte Leinwand], Beispielbilder [z. B. ausgedruckte oder ausgeschnittene Bilder aus Zeitschriften, Fotos, etc.]. Hinweis: Für eine Auswahl an Ölfarben, Künstlerleinöl, Terpentin, Maltücher etc. erheben wir eine Materialpauschale i. H. v. 20 €.

Biografie

1997 geboren in Russland 2016-2022 Studium der Bildenden Kunst, St. Petersburger Akademie der Künste [Diplom] seit 2020 Ausstellungstätigkeit in Galerien, Museen und Projekträumen im In- und Ausland seit 2022 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden 2025 Austauschsemester an der École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris; die Künstlerin lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Von Brueghel zu Banksy – 200 Jahre Sammlung Boetticher, Die Drostei, Pinneberg [DE]; CeU loves Kunst Award Exhibition, Mandarin Oriental Hotel, München [DE]; Printemps, École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Paris [FR] 2024 ECHTZEIT – Neue Kunstwerke für die Sammlungen der Stadt Dresden, Städtische Galerie Dresden [DE]; DAS HEILIGE UND DAS PROFANE, Kirche am Weg, Dannenwalde [DE]; ??? / GEIST, Solo Exhibition, Hole of Fame, Dresden [DE]; Alles Liebe, Deine, Galerie Drei, Dresden [DE]; 47. Kunstpreis 2024, Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe [DE] 2023 DIAS 2023 Art Fair, Daejeon [KR] 2022 The Royal Institute of Oil Painters Annual Exhibition, Mall Galleries, London [UK]; Best Painting Annual Exhibition, Museum of the Academy of Fine Arts, St. Petersburg [RU] 2021 Figurativas 2021, MEAM European Museum of Modern Art, Barcelona [ES]

Preise und Stipendien [Auswahl]

2025 CeU loves Kunst Award [DE] 2024 1. Preis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe [DE]; STRABAG Kunstforum Jury Preselection [AT] 2022 Emerging Artist Award, Royal Institute of Oil Painters, London [UK]

https://lizasivakova.com

Siebdruck ist eine Einladung zum Spiel mit Schichten, Licht und Material. Jede Farbe wandert über das Gewebe, formt sich neu und hinterlässt Spuren, die zu Bildern werden. In diesem Kurs nähern wir uns der Technik nicht nur als Handwerk, sondern auch als Möglichkeit, Motive, Ideen und Geschichten sichtbar zu machen. Schritt für Schritt führe ich Sie durch den Prozess: von der Vorbereitung der Schablonen über den Umgang mit Farbe und Rakel bis hin zum Druck auf verschiedene Materialien wie Papier, Stoff oder Holz. Der Kurs bietet eine fundierte Einführung in die Technik und zugleich Raum für individuelles Experimentieren. Gemeinsam gestalten wir, tauschen Ideen aus und entdecken neue Ausdrucksformen – begleitet von fachkundiger Anleitung.

Am Ende sind nicht nur die Finger bunt: Es entstehen echte Einzelstücke mit persönlicher Handschrift, und Sie nehmen durch das praktische Tun wertvolles Know-how mit. Ob Einsteiger:in oder mit ersten Erfahrungen im Druckverfahren – dieser Kurs lädt dazu ein, mit Freude, Neugier und Ruhe die kreative Vielfalt des Siebdrucks zu erleben.

"In meiner eigenen Arbeit setze ich mich mit meiner Perspektive als Künstler mit Behinderung auseinander und reflektiere historische Zusammenhänge von Klassismus, Diskriminierung, Schrift, Zeichen und Narrativen über Körper und Andersartigkeit. Dabei untersuche ich die vermeintliche Entfremdung und Künstlichkeit unseres Daseins in einer hochtechnologisierten Gesellschaft, die weiterhin nach Antworten auf uralte Fragen sucht."

Bitte mitbringen/beachten

Arbeitskleidung, Ideenskizzen, grafische und fotografische Vorlagen, Skizzenpapier in verschiedenen Größen, Stifte, Folienstifte schwarz und rot, transparentes Klebeband [Tesafilm]. Hinweis: Es wird eine Materialpauschale je nach Verbrauch i. H. v. 40 € p. P. erhoben.

Biografie

1981 geboren in Dresden 2014-2021 Studium der Bildenden Kunst an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden und in Barcelona [ES] 2017 „Dartworkshop“ an der HfBK Dresden 2021/2022 „Sonntagsskizzen“ am Japanischen Palais 2021-2025 Meisterschülerstudium bei Christian Sery an der HfBK Dresden 2024 Bekleidete Lehrtätigkeiten u.a. „Art-Workation“ im Meetingpoint Messian e.V. in Görlitz; der Künstler lebt und arbeitet in Dresden

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025 Kunst. Fühlen. Wir Alle. Zusammen, Kunsthalle Bremen; Never Grey. Ostrale Bienale – internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst, Robotronkantine Dresden 2024 Bewundert, gesammelt und ausgestellt. Behinderung in der höfischen Kultur und der Kunst der Gegenwart, Grünes Gewölbe der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden; Academy Positions, Berlin; WIN / WIN, Museum Gunzenhauser Chemnitz 2023 Irgendwas mit Hoffnung, Motorenhalle riesa efau. Kultur Forum Dresden 2022 uncanny ally, Alte Feuerwache Dresden; Kein Foto Für Uns, Deutsches Hygienemuseum Dresden 2020 OPEN – CLOSED, Alte Feuerwache Dresden 2019 Mein Sehen bleibt physisch folgenlos. Find: 2k17 LAM, Kunsthalle Leipzig und Altanagalerie Dresden

Preise und Stipendien [Auswahl]

2024 Ankauf der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2020 1. Preis Kunst am Bau der CG-Gruppe für Löbtau Carré 2021 Sächsisches Landesstipendium für Graduierte und Meisterschüler

Symposien [Auswahl]

2024 Die Unbekannten, „Symposium zur Repräsentation von Behinderung in der Kunst“ [Albertinum/ Grünes Gewölbe, Staatliche Kunstsammlungen Dresden] 2022 Hexen, Helden, Horrorclowns und andere Erzählungen über Behinderung [Deutsches Hygienemuseum Dresden]

https://www.ericbeier.de

Wie kann Fotografie mit Raum interagieren – ihn besetzen, verändern oder selbst zum Objekt im Raum werden? In diesem Kurs untersuchen wir gemeinsam die Wechselwirkungen zwischen Fotografie, Raum und Wahrnehmung. Neben fotografischen Ansätzen können auch installative, raumbezogene oder zeitbasierte Methoden erprobt werden. Ausgehend von der Annahme, dass Kontext und Nachbarschaft beeinflussen, wie fotografische Bilder gelesen werden, erforschen wir, wie Fotografien mit ihrer Umgebung in Kontakt treten – und welches Potenzial in einem erweiterten Umgang mit dem Medium liegt.

Kathrin Sonntags Interesse am Wesen der Fotografie und ihren Kontextbeziehungen bildet den Ausgangspunkt für ortsbezogene Installationen, die sich mit den Bedingungen und Fallstricken visueller Wahrnehmung beschäftigen. Sonntags Praxis ist medienübergreifend und verfolgt einen raumbezogenen, dialogischen Ansatz. So entstehen Installationen aus Fotografien, Objekten, Texten, Sound und zeitbasierten Medien, die stets mit dem Raum interagieren, in dem sie gezeigt werden. Mit Humor, Sprachspielen und subtilen Verfremdungen hinterfragt Sonntag unsere Wahrnehmungsroutinen. Beim Versuch, die visuellen und semantischen Rätsel zu entschlüsseln, geraten die Betrachtenden selbst ins Zentrum der Erfahrung: Denn wie wir sehen, ist untrennbar damit verbunden, was wir sehen.

Bitte mitbringen/beachten

Fotoapparate jeder Art [Smartphone, digitale oder analoge Kamera]

Weitere Informationen folgen

Biografie

1981 geboren in Berlin 2000-2006 Studium der Bildenden Kunst und Meisterschülerstudium an der Universität der Künste Berlin bei Lothar Baumgarten 2003 Studium an der Wimbledon School of Art, London [UK] seit 2015 diverse Lehraufträge u. a. an der Kunstakademie Düsseldorf, der Hochschule für Kunst, Burg Giebichenstein Halle und der Universität der Künste, Berlin 2024/2025 Gastprofessur für Fotografie an der Hochschule für Bildende Künste [HfBK] Dresden; die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin

Einzel- und Gruppenausstellungen [Auswahl]

2025/2026 Kathrin Sonntag und Gabriele Münter. Das reisende Auge, Solo Exhibition, Art Museum Ravensburg 2025 Double #2: Paula Santomé / Kathrin Sonntag, Solo Exhibition, Kunst-Raum Riehen, Riehen (CH); TWODO Collection: 2000–2024, NAK–Neuer Aachener Kunstverein, Aachen 2024 Gabriele Münter / Kathrin Sonntag, Solo Exhibition, Marta Herford; Size Matters. Grösse in der Fotografie, Kunstpalast, Düsseldorf; SONNTAG UND DIE HOFMÄNNCHEN, Contemporary Institute for Art & Thought, Berlin 2023 Old News, Solo Exhibition, Galerie der Stadt Backnang, Backnang; These Boots Aren’t Made for Walking, Solo Exhibition, Kadel Willborn, Düsseldorf; SUPERMODELS, Kunstraum Super, Vienna (AT) 2022 So wie wir sind 4.0, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen 2021 ICHDUERSIEESWIRIHRSIE, Solo Exhibition, Kunstmuseum Solothurn (CH) 2019 RE-VISIONS, Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst, München 2018 B × H × T, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 2017 Photography out of Germany, Thomas Erben Gallery, New York (US)

Preise und Stipendien [Auswahl]

2023 Stiftungspreis Fotokunst der Sammlung Klein, Eberdingen-Nussdorf 2013 Eidgenössischer Kunstpreis [CH]; Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn 2012 DAAD Forschungsstipendium in New York [US] 2007 Sommerakademie im Paul Klee Zentrum, Bern [CH]

https://www.kathrinsonntag.net

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